Simon & Garfunkel (Português)

Early years (1953-56)Edit

Paul Simon and Art Garfunkel cresceu nos anos 1940 e 1950 em seu bairro predominantemente Judeu de Kew Gardens Hills em Queens, Nova Iorque, três quarteirões de distância um do outro. Eles frequentaram as mesmas escolas: Escola Pública 164 em Kew Gardens Hills, Parsons Junior High School, e Forest Hills High School. Ambos ficaram fascinados com a música; ambos ouviram o rádio e foram tomados com o rock and roll à medida que ele emergia, particularmente os Everly Brothers., Simon notou pela primeira vez Garfunkel quando Garfunkel estava cantando em um show de talentos da quarta série, que Simon achava que era uma boa maneira de atrair meninas; ele esperava uma amizade, que começou em 1953, quando eles apareceram em uma adaptação da sexta série de Alice no país das maravilhas. Eles formaram um grupo de streetcorner doo-wop chamado The Peptones com três amigos e aprenderam a harmonizar. Eles começaram a se apresentar como um duo em danças escolares.,Simon and Garfunkel moved to Forest Hills High School, where in 1956 they wrote their first song, “The Girl for Me”; Simon’s father sent a handwritten copy to the Library of Congress to register a copyright. Enquanto tentavam se lembrar da letra da Canção dos Everly Brothers “Hey Doll Baby”, eles escreveram” Hey Schoolgirl”, que eles gravaram por $25 no estúdio Sanders Recording em Manhattan. Enquanto gravavam, eles foram ouvidos pelo promotor Sid Prosen, que os assinou com sua gravadora independente Big Records depois de falar com seus pais. Eles tinham 15 anos.,

a Partir de Tom & Jerry e as primeiras gravações (1957-64)Editar

Em Grande Registros, Simon e Garfunkel, assumiu o nome de Tom & Jerry; Garfunkel nome próprio Tom Gráfico, uma referência a seu interesse na matemática, e Simão, Jerry Landis, após o sobrenome de uma garota que ele tinha com a data., Seu primeiro single, “Hey Schoolgirl”, foi lançado com o lado B” Dancin’ Wild ” em 1957. Prosen, usando o sistema payola, subornou o DJ Alan e libertou $ 200 para tocar o single em seu programa de rádio, onde se tornou um grampo noturno. “Hey Schoolgirl” atraiu rotação regular em estações pop de todo o país, levando-o a vender mais de 100.000 cópias e a chegar às paradas da Billboard no número 49. Prosen promoveu o grupo fortemente, obtendo-lhes um lugar de destaque na banda americana de Dick Clark ao lado de Jerry Lee Lewis., Simon e Garfunkel compartilharam aproximadamente $ 4.000 da canção – ganhando dois por cento cada um dos royalties, o resto ficando com Prosen. Eles lançaram mais dois singles na Big Records (“Our Song “e” That’s My Story”).

Depois de se formar na Forest Hills High School em 1958, o par continuou sua educação caso uma carreira musical não se desenvolvesse. Simon Estudou Inglês no Queens College, City University of New York, e Garfunkel estudou arquitetura antes de mudar para história da arte no Columbia College, Columbia University., Enquanto ainda com Big Records como um duo, Simon lançou um single solo, “True or False”, sob o nome de”True Taylor”. Isso perturbou Garfunkel, que considerou isso como uma traição; a tensão emocional do incidente ocasionalmente surgiu ao longo de seu relacionamento.Simon and Garfunkel continued recording as solo artists: Garfunkel composed and recorded “Private World” for Octavia Records, and-under the name Artie Garr – “Beat Love”for Warwick; Simon recorded with the Mystics and Tico & the Triumphs, and wrote and recorded under the names Jerry Landis and Paul Kane., Simon também escreveu e cantou demos para outros artistas, trabalhando por um tempo com Carole King e Gerry Goffin.depois de se formar em 1963, Simon juntou-se a Garfunkel, que ainda estava na Universidade de Columbia, para se apresentar novamente como um duo, desta vez com um interesse compartilhado pela música folk. O Simon matriculou-se em part-time na Faculdade de Direito De Brooklyn. No final de 1963, billing themselves as Kane & Garr, they performed at Gerde’s Folk City, a Greenwich club that hosted Monday night open mic performances., Eles tocaram três novas canções—” Sparrow”,” He Was My Brother”, e”The Sound of Silence” – e atraiu a atenção do funcionário da Columbia Records Tom Wilson, um proeminente a&R man e produtor (que mais tarde se tornaria um arquiteto chave da transição de Bob Dylan do folk para o rock). Como um ” produtor estrela “para a gravadora, ele queria gravar” He Was My Brother ” com um novo ato britânico, The Pilgrims. Simon convenceu Wilson a deixá-lo e Garfunkel audição no estúdio, onde eles tocaram “The Sound of Silence”. A pedido do Wilson, a Columbia assinou-os.,Simon & O álbum de estreia de Garfunkel, Wednesday Morning, 3 a. m., produzido por Wilson, foi gravado ao longo de três sessões em março de 1964 e lançado em outubro. Contém cinco composições de Simon, três canções folclóricas tradicionais e quatro canções cantoras e compositoras influenciadas pelo folk. Simon foi inflexível que eles não usariam mais nomes de palco. Columbia montou uma vitrine promocional em Folk City em 31 de Março de 1964, o primeiro concerto público da dupla como Simon & Garfunkel. A vitrine, bem como outras performances programadas, não correu bem.,Simon in England (1964-65)Edit

uma pequena editora de música, Lorna Music, licenciada “Carlos Dominguez”, um único Simon havia gravado dois anos antes como Paul Kane, para um cover de Val Doonican que vendeu bem. Simon visitou Lorna para agradecer-lhes, e a reunião resultou em um contrato de publicação e gravação. Ele assinou com a gravadora Oriole e lançou “He Was My Brother” como single. Simon convidou Garfunkel para ficar no verão de 1964.perto do final da temporada, Garfunkel retornou à Columbia para aulas., Simon também retornou aos Estados Unidos, e retomou seus estudos na Brooklyn Law School por um semestre, parcialmente por insistência de seus pais. Ele retornou à Inglaterra em janeiro de 1965, agora certo de que a música era sua vocação. Entretanto, a sua senhoria, Judith Piepe, compilou uma cassete do seu trabalho na Lorna e Enviou-a à BBC na esperança de que a tocassem. As demos foram ao ar entre as cinco e as dez da manhã, e foram instantaneamente bem sucedidas. Oriole tinha dobrado para a CBS naquele momento, e esperava gravar um novo álbum do Simon.,Simon gravou seu primeiro álbum solo, The Paul Simon Songbook, em junho de 1965, com future Simon &

Mainstream avanço e sucesso (1965-66)Editar

Nos Estados Unidos, o Pau de Verão, uma noite de DJ em WBZ, em Boston, jogado “O Som do Silêncio”; tornou-se popular com um colégio público. Foi recolhido no dia seguinte ao longo da costa leste dos Estados Unidos, até Cocoa Beach, Flórida., Quando Wilson ouviu sobre esta nova onda de interesse, ele se inspirou no sucesso do híbrido folk-rock que ele e Dylan tinham criado com “Like A Rolling Stone”, e criou um remix rock da canção usando músicos de estúdio. O remix foi lançado em setembro de 1965, onde alcançou a Billboard Hot 100. Wilson não informou a dupla de seu plano, e Simon ficou “horrorizado” quando ele ouviu pela primeira vez.

Em janeiro de 1966 ,” The Sound of Silence ” tinha superado o Hot 100, vendendo mais de um milhão de cópias., Simon se reuniu com Garfunkel em Nova York, deixando Chitty e seus amigos na Inglaterra para trás. A CBS exigiu um novo álbum, chamado Sounds of Silence, para montar a onda do sucesso. Gravado em três semanas, e consistindo de canções regravadas do Paul Simon Songbook mais quatro novas faixas, Sounds of Silence foi lançado em meados de janeiro de 1966, chegando ao número 21 da Billboard Top LPs chart. Uma semana depois,” Homeward Bound “foi lançado como um single, entrando no top dez dos EUA, seguido por” I Am a Rock ” chegando ao número três., A dupla apoiou as gravações com uma turnê nacional pela América, enquanto a CBS continuou a sua promoção, relançando a quarta-feira de manhã, às 3 da manhã, que alcançou o número 30. Apesar do sucesso, a dupla recebeu escárnio crítico, já que muitos os consideravam uma imitação de música folclórica fabricada.como eles consideravam os sons do silêncio um “trabalho apressado” para capitalizar seu sucesso repentino, Simon & Garfunkel passou mais tempo elaborando o acompanhamento. Foi a primeira vez que Simon insistiu no controle total em aspectos da gravação. O trabalho começou em 1966 e levou nove meses., Garfunkel considerou a gravação de “Scarborough Fair” como o ponto em que eles entraram no papel de produtor, como eles estavam constantemente ao lado do engenheiro Roy Halee mixagem. Salsa, Sage, Rosemary e Thyme foram lançados em outubro de 1966, após o lançamento de vários singles e shows esgotados no campus universitário. A dupla retomou sua turnê universitária onze dias depois, elaborando uma imagem que foi descrita como” alienada”,” estranha “e”poética”., O gerente Mort Lewis também foi responsável por essa percepção pública, pois ele os reteve de aparições na televisão a menos que eles fossem autorizados a tocar um set ininterrupto ou escolher o setlist. Simon, então 26 anos, sentiu que ele tinha “feito” em um escalão superior de rock and roll, mantendo a integridade artística; de acordo com seu biógrafo Marc Eliot, isso o fez “espiritualmente mais próximo de Bob Dylan do que, digamos, Bobby Darin”. A dupla escolheu William Morris como sua agência de reserva após uma recomendação de Wally Amos, um amigo mútuo de Wilson.,durante as sessões de salsa, Simon e Garfunkel gravaram “A Hazy Shade of Winter”; foi lançado como single, chegando ao número 13 nas paradas nacionais. Da mesma forma, eles gravaram “At the Zoo” para lançamento único no início de 1967, que alcançou o número 16. Simon começou a trabalhar para seu próximo álbum por volta desta época, dizendo a High Fidelity que”eu não estou mais interessado em singles”. Ele desenvolveu bloqueio de escritor, o que levou a nenhum novo álbum no horizonte para 1967., Artistas na época eram esperados para lançar dois ou três álbuns a cada ano, e a falta de produtividade preocupava os executivos da Columbia. Em meio a preocupações com a ociosidade de Simon, O Presidente da Columbia Records, Clive Davis, conseguiu que o produtor John Simon iniciasse a gravação. Simon estava desconfiado dos executivos da gravadora; em uma ocasião, ele e Garfunkel gravaram uma reunião com Davis, que estava dando uma “conversa paternal” sobre acelerar a produção, para rir disso mais tarde., As raras aparições na televisão neste momento viu o duo realização de difusões de rede como O Ed Sullivan Show, O Mike Douglas Show, e O Andy Williams Show, em 1966, e duas vezes no Smothers Brothers Comedy Hour, em 1967.Enquanto isso, o diretor Mike Nichols, então filmando o graduado, ficou fascinado com Simon & os registros de Garfunkel, ouvindo-os extensivamente antes e depois das filmagens. Ele conheceu Davis para pedir permissão para licenciar Simon & Garfunkel music para seu filme., Davis viu-o como um ajuste perfeito e imaginou um álbum de trilha sonora best-seller. Simon não era tão receptivo e era cauteloso em “vender”. No entanto, depois de conhecer Nichols e ficar impressionado com sua sagacidade e o roteiro, ele concordou em escrever novas canções para o filme. Leonard Hirshan, um agente poderoso da William Morris, negociou um acordo que pagou a Simon $25.000 para apresentar três músicas para Nichols e o produtor Lawrence Turman. Quando Nichols não ficou impressionado com as canções de Simon “Punky’s Dilemma” e “Overs”, Simon e Garfunkel ofereceram outra canção incompleta, que se tornou “Mrs., Robinson”; Nichols adorou.

Studio time and low profile (1967-68)Edit

Simon& Garfunkel’s fourth studio album, Bookends, was recorded in fits and starts from late 1966 to early 1968. Embora o álbum tenha sido planejado há muito tempo, o trabalho não começou a sério até o final de 1967. O duo foi assinado sob um contrato mais antigo que especificou o pagamento da gravadora para sessões, e Simon & Garfunkel se aproveitou disso, contratando violas e músicos de bronze e percussionistas., A brevidade do disco reflete sua produção concisa e perfeccionista; a equipe passou mais de 50 horas gravando “Punky’s Dilemma”, por exemplo, e regravou partes vocais, às vezes nota a nota, até que eles estavam satisfeitos. As canções e a voz de Garfunkel tiveram um papel principal em algumas das canções, e as harmonias para as quais a dupla era conhecida gradualmente desapareceram. Para Simon, os Bookends representaram o fim da colaboração e se tornaram um indicador precoce de suas intenções de ir sozinho.,

antes do lançamento, a banda ajudou a reunir e se apresentou no Festival Pop De Monterey, que marcou o início do Verão do amor na costa oeste. “Fakin’ It ” foi lançado como single naquele verão e encontrou apenas sucesso modesto na Rádio AM; a dupla estava muito mais focada no formato rising FM, que tocava faixas de álbuns e tratava sua música com respeito. Em janeiro de 1968, a dupla apareceu em um especial do kraft Music Hall, Three for Tonight, tocando dez músicas, em grande parte tiradas de seu álbum anterior., Bookends foi lançado pela Columbia Records em abril de 1968, 24 horas antes do assassinato de Martin Luther King Jr., que provocou indignação nacional e tumultos. O álbum estreou na Billboard Top LPs na edição de 27 de abril de 1968, subindo para o número um e permanecendo nessa posição por sete semanas não consecutivas; ele permaneceu na parada como um todo por 66 semanas. Bookends recebeu encomendas tão pesadas semanas antes de seu lançamento que a Columbia foi capaz de se candidatar a uma certificação de prêmios antes de cópias deixarem o armazém, um fato que ele elogiou em anúncios de revistas., O álbum tornou-se o Best-seller da dupla até à data, ajudado pela atenção para a trilha sonora graduada dez semanas antes, Criando um número inicial de vendas combinadas de mais de cinco milhões de unidades.

Davis tinha previsto isso, e sugeriu aumentar o preço da lista de corretores de um dólar para us $5,79, acima do preço de varejo padrão então, para compensar um grande cartaz incluído em cópias de vinil. Simon zombou e viu-o como cobrando um prémio em “what was sure to be that year’s best-selling Columbia album”., De acordo com o biógrafo Marc Eliot, Davis foi “ofendido pelo que ele percebeu como sua falta de gratidão pelo que ele acreditava ser seu papel em transformá-los em superstars”. Em vez de implementar o plano de Davis, Simon& Garfunkel assinou uma extensão de contrato com a Columbia que lhes garantiu uma taxa de royalties mais elevada. No Grammy Awards de 1969, o primeiro single “Mrs. Robinson” se tornou a primeira canção do rock and roll a receber o recorde do ano, e também ganhou Melhor Performance Pop Contemporânea por um Duo ou grupo.,

Growing apart and final album (1969-70) Edit

Bookends, alongside the Graduate soundtrack, made Simon & Garfunkel the biggest rock duo in the world. Simon foi abordado pelos produtores para escrever música para filmes ou canções de licença; ele recusou Franco Zeffirelli, que estava se preparando para filmar o irmão Sun, irmã Moon, e John Schlesinger, que estava se preparando para filmar Midnight Cowboy., Além das propostas de Hollywood, Simon recusou um pedido dos produtores do show da Broadway Jimmy Shine (estrelado pelo amigo de Simon Dustin Hoffman, também o protagonista em Midnight Cowboy). Ele colaborou brevemente com Leonard Bernstein em uma missa sagrada antes de se retirar do projeto devido a “encontrá-lo talvez muito longe de sua zona de conforto”.Garfunkel começou a atuar, e interpretou o Capitão Nately no filme Catch-22 de Nichols baseado no romance de mesmo nome., Simon era para interpretar o personagem de Dunbar, mas o roteirista Buck Henry sentiu que o filme já estava lotado de personagens e escreveu o papel de Simon para fora. As filmagens começaram em janeiro de 1969 e duraram cerca de oito meses, mais do que o esperado. A produção pôs em perigo o relacionamento da dupla; Simon não tinha completado novas canções, e a dupla planejou colaborar após as filmagens terminarem. Após o fim das filmagens em outubro, a primeira performance do que foi planejado para ser sua última turnê ocorreu em Ames, Iowa. A parte americana da turnê terminou no Carnegie Hall esgotado em 27 de novembro., Enquanto isso, a dupla, trabalhando com o diretor Charles Grodin, produziu uma hourlong CBS especiais, Músicas da América, uma mistura de cenas com notáveis acontecimentos políticos e líderes relativa a NÓS, tais como a Guerra do Vietnã, Martin Luther King Jr., John F. Kennedy cortejo fúnebre, César Chávez e o Povo Pobre de Março. Foi transmitido apenas uma vez, devido à tensão na rede em relação ao seu conteúdo.,Bridge over Troubled Water, Simon & O último álbum de estúdio de Garfunkel, foi lançado em janeiro de 1970 e alcançou o topo das paradas em 10 países, incluindo a Billboard Top LP’s chart nos EUA e UK Albums Chart. Foi o álbum mais vendido em 1970, 1971 e 1972 e foi naquela época o álbum mais vendido de todos os tempos. Foi também o álbum mais vendido da CBS Records antes do lançamento do Thriller de Michael Jackson em 1982. O álbum ficou no topo das paradas da Billboard por 10 semanas e permaneceu nas paradas por 85 semanas., No Reino Unido, o álbum liderou as paradas por 35 semanas, e passou 285 semanas no top 100, de 1970 a 1975. Desde então, vendeu mais de 25 milhões de cópias em todo o mundo. “Bridge over Troubled Water”, o primeiro single, alcançou o número um em cinco países e se tornou o maior vendedor da dupla. A canção foi regravada por mais de 50 artistas, incluindo Elvis Presley, Johnny Cash, Aretha Franklin, Willie Nelson, Roy Orbison, Michael W. Smith e Josh Groban. “Cecilia”, a continuação, alcançou o número quatro nos EUA, e” El Condor Pasa ” atingiu o número 18., Uma breve turnê britânica se seguiu ao lançamento do álbum, e o último concerto da dupla como Simon & Garfunkel ocorreu no Forest Hills Stadium. Em 1971, o álbum ganhou seis prêmios no 13º Grammy Awards, incluindo Álbum do ano.a gravação de Bridge over Troubled Water foi difícil e a relação de Simon e Garfunkel se deteriorou. “Nessa altura, eu só queria sair”, disse Simon mais tarde. A pedido de sua esposa, Peggy Harper, Simon ligou para Davis para confirmar a separação da dupla., Nos anos seguintes, eles falavam apenas duas ou três vezes por ano.na década de 1970, a dupla se reuniu várias vezes. Sua primeira reunião foi em conjunto com McGovern, um concerto beneficente para o candidato presidencial George McGovern no Madison Square Garden em Nova Iorque, em junho de 1972. Em 1975, eles se reconciliaram quando visitaram uma sessão de gravação com John Lennon e Harry Nilsson., Durante o resto do ano, eles tentaram fazer o reencontro funcionar, mas sua Colaboração só rendeu uma canção, “My Little Town”, que foi destaque no Still Crazy de Simon depois de todos estes anos e o Breakaway de Garfunkel, ambos lançados em 1975. A canção chegou ao número nove no Hot 100. Em 1975, Garfunkel se juntou a Simon para um medley de três músicas no Saturday Night Live, apresentado por Simon., Em 1977, Garfunkel se juntou a Simon para uma breve performance de suas canções antigas no Paul Simon Special, e mais tarde naquele ano eles gravaram um cover de “(What A) Wonderful World” de Sam Cooke com James Taylor. As tensões antigas pareciam dissipar-se após o retorno de Garfunkel a Nova Iorque em 1978, quando a dupla começou a interagir mais frequentemente. Em 1 de Maio de 1978, Simon se juntou a Garfunkel para um concerto realizado no Carnegie Hall para beneficiar os deficientes auditivos.,

em 1980, o duo carreiras solo não estava fazendo bem. Para ajudar a aliviar o declínio econômico de Nova Iorque, o promotor de concertos Ron Delsener sugeriu um concerto gratuito em Central Park. Delsener contatou Simon com a ideia de uma reunião de Simon & Garfunkel, e uma vez que Garfunkel tinha concordado, planos foram feitos. O concerto, realizado em 19 de setembro de 1981, atraiu mais de 500 mil pessoas, na época a maior participação de todos os concertos. Warner Bros., Records lançou um álbum ao vivo do show, O Concerto em Central Park, que foi dupla platina nos Estados Unidos. Uma gravação de 90 minutos do concerto foi vendida para a Home Box Office (HBO) por mais de US $1 milhão. O concerto criou um interesse renovado no trabalho de Simon& Garfunkel. Eles tiveram várias “conversas de coração para coração”, tentando deixar suas divergências para trás. A dupla realizou uma turnê mundial a partir de maio de 1982, mas seu relacionamento se tornou controverso: para a maioria da turnê, eles não falaram um com o outro.Warner Bros., pressionou a dupla para estender a turnê e lançar um novo álbum de estúdio. Simon tinha material novo pronto, e, de acordo com Simon, “Artie fez um caso persuasivo de que ele poderia torná-lo um álbum natural duo.”No entanto, a dupla brigou novamente; Garfunkel se recusou a aprender as músicas no estúdio e não desistiu de sua cannabis de longa data e hábitos de cigarro, apesar dos pedidos de Simon. Em vez disso, o material se tornou o álbum de 1983 de Simon Hearts and Bones. Um porta-voz disse: “Paulo simplesmente sentiu que o material que ele escreveu está tão perto de sua própria vida que tinha que ser seu próprio registro., O Art esperava estar no álbum, mas tenho a certeza que haverá outros projectos em que trabalharão juntos. Outra fenda abriu quando a longa gravação do álbum Graceland de 1986 de Simon impediu Garfunkel de trabalhar com o engenheiro Roy Halee em seu álbum de Natal the Animals’ Christmas (1985). Em 1986, Simon disse que ele e Garfunkel permaneceram amigos e se deram bem, “como quando tínhamos 10 anos”, quando eles não estavam trabalhando juntos.

Awards and final tour (1990-2018)Edit

In 1990, Simon and Garfunkel were inducted into the Rock And Roll Hall of Fame., Garfunkel agradeceu Simon, chamando-o de “a pessoa que mais enriqueceu a minha vida, colocando essas canções através de mim”; Simon respondeu: “Arthur E eu concordamos sobre quase nada. Mas é verdade, enriqueci bastante a vida dele. Depois de tocar três músicas, a dupla saiu sem falar. Em agosto de 1991, Simon encenou seu próprio concerto no Central Park, lançado como um álbum ao vivo, o concerto de Paul Simon no Parque, alguns meses depois. Ele recusou uma oferta de Garfunkel para se apresentar com ele no parque.