Ruth Millington (Português)

Quando pensamos em artistas, nossa mente salta automaticamente para o gosta de Andy Warhol, van Gogh, Barbara Hepworth e Leonardo da Vinci. Você pode identificar um tema dentro desta lista de artistas? Nenhum deles é negro. Por muito tempo, os artistas visuais negros têm sido varridos para debaixo do radar, e mantidos invisíveis., A história da arte apagou, negligenciou e ignorou os artistas negros, cujas contribuições têm sido imensas. Com os recentes protestos globais pelo movimento Black Lives Matter, está na hora de garantir que as obras dos artistas negros sejam celebradas, platformadas e inseridas na história da arte. Neste post do blog damos uma olhada em ambos os artistas negros históricos modernos, e a arte dos artistas negros contemporâneos hoje. durante os séculos XIX e XX, os artistas negros modernos rejeitaram a tradição de confrontar o racismo e a desigualdade com obras de arte poderosas., Vamos conhecer alguns dos mais importantes figuras…

de 1. Robert Seldon Duncanson (1821 – 1872)

Duncanson, nascido em 1821, era de ascendência européia e africana, e era bem conhecido por suas pinturas paisagísticas autodidatas. Ele produziu seu primeiro trabalho datável em 1841, um surpreendente vinte e quatro anos antes da abolição da escravidão nos EUA., Seu trabalho mais aclamado, no entanto, é claro, um pedaço de paisagem chamado Terra dos comedores de lótus, produzido em 1861. Duncanson sabia que esta pintura seria uma obra-prima, e planejou exibi-la na Europa antes mesmo de ter começado a pintá-la!

2. Meta Vaux Warrick Fuller (1877-1968)

nascido em 1877, Fuller estava na fore of the Harlem Renaissance., Ela era conhecida como poeta, pintora e escultora, e adotou um estilo baseado no horror, escolhendo retratar eventos de injustiça racial dentro de suas peças de arte. Possivelmente o seu trabalho mais notável, devido à sua relação com o horror e a violência da injustiça racial, é a sua escultura pintada do linchamento de Mary Turner. Aqui, Fuller está usando a arte para chamar contra a injustiça do tratamento dos negros durante sua vida, e ela é, portanto, um verdadeiro herói. Apesar desta interpretação moderna de seu trabalho, Fuller foi rejeitada na América por causa de sua raça e sua arte foi chamada de “doméstica”., Esta não é certamente a opinião que deveríamos ter sobre ela hoje.

3. Edmonia Lewis (1844 – 1907)

Lewis deve ser celebrada por fazer o impossível: ela ganhou proeminência nos EUA durante a Guerra Civil Americana. Ela também se tornou a única mulher negra reconhecida em qualquer grau pelo mainstream artístico Americano., Estas conquistas são verdadeiramente surpreendentes dado o fato de que ela nasceu em 1844, 21 anos antes da abolição da escravidão. Lewis foi inspirado pelas vidas de abolicionistas e heróis da Guerra Civil. Isso incluiu Robert Gould Shaw, o comandante de um regimento de Guerra Civil afro-americano. Lewis fez reproduções de gesso de seu busto, e tornou-se seu trabalho mais famoso, permitindo-lhe fazer dinheiro suficiente para se mudar para Roma. A carreira de Lewis foi notável em seu sucesso, e ela é a prova do talento muitas vezes ignorado dos negros. Ela não será mais ignorada.,

“Como o primeiro negro Nativo escultor de um ou outro sexo para conseguir o reconhecimento internacional dentro de um ocidental escultural tradição, Lewis foi um simbólico e social anomalia dentro de um predominantemente branca, burguesa e aristocrática comunidade” – Charmaine Nelson

4., Augusta Savage (1892-1962) é definitivamente o bebê do grupo, tendo nascido em 1892. Ela, como muitos dos outros artistas contemporâneos que temos visto, foi associada com o Harlem Renaissance, e ela trabalhou para a igualdade de direitos para afro-americanos nas artes. Dentro do mundo da arte, Savage era bem conhecida por suas esculturas de barro, depois de seu amor de fazer animais de barro quando criança, apesar de seu pai acreditar que era uma prática pecaminosa. No entanto, seu talento foi encorajado ao longo de seu tempo no ensino médio, e assim seu compromisso ao longo da vida com a escultura floresceu., Um de seus trabalhos mais notáveis é uma comissão para a biblioteca de Harlem de um busto de W. E. B. Du Bois. Uma mulher talentosa, de facto.

5. Joshua Johnson (C. 1763 – C. 1824)

o mais velho do grupo de longe é o Sr. Johnson, nascido em 1763, que era conhecido por suas pinturas auto-ensinadas de proeminentes residentes de Maryland. A vida de Johnson é um mistério, devido ao seu estatuto inicial de escravo., No entanto, recebeu a sua liberdade em 1782 e começou a identificar-se como pintor de retratos em 1796. O seu trabalho mais notável no nosso mundo moderno é a sua pintura chamada “As Crianças de Westwood”, agora na Galeria Nacional de arte, apresentando às crianças olhares sem expressão, com os mais jovens à beira de um sorriso. Johnson, em muitos aspectos, abriu o caminho para artistas negros, não por causa de sua fama como pintor, mas porque ele tinha a capacidade de se tornar um artista desde o seu início como um escravo.,

6. Henry Ossawa Tanner (1859 – 1937) foi o primeiro pintor afro-americano a ganhar fama internacional. Tanner passou a maior parte de sua vida adulta fora da América, principalmente em Paris. Durante um breve retorno aos EUA, porém, seu trabalho mais famoso foi criado, “a lição de Banjo”. Esta pintura é fabulosa devido à sua aparente simplicidade., A pintura retrata um homem negro idoso ensinando um menino a tocar banjo. A simplicidade da pintura pára aí. A lição de Banjo explora muitos temas complexos, como o estereótipo dos negros como artistas. Esta pintura é surpreendente, devido à sua apresentação de interação humana pacífica, através do uso de cores silenciadas e proxemas próximos. Numa palavra: lindo.,

Jacob Lawrence (1917 – 2000)

Lawrence realizado um grande número de funções de trabalho dentro de sua vida, como um intérprete, educador e contador de histórias, mas nós o conhecemos melhor como um pintor. Nascido em 1917, Lawrence foi inspirado e influenciado pelas cores brilhantes de Harlem, bem como pela arte francesa, fazendo de suas pinturas uma maravilhosa mistura de culturas., Quando ele tinha 21 anos, sua série de pinturas do General Haitiano Toussaint L’ouverture (conhecido por liderar a Revolução dos escravos que eventualmente ganharam independência) foi exibida no Museu de Arte De Baltimore. Dado o contexto em que Lawrence estava trabalhando, seu trabalho foi extremamente influente e muito chocante para o público contemporâneo. Hoje, ele é mais conhecido por sua enorme coleção de pintura de 60 peças chamada “the Migration Series” através da qual ele retratou o tumulto e momentos de violência durante a Grande Migração., artistas negros contemporâneos, trabalhando hoje, continuaram a usar sua arte para expor estereótipos racistas, explorar sua identidade e reposicionar corpos negros dentro de Belas Artes. Eles também têm empurrado os limites da abstração, trabalhando através da mídia, da música para colagem e filme.

8. Kara Walker (n. 1894).,Walker, nascido em 1969, é um artista contemporâneo norte-americano que se dedica a tudo, desde a pintura até a produção de filmes. Walker é mais conhecida por suas silhuetas, feitas de papel preto. Por exemplo, sua comida de trabalho para tubarões em 2004: uma concessão para a população negra, atualmente em uma coleção no Tate. Quando ela tinha 28 anos, Walker foi uma das pessoas mais jovens a receber uma bolsa MacArthur. E se isso não for suficiente para impressioná-lo, em 2007 Walker foi listado entre as 100 Pessoas Mais Influentes da revista Time no mundo, artistas e artistas., Só se pode desejar tal fama numa idade tão jovem.

9. Kehinde Wiley (nascido em 1977)

Wiley, nascido em 1977, é conhecido como um pintor de retratos da América. Seu estilo de pintura é descrito como altamente naturalista, e suas obras giram em torno da pintura de pessoas negras, como sua comissão em 2017 para pintar o retrato de Barack Obama para o Smithsonian. Uma grande honra!, Dentro de suas pinturas, Wiley defende os negros, usando inspiração histórica para criar algo poderoso para as comunidades negras. Por exemplo, a interpretação de Wiley de Judith e Holofernes, uma história bíblica, mostra mulheres negras segurando as cabeças das mulheres brancas, rodeadas de cores brilhantes e vibrantes.

Vanley Burke (b.1951)

originário da Jamaica, que agora vive em Birmingham, Burke tem sido descrito como “o Padrinho da Fotografia Britânica Negra”., Burke esteve envolvido em um grande número de exposições solo, com sua primeira exposição sendo em 1979, e sua mais recente em 2015. Sua primeira exposição mais notável foi realizada na galeria Ikon Birmingham em 1993 e foi chamado de “Handsworth por dentro”. Que grande carreira! Além disso, Burke publicou uma série de obras sobre fotografia, Arte e cinema, por exemplo seu livro de 2015 “At Home with Vanley Burke”. É inegável que sua carreira tem sido um grande sucesso. Desde os primórdios humildes, este artista negro é conhecido no mundo da fotografia, e com razão.,

11. Nastio Mosquito (n. 1981)

de acordo com o Tate, o trabalho do Mosquito é “comprometido a explorar o potencial Aberto da linguagem”. Isto porque mosquitos são assume as formas de performance, vídeo, música e poesia. É importante lembrar que a arte não é apenas construções físicas, como pintura ou escultura, e que em nosso mundo moderno, a arte pode significar muito mais. E o Mosquito Nastio é o exemplo perfeito disso!, Nascido em 1981, Masquito teve uma carreira de sucesso, executando exposições e projetos na Itália, América e Reino Unido entre 2016 e sua mais recente exposição em fevereiro de 2020 na Tate. O trabalho dele faz perguntas e tenta fazer-te pensar. Sua qualidade abstrata é o que a torna única e o epítome da modernidade. Não te apetece olhar para uns quadros? A Arte Do Mosquito é perfeita para ti.

12., Iona Rozeal Brown (n. 1966)

profissionalmente conhecida como apenas Rozeal, seu trabalho mais notável é definitivamente “as pinturas de cara negra”. Esta série de pinturas apresenta perfeitamente o seu estilo de arte, com as suas inspirações provenientes da produção de ukiyo-e e hip-hop. Portanto, suas pinturas são vibrantes e muito divertido de olhar! Rozeal foi destaque em uma série de exposições solo entre 2004-2014, e seu trabalho é realizado em coleções permanentes em maio em toda a América. Por exemplo, na National Gallery of Art, onde a sua obra “afro-died, T.” está à vista., Então, se você gosta de hip-hop e arte inspirada pela experiência em DJing, então Rozeal é definitivamente vale a pena conferir.

13. Chris Ofili (n. 1968)

um pouco mais perto de casa, este Mancuniano ganhou o Prêmio Turner em 1998 por sua pintura, que frequentemente incorpora estrume de elefante! O trabalho de Ofili foi descrito como’ punk art’, e é fortemente influenciado por artistas como Georg Baselitz e Philip Guston., Em 1997, o Ofili foi criado através de Exposições de Charles Saatchi, e tornou-se reconhecido como um dos poucos artistas britânicos de ascendência africana/caribenha a romper como um membro do grupo de jovens artistas britânicos. E o seu sucesso não parou por aí. Em 2017, Ofili foi ungido CBE por seus serviços à arte, e em 2019, Powerlist o classificou como um dos 100 britânicos Negros mais influentes. Ofili pintou “nenhuma mulher, nenhum choro” enquanto vivia em Londres. Tomando o título da infame canção reggae de Bob Marley, mostra uma mulher chorona., Se olhar atentamente para a inscrição, pode ver que ela é identificada como Baronesa Lawrence de Clarendon. Ela é a mãe de Stephen Lawrence, o adolescente assassinado em um ataque racista não provocado em 1993. Dentro de suas lágrimas estão pequenas fotografias de seu filho, Stephen.

Este post foi escrito por Elle Anderton. Elle é uma estudante de história clássica e de História da arte na Universidade de Durham, com especial interesse na arte do período clássico ao Romântico. Podes encontrá-la no Blog da Ellesthetics.,foi criada uma angariação de fundos no GoFundMe for Black Lives Matter UK (BLMUK), uma coligação de activistas negros e Organizadores de todo o Reino Unido. A arrecadação de fundos está pedindo doações para”apoiar o trabalho do UKBLM com comunidades negras no Reino Unido”.para doar, Clique aqui.