Ray Charles Biography

Musician, singer, composer, arranger

Charles, Ray, photograph. Tim Mosenfelder / Getty Images.

Acima de todos os seus muitos talentos, cantando muito, Ray Charles tinha a capacidade de interpretar e cantar canções de tal forma a preencher as palavras das profundezas de seu próprio coração, levando emoções do ouvinte. “Eu canto as canções para o que elas significam para mim”, Charles foi citado nos mestres de Jazz de Joe Goldberg dos anos 50., No entanto, seu canto altamente conceituado por muito tempo tendia a obscurecer suas outras realizações consideráveis como um pianista de blues, líder da banda, compositor e arranjador. “Músicos de Jazz falam de uma qualidade chamada ‘The cry’, uma qualidade que ecoa o blues não importa o que está sendo tocado. The cry of blues permeates every Charles performance”, escreveu Goldberg.apesar de ter nascido na pobreza extrema, Ray Charles criou um corpo prolífico de trabalho ao longo de cinco décadas., Proficiente em vários estilos, as gravações de Ray são ricas em blues, jazz e country, e ele foi muitas vezes falado como o melhor cantor de rock N’ roll do país, melhor cantor de jazz, e melhor cantor pop, sua preeminência desafiada apenas por Frank Sinatra. Frequentemente imitado, e honrado com inúmeros prêmios durante sua carreira, Charles é mais conhecido como o “pai da música Soul”.”O próprio Carlos nunca se importou em ser classificado numa única categoria. Quando disse que ele tinha evitado com sucesso todas as tentativas de ser categorizado, ele respondeu no livro de Goldberg: “eu considero isso um elogio., Não quero ser marcado. Não quero a marca rhythm and blues, ou a marca pop, ou qualquer outra. É por isso que tento todas estas coisas diferentes…. Eu sei que nem todos gostam de tudo o que eu faço. Alguns gostam de uma coisa e outros de outra. Mas tento agradar a todos, enquanto faço o que quero. Sou um artista.Ray Charles Robinson nasceu em Albany, Geórgia, em 23 de setembro de 1930. O pai ausente de Charles, Bailey Robinson, era um trabalhador ferroviário migrante que nunca conheceu seu filho., Charles e sua amada mãe Aretha mudaram-se para Greenville, Flórida, quando Charles tinha seis meses de idade. Os tempos eram difíceis para a jovem família. Em sua autobiografia, irmão Ray, Charles lembrou que ” mesmo em comparação com os outros negros em Greenville, estávamos no fundo da escada.”Tragicamente, aos cinco anos, o jovem Ray viu impotente o seu irmão de quatro anos, George, a afogar-se numa banheira. Depois disso, a visão de Carlos piorou consideravelmente devido ao glaucoma, deixando-o completamente cego aos sete anos de idade. Charles então frequentou uma escola estadual em St.Augustine para surdos e cegos.,enquanto estava em Santo Agostinho, Carlos aprendeu a ler, compor e escrever música em braille, assim como a tocar clarinete, trompete, saxofone e teclados. Embora Charles se tenha familiarizado com a música clássica lá, foi no piano vertical de Wylie Pittman, um merceeiro local, onde Charles experimentou tocar piano pela primeira vez. Robert Palmer escreve que Charles se lembra de visitar Wylie depois da escola, onde ” … ele me deixou sentar no Banco do piano ou na cadeira ao lado dele e bater no piano com ele., Charles credita quatro pianistas como influenciando-o mais quando criança: Art Tatum, Bud Powell, King Cole e Oscar Peterson. A excelência de Ray como pianista de blues é evidente em seus álbuns instrumentais, incluindo o grande Ray Charles. O arranjador Quincy Jones credita as habilidades de piano de Chalres como um fator importante no sucesso de suas gravações. O jovem Charles possuía um talento natural para a música e, aos doze anos, teria sido capaz de organizar e compor todas as partes da grande banda ou música orquestral., Quando criança, Carlos ouvia uma grande variedade de blues e swing, juntamente com o semanário Grand Ole Opry e a música gospel de Sua Igreja Batista.enquanto estava em Santo Agostinho aos 15 anos, Carlos soube da morte de sua mãe. O pai do Ray também tinha morrido vários anos antes. Sem família imediata, Charles mudou-se para Jacksonville, Flórida, em busca de trabalho. Carlos lembrou que esses dias eram tempos difíceis, no entanto, ele sentiu que sua juventude lhe proporcionava uma certa resiliência. Logo, Charles estava tocando em numerosas pequenas bandas em todo o estado da Flórida., Em 1948, agora com 18 anos, Charles era um músico de estrada experiente. Por esta altura, porém, Carlos tinha se familiarizado com a heroína, que ele continuou usando por muitos anos para vir. No entanto, o ambicioso Charles estava determinado a fazer o seu caminho na música e ele comprou um gravador de arame, gravando algumas fitas demo em Tampa, Flórida.uma vez que ele tinha economizado cerca de $600 de performances, Charles viajou para a costa oeste, se estabelecendo por um tempo em Seattle. No oeste, Charles conheceu Quincy Jones e Bumps Blackwell, produtor do Little Richard hits original., Charles também montou com sucesso um trio de guitarra, baixo e piano, deixando cair seu sobrenome Robinson para não ser confundido com o boxer então popular, Sugar Ray Robinson. O trio de Charles chamou a atenção de Jack Lauderdale da Downbeat e mais tarde Swing-time records. Em 1950, Charles mudou-se para Los Angeles e estava cortando recordes para Swingtime. Uma das filhas de Carlos também nasceu durante este ano por uma mulher chamada Louise. (Ele acabaria por ter doze filhos.,)

em 1951, Charles gravou um hit popular com a comunidade negra conhecida como” Baby Let Me Hold Your Hand”, que alcançou o top 10 nas paradas de rhythm and blues. Isso, juntamente com outros singles Swingtime, estavam no estilo de Nat King Cole e Charles Brown, como o jovem Charles ainda não tinha dominado seu próprio estilo. O Charles tentou parecer-se com eles para conseguir trabalho, especialmente trabalho no clube.durante este mesmo período, Charles excursionou com o cantor de blues Lowell Fulsom e se tornou o pianista da banda de Fulsom., Perto do final de 1951, a Swingtime records optou por deixar Charles, e os parceiros da Atlantic Records Ahmet Ertegun, Herb Abramson, e Jerry Wexler sequestraram Charles sem nunca tê-lo visto, pagando cerca de US $2.500 por seu contrato. Para suas sessões iniciais com a Atlantic, Charles se juntou com um grupo extraordinariamente talentoso de músicos de estúdio de Nova Iorque sob a direção de Jesse Stone, incluindo o guitarrista Mickey Baker, o baterista Connie Kay e o baixista Lloyd Trotman. Para a Atlantic, Charles nunca foi considerado apenas mais um artista., Para eles, Charles era um gênio musical com muito mais para oferecer do que escrever e cantar canções.Charles trabalhou em Nova Orleans durante grande parte de 1953, o período final de seus anos de formação. No entanto, o ritmo de Louisiana teve menos efeito em seu trabalho geral do que alguns especularam. Nessa altura, Charles estava bem encaminhado para um estilo confortável e inovador. Na verdade, os arranjos da sua banda de meados dos anos 50 assemelhavam-se mais ao estilo de James Brown do que o NewOrleans rhythm and blues., O estilo original de Charles também surgiu como resultado de seu trabalho com “Guitar Slim”, cujo blues gospel bruto o influenciou muito. O Charles até arranjou o single “Things That I Used To Do” de Slim. As primeiras gravações são baseadas em blues e formas gospel, incluindo The soulful, A Fool For You, What Would I Do Without You?”Está tudo bem “e” afoga-te nas minhas lágrimas. Durante este tempo, Carlos se divorciou de sua esposa de aproximadamente 16 meses, uma esteticista chamada Eileen, e posteriormente se casou novamente com uma mulher chamada Della.,em 1954, Charles começou a criar canções que diferiam radicalmente de suas imitações de Nat King Cole, Charles Brown e Louis Jordan. Charles united gospel and blues music to help form a sound known as soul music. Uma vez que a nova música de Charles pegou, ele ficou conhecido como “o gênio” e “o Bispo”. De Nova Orleans, Charles mudou-se para Dallas, onde juntou sua primeira banda verdadeira, com o líder da banda Renald Richard. A banda começou a se apresentar com Ruth Brown de El Paso em toda a Flórida., Durante este tempo, o saxofonista David “Fathead” Newman juntou-se à banda, e Charles e Richard desenvolveu a canção, “I Got a Woman”, que marcou o ponto de viragem no Charles de música do rhythm-and-blues da alma, irradiando o fervor da Igreja Batista. Em novembro de 1954, Charles estendeu um convite aos executivos da Atlantic, Ahmet Ertegun e Jerry Wexler para virem ouvir sua nova música no Peacock Club em Atlanta. Foi lá que Wexler percebeu pela primeira vez a mudança geral na música de Charles., No entanto, Nesuhi Ertegun, irmão de Ahmet, reconheceu que o estilo de Charles não era necessariamente único, como observou o autor Robert Palmer, “Ray não foi o primeiro a fazer isso, combinar gospel e blues. Ele é o melhor de uma longa tradição, mas havia pessoas cantando assim há vinte anos. Mas o Ray foi capaz de trazer tanto dele para isto.”

As primeiras gravações da Atlantic foram feitas com Charles enquanto ele se apresentava em Atlanta, Flórida e Nova Iorque. Nesuhi Ertegun viu isso como uma vantagem para fins de gravação, uma vez que deu a Carlos a chance de trabalhar em seus arranjos na estrada., Após o retorno de Charles a Atlanta, Wexler e Ertegun conseguiram produzir seu primeiro álbum de sucesso Número um, Ray Charles, uma confirmação da grandeza de Ray Charles. O single “I Got A Woman” também subiu para o número um nas paradas de rhythm and blues. O sucesso extraordinário de seu novo estilo, comercial e artisticamente, estimulou canções de sucesso similares a seguir, incluindo, “This Little Girl of Mine” (1955),” Talkin’ Bout You “(1957), e” Don’t Let the Sun Catch You Crying “(1959), cujo estilo de chamada e resposta foi totalmente realizado com o mega-hit de Charles, ” What’D I Say?”em 1959., Esta canção continua a ser um número de encerramento favorito entre cantores de soul performing em todo o mundo.foi durante este período que a juventude branca americana descobriu gravações de artistas negros. Elvis Presley tinha ajudado a corroer barreiras raciais e, na verdade, era um pouco de um fã de Ray Charles. No entanto, apesar do fato de que os executivos da Atlantic desejavam prosseguir as vendas no mercado Pop branco, Charles se recusou a comprometer seu estilo musical com a batida mais simples, letras adolescentes, e canto mais suave., Carlos continuou com sua música soul, e suas gravações continuaram a vender, embora em grande parte entre a comunidade negra. Atlantic continuou a apoiar Charles em seus esforços, portanto, sua música soul não foi diluída e algumas de suas canções de referência a partir desta época foram ainda mais soulful do que suas gravações anteriores, incluindo “Come Back Baby”, “Drown In My Own Tears” e “Hallelujah I Love Her So.”

tornou-se”pai da alma “

apesar de seu sucesso inicial na música soul, Carlos nunca aceitou totalmente a aclamação de “pai da alma”.,”Disse Charles para Robert Palmer:” quando as pessoas me perguntam o que eu penso sobre a música soul…. Eu acho que todos estes termos são Nomes que a mídia dá a música, a fim de tentar descrever o que eles significam. Eu não sei a diferença entre rhythm-and-blues, soul music, e a versão negra da disco; os padrões de rhythm são os mesmos. Charles também evitou ficar com os créditos pela criação do rock ‘N’ roll, sentindo que sua música era mais adulta e cheia de desespero, considerando o rhythm-and-blues como música negra genuína., De todas as músicas de Charles de meados dos anos 50, apenas “Swanee River Rock” remotamente se assemelha ao rock’ n ‘ roll, e se tornou o primeiro sucesso pop significativo de Charles, alcançando o número 34 na parada da Billboard. Em Jazz Masters dos anos 50, Charles falou de seu trabalho desta forma: “as coisas que eu escrevo e canto sobre a preocupação do general Joe e seus problemas gerais. Há quatro coisas básicas: O amor, alguém a falar demais, a divertir-se, e os empregos são difíceis de arranjar.,Quando me coloco no lugar do general Joe de quem estou a cantar, canto com todo o sentimento Que Posso colocar nele, para que possa senti-lo eu mesmo.felizmente para Charles, sua banda era flexível e talentosa o suficiente para acomodar seu senso de perfeição musical. Até 1959, a banda de Charles tinha dois saxofonistas, com Charles tocando um terceiro Saxofone alto. Ele percebeu um golpe de sorte quando, por volta dessa época, o saxofonista barítono Leroy “Hog” Cooper se juntou à banda. A banda agora consistia de Hank Crawford em alto, Newman em tenor, e Cooper em barítono sax., Havia também dois trompetistas, Joe Bridgewater e Marcus Belgrave, com William Peoples como o baterista principal e Roosevelt Sheffield como baixista. Entre 1957 e 1959, com a expansão de sua banda, Charles mergulhou em grandes incursões musicais, incluindo um grande interesse na música country e ocidental. A partir daqui, Carlos recrutou três cantoras para contrastar com a sua voz, reminiscente do tradicional canto gospel de chamada e resposta. As cantoras incluíram Mary Ann Fisher, Darlene McRae e Margie Hendrix. Depois disso, o refrão ficou conhecido como “Raeletts”.,”O single” What Kind of Man Are You ” é um exemplo esplêndido do intenso e espiritual sentimento adicionado pelos Raeletts. “O que é que eu disse?”sua primeira canção de milhões de vendedores, foi uma das melhores renderizações do padrão de chamada e Resposta Entre Ray Charles e suas novas meninas. A sugestão de sexo nesta música em particular, no entanto, resultou em sua primeira ser tocada apenas por estações de rádio pretas até que foi tocada por Elvis Presley, na época em que as estações de rádio brancas também pegou.,apesar das inconsistências do passado em termos de tempos de chegada dos concertos, abuso de drogas e formas temperamentais, Charles sempre foi um músico soberbo e artista gracioso que cativou o seu público. Felizmente, a Atlantic records aproveitou-se do apelo ao vivo de Charles, gravando duas aparições pessoais, Ray Charles em Newport e Ray Charles em pessoa, onde os vocais ao vivo assumem uma qualidade não facilmente capturada no estúdio., Durante seus últimos dias com a Atlantic, Charles experimentou com uma paixão, deixando a Atlantic com sua gravação final, o gênio de Ray Charles, que o libertou do estereótipo do cantor de rock ‘n’ roll e selando-o firmemente como “Mr.Soul”., Charles teve uma grande mão no arranjo deste álbum, resultando em três singles triunfantes,” Don’t Let the Sun Catch you Cryin’, “Am I Blue” e “Come Rain or Come Shine. Quando o contrato de Charles com a Atlantic expirou no final de 1959, a ABC-Paramount fez-lhe uma oferta rara e generosa e ele seguiu em frente.

experimentou altos e baixos

em 1961 Ray Charles e Betty Carter colaboraram em um álbum que produziu o hit, “Baby it’s Cold Outside., Enquanto a Atlantic sentiu uma perda terrível quando Charles saiu, a ABC ficou satisfeita quando Charles produziu um mega-hit após outro, incluindo, “Georgia on My Mind” em 1960 e “Hit the Road Jack” em 1961, estabelecendo-se assim como um artista internacional. Em 1962, sons modernos no país e música ocidental foi lançado para vendas maciças. Um single deste álbum, “I Can’t Stop Loving You”, vendeu três milhões de cópias. Embora o cruzamento de Charles com a música country tenha causado controvérsia significativa, a popularidade de sua gravação gerou um segundo volume com o mesmo nome, com vários mais hits., Charles não se tornou o mainstream, como a maioria dos artistas de black country, mas sim, manteve seu Som gospel-blues. Charles alterado estilisticamente um pouco, apesar de, em 1961, como ele mudou-se de um blues shouter para crooner da alma, a realização de um fenomenal varredura de quatro prêmios Grammy, em 1961, para Melhor Performer Vocal (masculino), Melhor Single (“Georgia on My Mind”), Melhor Álbum (O Gênio de Ray Charles) e Melhor Canção (“Let the Good Times Roll”).enquanto Charles era um sucesso musical inquestionável, ele também era um usuário de drogas de longo prazo., Em 14 de novembro de 1961, Charles foi preso por posse de drogas em um quarto de hotel em Indiana, onde esperou para atuar. Os detectives apreenderam heroína, marijuana e outros artigos. Charles, então 31 anos de idade, afirmou que ele tinha sido um viciado em drogas desde os 16 anos de idade. Enquanto o caso foi arquivado devido à forma como as provas foram obtidas, a situação de Carlos não melhorou até poucos anos depois., Indivíduos que cuidavam de Charles, como Quincy Jones e o Reverendo Henry Griffin, sentiram que aqueles ao redor de Charles eram responsáveis por seu uso de drogas, uma vez que ele era incapaz de obter ou administrar drogas para si mesmo, dada a sua cegueira. Em 1964, o vício em drogas de Charles o pegou e ele foi preso por posse de maconha e heroína. Após uma estadia auto-imposta no Hospital St.Francis em Lynwood, Califórnia, onde ele deixou seu vício de drogas em 96 horas, Charles recebeu cinco anos de liberdade condicional., Charles respondeu à saga de seu abuso de drogas e reforma com as canções “I Don’t Need No Doctor”, “Let’s go Get Stoned”, e o lançamento de seu primeiro álbum desde chutando seu vício em heroína em 1966, o tempo de choro apaixonado.a partir do final dos anos 1960, Charles não estava mais na vanguarda da inovação musical, mas isso não significava que ele não estava produzindo uma música excelente. Seus lançamentos musicais tinham mudado de gospel forte e R & B para canções mais suaves pop, jazz e country, e ele gravou muitas canções populares., Em 1973, Charles deixou a ABC para formar a Crossover Records com a Atlantic, sua empresa original. Ele continuou a influenciar outros músicos como Otis Redding, Stevie Wonder, Steve Winwood e Joe Cocker, ganhando inúmeros prêmios e inúmeros sucessos ao longo do caminho. No final da década de 1970, porém, o casamento de Carlos com Della Robinson havia terminado. Suas longas ausências e feminização foram fatores que contribuíram para o colapso do casamento.,a partir da década de 1970, Ray Charles foi uma grande celebridade, gravando inúmeros álbuns, acumulando prêmios e fazendo várias aparições no cinema e na televisão. Ele compôs canções para filmes e programas de televisão, incluindo a música tema para a sitcom Three ‘ s Company e “Beers to You” para o filme Clint Eastwood de qualquer maneira que você pode. Ele apareceu no filme The Blues Brothers, bem como o trabalho clandestino da televisão. Em 1979, sua versão de “Georgia on My Mind” foi oficialmente nomeada canção do Estado da Geórgia., Charles foi um dos primeiros músicos a ser introduzido no Rock and Roll Hall of Fame, em 1986, e, em 1988, ele foi premiado com o National Academy of Recording Arts and Sciences Lifetime Achievement Award. Em 1991, a seleção de Charles pela Pepsi-Cola para atuar como seu porta-voz com um tema cativante “Uh-Huh” introduziu sua música para uma nova geração de ouvintes. Em 1994, Charles foi homenageado com um décimo segundo Grammy por sua interpretação de “Song for You”.”A 1997 collection of his hits, Genius and Soul: the 50thAnniversary Collection, had critics and fans taking a trip down memory lane.,Charles continuou a turnê e a fazer música até o final de sua vida. Sua última turnê, em 2003, foi cortado por doença, contudo, apesar de sua doença, ele trabalhou esse ano, para produzir um álbum de duetos, Genius Loves Company, que contou com Charles tocando com nomes como Norah Jones, Elton John, de Bonnie Raitt, e B. B. King. Quando Charles morreu em sua casa em Beverly Hills, Califórnia, em 10 de junho de 2004, o mundo da música lamentou a morte de uma lenda., Artistas e executivos de toda a indústria celebraram sua grande carreira, e Newsweek comentou que “gerações de cantores têm querido soar como ele. Ninguém se aproxima.”Um filme comemorando a vida de Charles, Ray, já estava em obras, e seu lançamento em outubro de 2004 foi recebido com elogios da crítica, especialmente a performance de Jamie Foxx no papel principal.

Discografia selecionada

Ray Charles, Atlantic, 1957; re-lançado como Hallelujah, I Love Her So, WEA International, 2003.What’D I Say, Atlantic, 1958.

Ray Charles at Newport, Atlantic, 1958.,What’D I Say, Atlantic, 1959.the Genius of Ray Charles, Atlantic, 1959.The Genius Sings The Blues, Atlantic, 1960.Ray Charles em pessoa, Atlantic, 1960.The Genius Hits the Road, ABC, 1960.Genius + Soul = Jazz, ABC, 1961.

sons modernos em Country e Western, ABC, 1961.

sons modernos em Country e Western Volume 2, ABC, 1962.

Crying Time, ABC, 1966.

Ray’s Moods, ABC/ Paramount, 1966.

Doing His Thing, ABC / Tangerine, 1969.

Vulcanic Action of My Soul, ABC / Tangerine, 1971.,o irmão Ray está outra vez lá, Atlantic, 1980.The Spirit of Christmas, Rhino, 1985.My World, Warner Brothers, 1993.Genius and Soul: the 50th Anniversary Collection, Rhino, 1997.

Obrigado por trazer o amor novamente, Crossover, 2002.Genius Loves Company, Concord / Hear Music, 2004.