Philip Seymour Hoffman (Português)

Early career (1991-1995)Edit

Depois de se formar, Hoffman trabalhou no teatro off-Broadway e fez dinheiro adicional com trabalhos de atendimento ao cliente. Ele fez sua estréia no cinema em 1991 ,em um episódio da ” Law & Order chamado” The Violence of Summer”, interpretando um homem acusado de estupro. Seu primeiro papel no cinema veio no ano seguinte, quando ele foi creditado como “Phil Hoffman” no filme independente Triple Bogey em um par Five Hole. Depois disso, ele adotou o nome de seu avô, Seymour, para evitar confusão com outro ator., Mais papéis no cinema prontamente se seguiram, com aparições na produção de estúdio My New Gun, e um pequeno papel no Comedy Leap of Faith, estrelado por Steve Martin. Após estes papéis, ele ganhou atenção interpretando um estudante mimado no Oscar de Al Pacino filme perfume de uma mulher (1992). Hoffman fez uma audição cinco vezes para seu papel, que o jornalista do Guardian Ryan Gilbey diz que lhe deu uma oportunidade precoce “para satisfazer sua habilidade para tornar a falta de rigor atraente”. O filme ganhou US$134 milhões em todo o mundo e foi o primeiro a fazer Hoffman notar., Refletindo sobre o cheiro de uma mulher, Hoffman mais tarde disse: “Se eu não tivesse entrado naquele filme, Eu não estaria onde estou hoje.”Neste momento, ele abandonou seu trabalho em uma charcutaria para se tornar um ator profissional.Hoffman continuou a desempenhar pequenos papéis ao longo do início dos anos 90. depois de aparecer em Joey Breaker e no filme “teen zombie” criticamente criticado as costas do meu namorado, ele teve um papel mais notável a interpretar o amigo rico de John Cusack no dinheiro da comédia do crime para nada., Em 1994, ele retratou um inexperiente mafioso do crime, thriller The Getaway, estrelado por Alec Baldwin e Kim Basinger, e posteriormente, ele apareceu com Andy García e Meg Ryan no drama romântico Quando um Homem Ama uma Mulher. Ele então interpretou um policial tenso que é esmurrado por Paul Newman-um dos ídolos atuantes de Hoffman-no drama que ninguém é tolo.Hoffman entrou para a LAByrinth Theater Company de Nova Iorque em 1995., Esta associação durou o resto de sua vida; junto com aparecer em várias produções, ele mais tarde se tornou co-diretor artístico da companhia de teatro com John Ortiz, e dirigiu várias peças ao longo dos anos. A única aparição de Hoffman no cinema em 1995 foi na comédia curta de 22 minutos “the Fifteen Minute Hamlet”, que satirizou a indústria cinematográfica em um cenário Elizabetano. Ele interpretou os personagens de Bernardo, Horatio e Laertes ao lado de Hamlet de Austin Pendleton.,

A rising actor (1996-99)Edit

entre abril e maio de 1996, Hoffman apareceu no Joseph Papp Public Theater em uma produção de Mark Wing-Davey de Caryl Churchill The Skriker. Depois disso, baseado em seu trabalho em Scent of a Woman, ele foi escalado pelo escritor–diretor Paul Thomas Anderson para aparecer em seu filme de estréia Hard Eight (1996). Hoffman teve apenas um breve papel no thriller do crime, interpretando um convencido jogador de craps jovem, mas começou a colaboração mais importante de sua carreira.,Antes de cimentar sua parceria criativa com Anderson, Hoffman apareceu em um dos maiores blockbusters do ano, Twister, jogando um sujo e hiperativo caça-tempestades ao lado de Helen Hunt e Bill Paxton. De acordo com uma pesquisa de pessoas sobre usuários do Twitter e Facebook, Twister é o filme com o qual Hoffman é mais popularmente associado. Ele então se reuniu com Anderson para o segundo filme do diretor, Boogie Nights, sobre a idade de ouro da pornografia., A peça do conjunto estrelou Mark Wahlberg, Julianne Moore e Burt Reynolds; Hoffman interpretou um operador de boom, descrito por David Fear da Rolling Stone como um “perdedor completo e sem falhas”, que tenta seduzir o personagem de Wahlberg. Calorosamente recebido pelos críticos, o filme tornou-se um clássico cult, e tem sido citado como o papel em que Hoffman mostrou pela primeira vez sua capacidade total. O medo elogiou a “nudez emocional” do desempenho, acrescentando que ele fez para visualização compulsiva. Hoffman mais tarde expressou seu apreço por Anderson quando ele chamou o diretor de “incomparável”.,

That wasn’t easy. É difícil sentar-me nos boxers e masturbar-me à frente das pessoas durante três horas. Eu era muito pesado, e tinha medo que as pessoas rissem de mim. O Todd disse que podiam rir, mas não se riem de ti. Ele viu para o que estávamos a trabalhar, que era a pathos do momento. Às vezes, representar é algo muito privado que se faz pelo mundo.Hoffman on his role in Happiness (1998) Hoffman on his role in Happiness (1998) Hoffman apareceu em cinco filmes em 1998., Ele teve papéis coadjuvantes no thriller do crime Montana e na comédia romântica Next Stop Wonderland, ambos os quais foram fracassos comerciais, antes de trabalhar com os irmãos Coen em sua comédia de humor negro The Big Lebowski. Hoffman era um fã dos diretores, e apreciava a experiência de trabalhar com eles. Ao lado de Jeff Bridges e John Goodman, Hoffman interpretou Brandt, o presunçoso assistente pessoal do personagem titular. Embora tenha sido apenas um pequeno papel, ele afirmou que foi um para o qual ele foi mais reconhecido, em um filme que alcançou status de culto e uma grande base de fãs., Entre março e abril de 1998, Hoffman fez 30 aparições no palco no New York Theatre Workshop em uma produção de Mark Ravenhill’s Shopping and Fucking, retratando um ex-viciado em heroína.Hoffman teve um papel pouco lisonjeiro na felicidade de Todd Solondz (1998), uma comédia misantrópica sobre a vida de três irmãs e aquelas ao seu redor. Ele interpretou Allen, um estranho solitário que faz telefonemas rudes para as mulheres; o personagem se masturba furiosamente durante uma conversa, produzindo o que o estudioso do cinema Jerry Mosher chama de uma “performance embaraçosamente crua”., Jake Coyle da Associated Press classificou Allen como um dos personagens mais assustadores do cinema americano, mas o crítico Xan Brooks destacou os pathos que Hoffman trouxe para o papel. A felicidade foi controversa, mas amplamente elogiada, e o papel de Hoffman tem sido citado pelos críticos como um de seus melhores. Seu último lançamento em 1998 foi mais mainstream, como ele apareceu como um graduado médico na comédia de Robin Williams Patch Adams. O filme foi criticamente criticado, mas uma das maiores bilheteiras da carreira de Hoffman.,em 1999, Hoffman estrelou ao lado de Robert De Niro como a drag queen Rusty Zimmerman no drama de Joel Schumacher. Hoffman considerou De Niro o ator mais imponente com quem ele havia aparecido, e ele sentiu que trabalhar com o ator veterano melhorou profundamente sua própria atuação. A capacidade de Hoffman de evitar clichés em desempenhar um papel tão delicado foi notada pelos críticos, e Roger Ebert disse que o confirmou como “um dos melhores novos atores de personagens”. Ele foi recompensado com sua primeira indicação ao Screen Actors Guild Award., Hoffman então se reuniu com Paul Thomas Anderson, onde ele recebeu um papel atipicamente virtuoso no conjunto drama Magnolia. O filme, ambientado um dia em Los Angeles, apresenta Hoffman como uma enfermeira que se preocupa com o personagem de Jason Robards. O desempenho foi aprovado pela indústria médica, e Jessica Winter da Village Voice considerou o trabalho mais indelével de Hoffman, comparando-o a um anjo da guarda em seu cuidado com o pai moribundo. Magnolia foi incluída nas listas dos maiores filmes de todos os tempos, e foi um favorito pessoal de Hoffman.,um dos filmes mais críticos e comercialmente bem sucedidos da carreira de Hoffman foi o talentoso Mr.Ripley (1999), que ele considerou “tão ousado quanto você pode obter para um filme de Hollywood”. Ele interpretou um” bully preppy “que provoca Ripley de Matt Damon no thriller, um personagem que Jeff Simon do Buffalo News chamou de”o verdadeiro twit de classe alta em todos os filmes americanos”. O desempenho de Hoffman chamou a atenção de Meryl Streep, outro de seus ídolos cinematográficos: “eu me sentei direito em meu assento e disse, ‘Quem é aquele?”Eu pensei para mim mesmo: meu Deus, este ator é destemido., Ele fez o que todos nós nos esforçamos por – ele deu a este personagem horrível o respeito que ele merece, e ele tornou-o fascinante. Em reconhecimento ao seu trabalho em Magnolia e ao talentoso Sr. Ripley, Hoffman foi nomeado O Melhor Ator Coadjuvante do ano pela National Board of Review.,

Teatral de sucesso e principais funções (2000-04)Editar

Hoffman no festival de Cannes, em 2002, a promoção de Embriagado de Amor

após uma série de papéis em filmes de sucesso no final da década de 1990, Hoffman tinha estabelecido uma reputação como um jogador de apoio que pode ser invocado para fazer uma impressão com cada performance. Suas aparições no cinema foram comparadas por David Kamp da GQ a “descobrir um prêmio em uma caixa de cereais, receber um bônus, ou esbarrar inesperadamente em um velho amigo”., De acordo com Jerry Mosher, quando o ano 2000 começou, “parecia que Hoffman estava em todos os lugares, no auge do estrelato”.Hoffman havia começado a ser reconhecido como ator de teatro em 1999, quando recebeu uma indicação ao Drama Desk Award de Melhor Ator destaque para a peça off-Broadway “The Author’s Voice”. Este sucesso continuou com o revival da Broadway de Sam Shepard True West, onde Hoffman alternou papéis noturnos com o co-estrela John C. Reilly, fazendo 154 aparições entre março e julho de 2000., Ben Brantley do New York Times sentiu que era o melhor desempenho de palco da carreira de Hoffman, chamando-o de “brilhante”, e o ator ganhou uma indicação ao Tony Award de Melhor Ator em uma peça. No ano seguinte, Hoffman apareceu com Meryl Streep, Natalie Portman e John Goodman em uma produção de Teatro Delacorte Da Gaivota de Chekhov – embora Brantley sentiu que esta performance foi menos plenamente realizada., Como diretor de palco, Hoffman recebeu duas indicações ao Drama Desk Award de Melhor Diretor de uma peça: uma por Jesus pulou o trem ‘A’ em 2001, e outra por Nossa Senhora da rua 121 em 2003. Em uma entrevista de 2008, Hoffman opinou que” trocar chapéus ” entre atuar e dirigir o ajudou a melhorar em ambos os papéis.David Mamet’s comedy State and Main, about the difficulties of shooting a film in rural New England, was Hoffman’s first film role of 2000 and had a limited release., Ele teve um papel de apoio mais proeminente naquele ano, em quase famoso, filme popular de Cameron Crowe de chegada-de-idade ambientado na indústria da música dos anos 1970. Hoffman retratou o entusiástico crítico de rock Lester Bangs, uma tarefa pela qual ele se sentiu sobrecarregado, mas ele conseguiu transmitir os maneirismos da figura real e perspicácia após assisti-lo em uma entrevista à BBC. No ano seguinte, Hoffman apresentou como narrador e entrevistador no final do partido, um documentário sobre as eleições de 2000 nos Estados Unidos. Ele assumiu a posição de um “politicamente informado e alienado geração-Xer” que procura ser educado nos EUA., política, mas, em última análise, revela a extensão da insatisfação pública nesta área.em 2002, Hoffman foi dado seu primeiro papel principal (apesar de brincar na época “mesmo se eu fosse contratado para uma parte de liderança, eu provavelmente iria transformá-lo na parte de não-líder-homem”) na tragicomedy Love Liza de Todd Louiso (2002). Seu irmão Gordy escreveu o roteiro, que Hoffman tinha visto na casa de sua mãe cinco anos antes, sobre um viúvo que começa a cheirar gasolina para lidar com o suicídio de sua esposa., Ele considerou – a a melhor peça de escrita que já havia lido, “incrivelmente humilde em sua exploração da dor”, mas os críticos estavam menos entusiasmados com a produção. Uma revisão para a BBC escreveu que Hoffman tinha finalmente sido dada uma parte que mostrou “o que ele é verdadeiramente capaz de”, mas poucos testemunharam isso como o filme teve um lançamento limitado e ganhou apenas US$210,000.,

o Diretor Paul Thomas Anderson, que elenco Hoffman em cinco de seus seis primeiros filmes

mais Tarde, em 2002, Ele atuou ao lado de Adam Sandler e Emily Watson em Anderson aclamado quarta imagem, o surrealista comédia romântica-drama Embriagado de Amor (2002), onde ele jogou um telefônicas ilegais sexo “supervisor”. Drew Hunt do Chicago Reader viu o desempenho como um bom exemplo de Hoffman “talento para transformar pequenos papéis em performances seminais” e elogiou a capacidade cômica do ator., Em um filme muito diferente, Hoffman foi visto em seguida com Anthony Hopkins no thriller de alto orçamento Red Dragon, uma prequela para o silêncio dos Inocentes, retratando o intrometido jornalista tablóide Freddy Lounds. Sua quarta aparição de 2002 veio no drama 25th Hour de Spike Lee, interpretando um professor de inglês que comete um erro de bêbado devastador. Tanto Lee quanto o diretor do filme, Edward Norton, ficaram entusiasmados em trabalhar com Hoffman, e Lee confessou que há muito queria fazer um filme com o ator, mas tinha esperado até encontrar o papel certo., Hoffman considerou seu personagem, Jakob, como um dos personagens mais reticentes que ele já havia interpretado, um tipo de pessoa que usa calças de veludo. Roger Ebert promoveu 25th Hour para um de seus “grandes filmes” em 2009, e junto com A. O. Scott, considerou-o um dos melhores filmes da década de 2000., Baseado na história verídica de Toronto banqueiro Brian Molony, que cometeu a maior fraude da história do Canadá, Hoffman se reuniu com Molony para se preparar para o papel e ajudá-lo a jogar o personagem com a maior precisão possível. Ele estava determinado a não se conformar com estereótipos de “personagem de filme”, e sua interpretação do vício ganhou a aprovação do Royal College of Psychiatrists. Roger Ebert avaliou o desempenho de Hoffman como” uma obra-prima de disciplina e precisão”, mas o filme ganhou pouco nas bilheterias.,a segunda aparição de Hoffman em 2003 foi um pequeno papel no épico Cold Mountain de Anthony Minghella. Ele interpretou um pregador imoral, um personagem complexo que Hoffman descreveu como uma “massa de contradições”. No mesmo ano, de abril a agosto, ele apareceu com Vanessa Redgrave, Brian Dennehy e Robert Sean Leonard em um revival da Broadway de Eugene O’Neill Long Day’s Journey into Night., O diretor Robert Falls comentou mais tarde sobre a dedicação e experiência que Hoffman trouxe para seu papel de alcoólico Jamie Tyrone: “todas as noites ele rasgou-o até um ponto em que ele não podia sair . O Phil levou-o com ele. Hoffman recebeu sua segunda indicação ao Tony Award, desta vez para Melhor Ator em uma peça. Em 2004, ele apareceu como o crude, amigo do ator Ben Stiller no sucesso de bilheteria junto veio Polly. Refletindo sobre o papel, as pessoas disseram que provou que “Hoffman poderia entregar performances cômicas com o melhor deles”.,

Critical acclaim (2005-09)Edit

Truman Capote in 1959: Hoffman won many awards for his portrayal of the writer in Capote (2005).a turning point in Hoffman’s career came with the biographical film Capote (2005), which dramatized Truman Capote’s experience of writing his true crime novel In Cold Blood (1966). Hoffman assumiu o papel-título de um projeto que ele co-produziu e ajudou a tornar-se realidade., Retratar o escritor idiossincrático provou ser muito exigente, exigindo perda de peso significativa e quatro meses de pesquisa – como assistir clipes de Vídeo de Capote para ajudá-lo a afetar a voz efeminada do autor e maneirismos. Hoffman afirmou que ele não estava preocupado em imitar perfeitamente o discurso de Capote, mas ele sentiu um grande dever de “expressar a vitalidade e as nuances” do escritor. Durante as filmagens, ele permaneceu no personagem constantemente para não perder a voz e a postura: “caso contrário”, ele explicou, “Eu daria ao meu corpo uma chance de me abandonar., Capote foi lançado com grande aclamação, particularmente em relação ao desempenho de Hoffman. Muitos críticos comentaram que o papel foi projetado para ganhar prêmios, e de fato Hoffman recebeu um Oscar, Globo De Ouro, Screen Actors Guild Award, BAFTA, e vários outros prêmios de críticos. Em 2006, Premiere listou seu papel em Capote como o 35º melhor filme de todos os tempos. Após o filme, vários comentaristas começaram a descrever Hoffman como um dos melhores e mais ambiciosos atores de sua geração.,Hoffman recebeu sua única indicação ao Primetime Emmy Award por seu papel de apoio na minissérie Empire Falls da HBO (2005), sobre a vida em uma cidade da Nova Inglaterra. Ele finalmente perdeu para o castmate Paul Newman. Em 2006, ele apareceu na missão Summer blockbuster: Impossible III, interpretando o vilão negociante de armas Owen Davian ao lado de Tom Cruise. Um jornalista da Vanity Fair afirmou que o desempenho de Hoffman “Black-hat foi um dos mais deliciosos em um filme de Hollywood desde Alan Rickman em Die Hard “, e ele foi geralmente aprovado por trazer gravitas para o filme de ação., Com um bruto de quase US$400 milhões, ele expôs Hoffman a um público mainstream.retornando aos filmes independentes em 2007, Hoffman começou com um papel principal em “The Savages” de Tamara Jenkins, onde Laura Linney e ele interpretaram irmãos responsáveis por colocar seu pai (Philip Bosco) em uma casa de cuidados. Jake Coyle da Associated Press afirmou que era “o epítome de um filme de Hoffman: uma mistura de comédia e tragédia contada com subtileza, humor seco e flashes de graça”. Hoffman recebeu uma indicação ao Globo de ouro por sua atuação nos Selvagens., Ele apareceu em seguida antes do diabo saber que você está morto, o último filme do veterano diretor Sidney Lumet, onde ele interpretou um agente imobiliário que desviou fundos de seu empregador para apoiar seu vício de drogas. Mosher comenta que o personagem foi um dos mais desagradáveis da carreira de Hoffman, mas que sua “falta de medo novamente revelou a humanidade dentro de um personagem profundamente falho”, como ele apareceu nu na cena de sexo de abertura. O filme foi recebido positivamente pelos críticos como um poderoso e afetando thriller.,

Mike Nichols, a política, o filme Charlie wilson’s War (2007) deu Hoffman seu segundo oscar, novamente para jogar um indivíduo real – Gust Avrakotos, o agente da CIA, que conspirou com o Deputado Charlie Wilson (interpretado por Tom Hanks) para ajudar os rebeldes Afegãos, em sua luta contra a União Soviética. Todd McCarthy escreveu sobre a performance de Hoffman: “Decked out with a pouffy ’80 hairdo, moustache, protrusting gut and ever-present smokes … sempre que está ligado, a imagem vibra com electricidade conspiratória., O filme foi um sucesso de crítica e comercial, e junto com sua indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, Hoffman foi indicado para um BAFTA e um Globo De Ouro.

Hoffman no 81º Academy Awards, em fevereiro de 2009, onde foi nomeado para Dúvidas

O ano de 2008, continha dois significativa Hoffman funções. In Charlie Kaufman’s enigmatic drama Synecdoche, New York, he starred as Caden Cotard, a frustrated dramatist who attempts to build a scale replica of New York inside a warehouse for a play., Hoffman novamente mostrou sua vontade de revelar traços pouco atraentes, como o personagem envelhece e se deteriora, e comprometido com um papel profundamente psicológico. Os críticos foram divididos em sua resposta ao filme “ambicioso e desconcertante”. Sonny Bunch do Washington Times achou “impressionista, inacessível e infinitamente frustrante”, comparando o personagem de Hoffman com “Deus, se Deus não tivesse imaginação”., Roger Ebert, pelo contrário, nomeou-o o melhor filme da década, e considerou-o um dos maiores de todos os tempos, e Robbie Collin, crítico de cinema para O Daily Telegraph, acredita Hoffman deu uma de cinema melhores performances.o segundo papel do ano de Hoffman veio ao lado de Meryl Streep e Amy Adams na dúvida de John Patrick Shanley, onde ele interpretou o Padre Brendan Flynn – um padre acusado de abusar sexualmente de um estudante afro-americano de 12 anos na década de 1960., Hoffman já estava familiarizado com a peça e apreciou a oportunidade de trazê-la para a tela; ao se preparar para o papel, ele falou extensivamente com um padre que viveu durante a época. O filme teve uma recepção mista, com alguns críticos, como Peter Bradshaw do The Guardian desconfiado dele como Oscar bait, mas Hoffman ganhou duas indicações consecutivas de Melhor Ator Coadjuvante nos Oscars, BAFTAs e Globos de ouro, e também foi nomeado pelo Screen Actors Guild.,no palco em 2009, Hoffman interpretou Iago na produção futurista de Othello de Peter Sellars (com o papel-título de John Ortiz), que recebeu críticas mistas. Ben Brantley, do teatro crítico do New York Times, considerou ser “exasperatingly erradas”, observando que, mesmo quando Hoffman está a tentar “manipular os outros para a auto-destruição, ele chega perto de estragar tudo por erupção em original, vulcânica fúria”. Hoffman também fez sua primeira performance vocal para o filme de claymation Mary E Max, embora o filme não teve inicialmente um lançamento americano., Ele interpretou Max, uma nova-iorquina deprimida com síndrome de Asperger, enquanto Toni Collette dublou Mary – a garota australiana que se torna sua amiga por correspondência. Continuando com a animação, Hoffman então trabalhou em um episódio do programa infantil Arthur e recebeu uma indicação ao Daytime Emmy Award para Melhor Ator em um programa de animação. No final do ano, ele interpretou um DJ americano ousado ao lado de Bill Nighy e Rhys Ifans na comédia britânica de Richard Curtis “the Boat That Rocked” (também conhecida como Rádio Pirata) – uma personagem baseada no Imperador Rosko, um apresentador de rádio Caroline em 1966., Ele também teve um papel cameo como um barman na invenção da Mentira de Ricky Gervais.refletindo sobre o trabalho de Hoffman no final da década de 2000, Mosher escreve que o ator permaneceu impressionante, mas não apresentou uma performance de teste no nível de seu trabalho em Capote. O crítico de cinema David Thomson acreditava que Hoffman mostrou indecisão neste momento, inseguro se para desempenhar papéis de apoio espetaculares ou se tornar um ator principal que é capaz de controlar a dinâmica emocional e o resultado de um filme.,

Final years (2010-14)Edit

Hoffman’s profile continued to grow with the new decade, and he became an increasingly recognizable figure. Apesar das reservas anteriores sobre dirigir para a tela, seu primeiro lançamento da década de 2010 também foi seu primeiro como diretor de cinema. O drama independente Jack Goes Boating foi adaptado da peça homônima de Robert Glaudini, na qual Hoffman estrelou e dirigiu a LAByrinth Theater Company em 2007., Ele originalmente pretendia apenas dirigir o filme, mas decidiu reprisar o papel principal de Jack – um motorista de limusine solitário à procura de amor – depois que o ator que ele queria para ele não estava disponível. O filme low-key teve um lançamento limitado, e não foi um grande ganhador, embora tenha recebido muitas críticas positivas., No entanto, Dave Edwards do Daily Mirror afirmou que “Hoffman, dirigindo estreia entrega um filme tão fraco eu mal conseguia lembrar o que era sobre como eu deixei”, enquanto o crítico Mark Kermode apreciado as qualidades cinematográficas que Hoffman trouxe para o filme, e afirmou que ele mostrou potencial como um diretor. Além de Jack Goes Boating, em 2010 Hoffman também dirigiu o drama trágico de Brett C. Leonard The Long Red Road para o Goodman Theatre em Chicago. Steven Oxman da Variety descreveu a produção como “pesada” e “previsível”, mas “intrigante e pelo menos parcialmente bem sucedida”.,

Hoffman na jogada de rísco de estréia, em setembro de 2011

Hoffman seguinte tinha um importante papel coadjuvante em dois filmes, ambos lançados no último terço de 2011. Em Moneyball, um drama esportivo sobre a temporada 2002 da equipe de beisebol Oakland Athletics, ele jogou o treinador Art Howe. O filme foi um sucesso de crítica e comercial, e Hoffman foi descrito como “perfeitamente lançado” por Ann Hornaday do Washington Post, mas a arte real Howe acusou os cineastas de dar um retrato “injusto e falso” dele., O segundo filme do ano de Hoffman foi o drama político de George Clooney, The Ides of March, no qual ele interpretou o gerente de campanha sério para o candidato presidencial democrata Mike Morris (Clooney). O filme foi bem recebido e o desempenho de Hoffman, especialmente nas cenas ao lado de Paul Giamatti-que interpretou o gerente de campanha rival – foi positivamente notado. O trabalho de Hoffman no filme lhe rendeu sua quarta indicação ao BAFTA Award.na primavera de 2012, Hoffman fez sua última aparição no palco, estrelando como Willy Loman em um revival da Broadway da morte de um vendedor., Dirigido por Mike Nichols, a produção teve 78 performances e foi o show de maior bilheteria na história do Teatro Ethel Barrymore. Muitos críticos sentiram que Hoffman, aos 44 anos, era muito jovem para o papel de Loman de 62 anos, e Chris Jones do Chicago Tribune sentiu que o personagem tinha sido interpretado mal. Hoffman admitiu que achou o papel difícil, mas ele, no entanto, ganhou sua terceira nomeação ao Tony Award.,Hoffman colaborou com Paul Thomas Anderson pela quinta vez no Master (2012), onde ele entregou o crítico Peter Bradshaw considerado o desempenho mais memorável de sua carreira. Situado na América dos anos 1950, o filme contou com Hoffman como Lancaster Dodd, o líder carismático de um movimento emergente de Scientology-type que traz um homem perturbado (Joaquin Phoenix) sob sua tutela. Hoffman foi fundamental no desenvolvimento do projeto, tendo estado envolvido com ele por três anos., Ele ajudou Anderson na escrita do roteiro, revendo amostras dele, e sugeriu fazer do personagem de Phoenix, Freddie Quell, o protagonista em vez de Dodd. Um dançarino talentoso, Hoffman foi capaz de mostrar suas habilidades, realizando um jig durante uma sequência surreal; Bradshaw chamou-lhe um “momento extraordinário” que “apenas Hoffman poderia ter levado adiante.,”O mestre foi elogiado como um drama inteligente e desafiador, e Drew Hunt do Chicago Reader também sentiu que continha o melhor trabalho de Hoffman:” ele é inescrutável, mas acolhedor, intimidante, mas carismático, vilão e paternal. Ele sintetiza tantas coisas ao mesmo tempo que é impossível pensar como um mero personagem de cinema”. Hoffman e Phoenix receberam um prêmio conjunto Volpi Cup no Festival de Veneza por suas performances, e Hoffman também foi nomeado para um Oscar, um Globo de ouro, um BAFTA Award e um SAG Award para o papel de apoio.,

Hoffman, Anton Corbijn e Gregório Dobrygin promover Um Homem Mais procurado no Festival de Cinema de Sundance em janeiro 19, 2014, menos de duas semanas antes de sua morte

Um Final Quarteto foi Hoffman, outro filme de lançamento de 2012, onde ele interpretou um violinista em um quarteto de cordas, cujos membros (interpretado por Christopher Walken, Catherine Keener, e Mark Ivanir) enfrentam uma crise quando uma pessoa é diagnosticada com a doença de Parkinson., O drama recebeu críticas favoráveis, e Stephen Holden do New York Times chamou a performance de Hoffman de “excepcional”. Em 2013, Hoffman se juntou à popular série de Jogos Vorazes Em seu segundo filme, The Hunger Games: Catching Fire, onde ele interpretou o produtor Plutarch Heavensbee. O filme terminou como a décima maior bilheteria da história até aquele ponto, e Hoffman tornou-se reconhecível para uma nova geração de filmes-goers. Em janeiro de 2014, pouco antes de sua morte, ele participou do Sundance Film Festival para promover dois filmes., Em Anton Corbijn, um Homem Mais Procurado, Um thriller baseado no romance de John le Carré, Hoffman interpretou um oficial da inteligência alemã. Seu desempenho foi elogiado por Xan Brooks como um dos “tremendos, lip-smacking relish: full of mischief, ancorado pela integridade. O outro foi o bolso de Deus, a estréia do ator John Slattery, no qual Hoffman interpretou um ladrão. Em novembro de 2014, nove meses após sua morte, Hoffman foi visto nos Jogos Vorazes: Mockingjay – Parte 1.,na época de sua morte, Hoffman estava filmando os Jogos da fome: Mockingjay – Parte 2, o último filme da série, e já havia completado a maioria de suas cenas. Suas duas cenas restantes foram reescritas para compensar sua ausência, e o filme foi lançado em novembro de 2015. Hoffman também estava se preparando para seu segundo esforço de direção, um drama da era da Lei Seca intitulado Ezekiel Moss, que iria estrelar Amy Adams e Jake Gyllenhaal., Além disso, ele havia filmado um episódio piloto para a série Showtime Happyish, em que ele desempenhou o papel principal de um executivo de publicidade, mas os planos para uma temporada completa foram colocados em espera após sua morte. O papel foi mais tarde passado para Steve Coogan.

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