Oscar Spotlight: the Screenplays

If you were disappointed by this year’s Oscars nominations, allow me to invite you to a magical land called the Screenplay Awards. A Greta Gerwig está aqui! Assim como o namorado dela, Noah Baumbach. (Ambos foram deixados fora da categoria de Melhor Diretor. Gerwig nem sequer é a única mulher: há também Krysty Wilson-Cairns, o roteirista de Glasgow que co-escreveu “1917”, com o diretor Sam Mendes. É verdade, não temos o J. Lo., mas temos a única nomeação para” Knives Out”, o delicioso mistério de assassinato de Rian Johnson, no qual uma enfermeira Latina ganha uma vantagem sobre um clã de idiotas privilegiados. Também não temos Lulu Wang (“a despedida”) ou Pedro Almodóvar (“dor e glória”), que criou contos íntimos a partir de autobiografia. Mas aqui, pelo menos, não há escolha entre “parasita” e “Pequenas Mulheres”.”Ambos podem ganhar.,

de Hollywood é famosa por sua desconsideração da arte de escrever roteiros, por isso é de algum consolo, talvez, que a escrita fica duas vezes como muitos Oscars categorias como dirigir a faz, uma história original e um para uma adaptação. (O fato de que oito dos roteiristas nomeados deste ano também dirigiram seus filmes—e um, Taika Waititi, atuou em seu, como Adolf Hitler-é outra questão.) “Original” é um termo relativo, claro. O roteiro de Quentin Tarantino para “era uma vez”. . ., em Hollywood ” não é diretamente baseado em nada, mas é tão repleto de referências a kitsch do final dos anos 60 que é praticamente uma colagem. E o roteiro de “Joker”, embora adaptado de personagens de quadrinhos de décadas, deve ainda mais ao trabalho de Martin Scorsese, cujo filme “O Irlandês” é seu concorrente em várias categorias, incluindo Melhor Roteiro Adaptado. Quanto à Louisa May Alcott, quem lhe vai dizer que está contra um palhaço psicopata?

abaixo está um resumo de ambas as categorias de escrita.,

Melhor Roteiro Adaptado

“The Irishman”
Steven Zaillian ganhou este prêmio em 1994, por “Schindler’s List”. Desta vez, ele adaptou “I Heard You Paint Houses”, pelo ex-investigador Charles Brandt, que continha as confissões de um Frank Sheeran, interpretado em “The Irishman” por Robert De Niro. Essas confissões-o mais chocante, para o assassinato de Jimmy Hoffa-foram questionadas recentemente., Todos os anos dos Óscares parecem incluir alguma controvérsia sobre a verdade; no ano passado, foi sobre a suposta amizade entre raças no coração de “Livro Verde”, que passou a ganhar uma série de prêmios de qualquer maneira, incluindo por seu roteiro. Se “o irlandês” tem uma vantagem, é tamanho puro: esse roteiro é longo. No entanto, não é verboso. Testemunha a personagem de Anna Paquin, a filha de Sheeran, Peggy, cuja colocação de sete palavras atraiu escrutínio. O seu silêncio indica uma falta de interesse nas perspectivas das mulheres, ou torna os seus olhares acusatórios para o pai ainda mais poderosos?, Screenplays são sobre subtexto, afinal, e um verdadeiro ator ama nada mais do que a chance de se comunicar sem palavras.

“Jojo Coelho”
Há cerca de um milhão de maneiras que este script poderia ter dado errado, e, segundo alguns relatos, ele fez., Mas “Jojo Rabbit” sempre foi para ser um ato de alto nível: é uma sátira de vida muito Negra sob o fascismo, contada através dos olhos de um Nazi moppet cujo amigo imaginário é der Führer. Taika Waititi baseou seu roteiro no romance “Enjaulamento Céu,” pela Nova Zelândia, baseado no escritor Christine Leunens, mas isso me fez lembrar do absurdist peças de Christopher Durang—especialmente as cenas definido na Juventude de Hitler acampamento. Você vê “Jojo Rabbit” imaginando como cada cena pode chegar ao próximo sem todo o atrevido empreendimento colapsando em si mesmo., E, no entanto, milagrosamente, chega intacto ao seu final (estranhamente doce), no qual dois jovens compartilham uma pequena dança enquanto a Alemanha se desmorona. Por descaramento, este não pode ser vencido.

“Joker”
This screenplay, by Todd Phillips and Scott Silver, won’t win the award for subtlety. É uma parábola sangrenta de alienação, ambientada numa cidade de Gotham que remonta à velha e suja de Nova Iorque dos anos 80., O seu protagonista, Arthur Fleck, não é apenas um pobre Idiota a lidar com doenças mentais e negligência parental, mas um lunático cuja linhagem pode revelar verdades chocantes sobre um certo cruzado capado. Para mim, o roteiro é muito pesado em auto-importância e truques narrativos usados (especialmente quando mergulha nas ilusões de Arthur) e muito leve em coerência (por que ninguém na polícia consegue pegar um serial killer em maquiagem de palhaço?). Baseado em personagens criados por Bill Finger, Bob Kane e Jerry Robinson, este é um instrumento contundente de um filme, cheio de palavras contundentes., (“Todo mundo é horrível hoje em dia,” Arthur rosna. “É o suficiente para enlouquecer qualquer um.”) Mas estamos vivendo em tempos contundentes.

“Little Women”
Back at the sixth Academy Awards, The husband-and-wife team Victor Heerman and Sarah Y. Mason won the Adapted Screenplay award, for the 1933 version of “Little Women.,”Duas outras grandes adaptações cinematográficas do romance vieram nas décadas seguintes. Mas nenhum abordou o romance de Alcott com a inventividade mostrada por Greta Gerwig, que reformulou a história em algo associativo e auto-referencial. O roteiro de Gerwig, em última análise, é sobre a autoria em si e as maneiras que as mulheres tiveram que empurrar suas histórias em formas aceitáveis ao longo dos séculos. Ele interroga Alcott e mantém-na Perto, tudo em um esforço para libertá-la (ou pelo menos seu alter ego, Jo March)., E ele lida com os grandes e arrebatadores momentos—como a proposta de Laurie para Jo-com eloquência encorpada. A ausência do Gerwig da melhor lista de Directores é uma chatice. Mas sua presença aqui é adequada: como Alcott, ela é uma escritora que exige ser ouvida.no final do roteiro de Anthony McCarten, Jorge Bergoglio diz ao Papa Bento XVI, após um longo Colóquio, “falar Inglês é cansativo.””Linguagem terrível”, responde Bento. “Tantas excepções a tantas regras.,”Essa troca fala muito sobre Bento-o tradicionalista ligado à regra ao carismático reformista de Bergoglio-e sobre a esperteza do roteiro de McCarten, que tem cenas em inglês, espanhol, italiano e, Deus nos ajude, Latim. O roteiro, baseado na peça de McCarten “o Papa”, se inclina em longas tête-à-têtes, mas também se estende em direções inesperadas (e inegavelmente cinematográficas), incluindo uma longa seqüência de flashback que mostra como as ações de Bergoglio sob uma junta militar moldaram sua própria crise de fé., E o roteiro rebenta com humor, como quando Bergoglio, como Papa Francisco, ordena pizza Do Vaticano.

Bottom line: se a Academia optar por honrar Gerwig com o que pode ser percebido como um prêmio de consolação, ele seria muito merecido. De todos os nomeados, sua adaptação é a mais preocupada com a própria adaptação. Mas uma vaga para “Joker” ou “o irlandês” pode colocar um deles no limite., E, para os eleitores da Academia (e qualquer outra pessoa) que possam ter evitado “os dois Papas” porque parece aborrecido, façam um favor a vocês mesmos e chutem para trás com los dos Papas!

Melhor Roteiro Original

“1917”
Sam Mendes da Primeira Guerra Mundial drama saltou para o nível superior da Melhor filme de corrida, mas o seu ponto de venda é o valor da produção: as vistas de sonho, a proeza de fazer tudo parecer um tiro contínuo., O roteiro, escrito por Mendes e Krysty Wilson-Cairns, é um sistema lacônico de entrega para as maravilhas técnicas do filme, e, embora ele consegue o trabalho feito, ele não se afasta muito dos tropos do filme de guerra. Há uma busca por um soldado valioso, como em” Saving Private Ryan “(1998), e há imagens de guerra-é-Inferno que remonta a” All Quiet on the Western Front ” (1930). O que você se lembra de “1917” não é uma única linha pronunciada—é a sensação de cair em uma cachoeira ou correr através de uma aldeia em chamas à noite., Uma vitória na categoria de roteiro seria um sinal precoce de um desfile de vitória de” 1917 ” por vir.

“Facas”
Rian Johnson roteiro remete para tal, todas as estrelas mistérios de assassinato como “Pista” (1985) e “Assassinato no Orient Express” (1974), mas seus prazeres têm pouco a ver com nostalgia. O mistério em si tem a complexidade agradável de um quebra—cabeça jigsaw—nenhum feito fácil-e o filme consegue manter as surpresas chegando., Seu humor é astuto e econômico, definindo claramente seu grande elenco de personagens, de Linda Drysdale, de Jamie Lee Curtis, para Harlan Thrombey, de Christopher Plummer. (Esses nomes!) Mas Johnson também dá ao filme tons políticos que falam para a divisão de classe da América e tensões demográficas-algo “pista” certamente não tem uma pista (ou um cuidado) sobre. Para uma amostra da virtuosidade do roteiro, olhe para a última linha, que é pontiaguda, espirituosa, e entregue por uma caneca de café.,