Aqui está a coisa. Escolhendo os nossos 100 guitarristas favoritos coletivos acabou por ser muito duro para a equipe fanática da TG de guitarristas nerds! Então, armados com uma “lista de mais de 250 jogadores”, decidimos pedir a vocês, adoráveis leitores, que tenham o voto de casting em uma enquete online sobre o mundo da guitarra. É assim que funciona.
pegamos 170 guitarristas da nossa grande lista e agrupámo-los em seis categorias: rock clássico, blues, heavy metal, shred, indie/alternative e uma “melhor agora” sondagem contemporânea., Seis categorias e seis sondagens depois, tivemos alguns resultados. Os guitarristas vencedores compõem 80 dos 100 que você verá aqui.
Nós também destacamos um número de outros jogadores que consideramos importantes demais para deixar de fora, que aparecem no final de cada seção Como “Picks TG”, bem como os primeiros inovadores, pioneiros, categorias acústicas e jazz/fusão.
Leia para obter dicas, perfis, entrevistas e lições sobre todos os 100 jogadores – você pode usar a barra de navegação útil acima para saltar entre categorias.primeiro…,
Os melhores guitarristas de rock de todos os tempos
Brian may
no Topo do nosso rock clássico enquete e recebendo mais votos do que qualquer sondou o jogador, Brian é um verdadeiro pioneiro de tom e um dos raros guitarristas que instantaneamente reconhecível a partir de uma única observação. apanhámos o guitarrista Queen para falar sobre suas influências, tom, harmonias de marca e o que significa para ele ser tão altamente considerado na comunidade de guitarras., mas esta é a resposta do Sr. Brian May a ser o atual campeão popular da guitarra: “estou absolutamente sem palavras. Estou impressionado. Devo dizer que é completamente inesperado. Obviamente, estou profundamente comovido por as pessoas sentirem isso por mim. Não tenho ilusões de que, tecnicamente, até estou na árvore dos grandes guitarristas.
“acho que isto me diz que o que eu fiz afetou as pessoas, e isso significa muito para mim. Nunca vou afirmar ser um grande guitarrista no sentido de, você sabe, um virtuoso. Acho que tento jogar do fundo do coração e pronto.,”
- Brian May: “I will never claim to be a great guitarrista in the sense of a virtuoso. I just try to play from my heart”
Jimi Hendrix
Just two months after featuring Jimi on the cover of this very magazine we find yourself once again about his influence. Talvez não seja surpresa. Jimi frequentemente lidera pesquisas de ‘melhor guitarrista’ online, e, tão profunda é a sua influência, há uma boa chance de você já usar uma série de técnicas e sons que ele foi pioneiro. parece que estaria em boa companhia!, Eddie Van Halen, Joe Satriani, Kirk Hammett e Ritchie Blackmore citam Jimi como uma grande influência.
Jimmy Page
The Led Zep legend on the subject of riffs
“Well, when you think of what a riff is, it’s hypnotic and that’s going back to the blues, which is coming out of Africa. Não sabíamos disso na altura. Curiosamente, acabei de receber uma cópia de um concerto em Orlando e entre todas as músicas que estou a tocar, todos estes riffs.alguém me tocou e pensei: “Caramba, são mesmo bons riffs!, Eles nunca mais foram usados, mas acabaram de sair no calor do momento. Foi um tempo tão inspirador, brincando com pessoas inspiradas, e estávamos todos absolutamente em cima disso.”
O truque aqui é co-coordenadora da sexta corda palm mute entre as outras notas. Tenta usar uma escolha alternativa para os três primeiros batimentos, e descidas para o resto.,
Eddie Van Halen
Eddie Van Halen talks technique
On rhythm playing
” i’m a very rhythmic player, out of necessity. Porque, acredites ou não, costumávamos tocar sem baixista. Era só eu e o Alex. também tinha tendência para preencher todos os buracos possíveis, mas tive de o fazer porque não havia outro instrumento.”
On tremolo picking
” It’s just kind of a spasm. Os tipos que usam são os tipos que escolhem o caminho que eu não consigo!,”
On using a mix of picking techniques
” it’s just been part of my playing for so long that I don’t think about it. Se tens de pensar nisso, é melhor ires para casa praticar mais, sabes? Relaciono muitas coisas com corridas.as coisas acontecem num nanossegundo, por isso é melhor estares pronto para responder. Mas sim, se não o pudesse fazer, não o faria. Quanto menos pensar, melhor. Sai da minha frente!”
a combination of picking and pull-offs is one of Eddie’s secrets that gives the illusion of really fast picking speed. Pratique esta lambidela lentamente, assegure-se de um bom ‘snap’ nos seus Puxadores e terá um som semelhante ao de apanhar com apenas metade do esforço.
Eric Clapton
incendiário blues do homem uma vez apócrifo chamado ‘Deus’
“é irrecordável.,”Esse foi o veredicto de um engenheiro em Março de 1966, como Eric Clapton, de 21 anos, conectou um Les Paul de 1960 em uma combinação Marshall 2×12 de 1962, marcou o volume e detonou Decca Studios.
“eu pensei que a solução óbvia era obter um amplificador e tocá-lo tão alto quanto iria”, o guitarrista argumentou sobre sua abordagem ao álbum trailblazing Blues-breakers com John Mayall. “Até que estava prestes a rebentar.”
é justo dizer que a história provou que o engenheiro está errado., O guitarrista não era apenas gravável, mas revolucionário, acendendo o rastilho no boom do blues britânico, juntando-se a Jimi Hendrix como o herói da era da guitarra e reafirmando seu status como lenda da guitarra desde então.
a Nossa lamber navega uma reviravolta com menor-para-grandes-3º hammer-ons. A nota final pousa em uma mudança para o acorde V, típico de uma progressão I-IV-V.,
David Gilmour
toque como o padrinho da guitarra melódica
“eu tendem a tocar mais com os meus dedos do que uma palheta de guitarra nos dias de hoje, por alguma razão que eu não entendo muito bem. Parece ser como é. Isso pode fazer um pouco de diferença para o som, mas não é realmente nada que eu estive analisando ou pretendendo fazer…,”
Gilmour disse TG irmã de mag Guitarrista sobre a sua solando método, portanto, para um soul, blues levar, por que não tentar o nosso exemplo, que nós já tocamos fingerstyle e pegou.Ritchie Blackmore o ex-guitarrista do Deep Purple a falar sobre o seu tom em 1990.
“Yeah, I suppose it is., Acho que tem algo a ver com o facto do meu Marshall estar um pouco irritado, com uma fase de saída extra. Também converti um dos gravadores antigos que usei em casa num pré-lançamento, e sem isso não soa o mesmo. É só uma caixa estúpida que não consigo encontrar em mais lado nenhum. Na verdade, preciso de outro, para o caso de correr mal. De qualquer forma, isso funciona muito bem.
“a maioria dos efeitos de hoje diluem o som; eles sempre dizem que não vai, mas eles fazem. Além disso, com a maioria dos guitarristas de hoje é difícil saber quem está tocando, porque todos eles soam o mesmo., É aquele som fino, distorcido e limitado que era bom quando Eddie Van Halen o fez pela primeira vez, mas agora está a ficar um pouco magro…”
Alex Lifeson
O guitarrista do Rush se há um solo com quem ele gostaria de regravar
“suponho que sim, mas, você sabe, eu realmente tentar afastar disso. Está num lugar no tempo e o que quer que tenhas feito, fizeste-o por alguma razão. Trabalho muito nos meus solos, mas voltaria a fazê-lo? Sim, provavelmente sim.,
“mas no outro lado da moeda, eu fiz um monte de solos que eram apenas solos descartáveis que não foram feitos para ser nada além de um plug temporário em um espaço em uma música. Mas ficaram connosco e tornaram-se alguns dos meus solos favoritos. O solo em Bravado, por exemplo, estava no throwaway solo, apenas preenchendo a demo, mas está entre os meus favoritos agora.,”
Jeff Beck
Em uma carreira que abrange mais de 50 anos, Jeff Beck (que pode verdadeiramente ser dito ter empurrado os limites do contemporâneo de guitarra de forma consistente e além da expectativa de seus fãs. Muitas vezes citado como o guitar hero de guitar hero, ele mostra o público e músicos semelhantes com seu estilo de tocar único.
poderíamos preencher um problema inteiro com lições sobre o estilo de Jeff, mas aqui temos apenas a dica mais breve., A simple riff based on the Guitar Shop era-um álbum que, remember, saw off the likes of Steve Morse, Joe Satriani, Stevie Ray Vaughan and Andy Summers at the 1990 Grammy Awards. Já chega!
Este riff mostra como Jeff fingerstyle abordagem funciona. Cortar cada diad curto e escolher com uma quantidade justa de força.
Barra
o ícone G n ‘ R ao abordar as fraquezas na sua reprodução
“o ritmo de reprodução é um dos principais., Há coisas específicas que eu pratico antes de um show – nos primeiros 20 minutos eu não vou fazer nada muito ultrajante e apenas relaxar. Eu acho que é importante lembrar que essas técnicas são uma parte chave do que eu jogo. Você não quer ser rígido quando se trata desses padrões de mão direita, então eu posso tocar qualquer número de músicas. O mago do Pinball é sempre bom!
” E, em seguida, para o material de chumbo, eu poderia tentar encontrar coisas que se movem para cima e em torno do pescoço, padrões aleatórios que eu peguei de outros jogadores que soam interessantes., Trata-se de encontrar as coisas que nos ajudam a fazer o que quer que seja que fazemos antes de irmos para lá brincar. Não pense em estabelecer regras ou qualquer coisa – apenas tente se concentrar em suas fraquezas.”
Carlos Santana
Santana diz que ele depende de suas orelhas para um projeto colaborativo como 2017 Poder Da Paz
“eu poderia ouvir o que eu queria fazer com este projeto na minha cabeça antes mesmo de chegar no estúdio. Eu fico muito perto de obedecer minhas instruções internas, e isso é complementar, complementar e complementar. E a única maneira de fazer isso é sempre ouvir.,”I learned a word from Magic Johnson”, Santana continua, referindo-se a seu amigo, A Lenda do basquete. “Ele disse,’ Quando eu vim para os Lakers, eu adiei para Kareem Abdul-Jabbar.”Eu disse,” Oh, essa é uma palavra muito, muito alta.’ Diferir. Significa que aprendeste honra e respeito por aqueles que vieram antes de ti. por isso aprendi a ceder ao vocalista, ao outro guitarrista e à bateria. Depois, quando é a minha vez, entro lá com tudo o que tenho. Mas eu também gosto de adiar, porque esse espaço significa que Não tenho medo de trazer o meu Espírito para uma situação.,”
Mark Knopfler
Touch, tone and playing ‘for the song’ are Knopfler’s stock in trade
If you take only one thing from Mark Knopfler’s playing style, it must surely be his fingerstyle technique. Embora sua posição de picareta possa parecer incomum, Mark é capaz de controlar todas as nuances de seus tons sumptuosos e limpa estratos com um toque maravilhosamente sensível.,
Fingerstyle oferece opções de fraseado únicas também; o padrão de escolha do’ polegar, puxador , polegar, primeiro dedo’, nos sultões de balanço, não pode ser jogado de outra forma se quiser a sensação do Mark.
“With me”, Mark diz, ” Há dois lados para ele. Na maioria das vezes eu só uso a guitarra como algo para ajudar a composição. Mas de vez em quando, se eu estiver sentado e tentando aprender algo, movendo-o um pouco para a frente, você percebe a profundidade da coisa. É uma coisa completamente diferente ser músico de ser um ‘guitarrista’.,”
Angus& Malcolm Young
aprender a riff como os irmãos mais famosos do rock clássico. Há um caso em que o riff-raff-Raff da AC/DC depende daquelas mãos direitas que batem no mundo, mas você não vai pregar a vibração sem acertar as pedras da engrenagem., Angus tem sido um discípulo do SG desde o seu primeiro ano de 68, e tem usado vários padrões, especiais e costumes, aposentando-os quando as pinças ficam encharcadas de suor.
“são todas as recolhas Básicas da Gibson”, disse seu tech Geoff Banks. “Ele está sempre a tocar na carrinha da ponte.”Malcolm geralmente virou – se para o seu’ 63 Gretsch Jet Firebird, personalizado removendo as pinças do meio, deixando um filtro de Ponte solitário dos anos 60.
O clássico som de chumbo AC/DC é construído em apenas um Marshall 1959 SLP 100-watter com o EQ a meio mastro e volume cranked.,
Mantenha a quarta seqüência de toque como você alternar entre o diads em barra de 1. Dedo O D no final da barra 1 direita e a lambidela que abre a barra 2 será mais fácil.
Gary Moore
The late bluesman on returning to his roots
“Blues For Greeny, to me, is my first real blues album because it’s stripped right down, it’s gone back to what the blues is about and i’m playing in a style that I can play., Não estou a tentar jogar de uma forma que seja alienígena para mim.
“As pessoas pensam que têm que pegar uma guitarra e tocar três acordes e isso é o blues. É muito mais do que isso-constantemente refinando, tirando coisas que você não precisa até que tudo o que resta é os ossos e o que é totalmente necessário. é muito honesto. É como se estivesses no quarto. Podes ouvir os erros-desleixados a tocar para mim, mas eu queria que as pessoas o ouvissem da forma como foi feito.”
Billy Gibbons
The secret to great slide? Dá-lhe o dedo!,
“eu consegui aprender a segurar o slide com o meu dedo do meio. Muitos jogadores acreditam que pertence ao mindinho ou ao dedo anelar. Eu prefiro o meio, deixa os outros três dígitos livres para fazer o que você quer. Até podes tocar acordes dessa maneira.
” a coisa principal é treinar apenas para seguir onde você obtém o passo adequado. Não podes brincar entre os trastes, tens de estar neles. É uma jogada crítica. Se você vai entre as linhas, você realmente vai sair do campo.,”
Este Gibbons exemplo estilo exige vestindo a apresentação do seu segundo dedo, deixando os outros livres para se preocupar A5, C5 e G/B acordes.Duane Allman um verdadeiro pioneiro de slides o jovem Allman teve a grandeza empurrada sobre ele depois de Clapton ouvir o seu solo de totó em Wilson Pickett’s Hey Jude., Tendo fornecido todos os tons slide e Gibson sobre Derek e o álbum dos dominós, Allman tocou em discos das estrelas soul Aretha Franklin e Percy Sledge.
fama acenou com sua própria banda, e ele estabeleceu-se como o guitarrista slide mais importante do mundo. Seu estilo lançou as bases para o Southern rock, influenciando todas as bandas de Lynyrd Skynyrd a Black Stone Cherry. Ele estava morto aos 24 anos, mas felizmente um dos seus alunos de slide – um certo Mestre Joe Walsh – manteve o seu estilo…,
Joe Walsh
Joe recalls recording his legendary Hotel California guitar duel …
“Don Felder played a 12-string Takamine, I think, for the basic track, but it’s enhanced by a Hammond B3 Leslie cabinet. Se eu tocasse single-coil, Don Felder usaria sempre um humbucker, só para que houvesse contraste entre as guitarras, então no Hotel Califórnia, eu usei uma Telecaster e um pequeno cubo Roland 30-watt com um altifalante de 10 polegadas, e ele tinha um Les Paul, com, eu acho, um velho Fender tweed Deluxe. não foi assim tão difícil de pregar., O Don punha as partes principais, eu punha as minhas, e depois fazíamos mais uma tentativa um ao outro. Ele ouviu o que eu tocava e repetiu o seu papel, depois ouvi o que ele tocava e refiz o meu. Não o fizemos vezes sem conta, e acho que foi isso que ouviste. Não chegámos ao chão. Aquelas actuações foram muito recentes.,”
Keith Richards
Como obter a sua satisfação de tocar guitarra
O “riff humano” mais conhecido por seu trabalho de ritmo g aberto, andando em torno de um primeiro dedo firmemente ancorado, como seu segundo e terceiro dedos geram as variações mágicas, tecendo acordes. Se você está tentando imitar o homem, comece com afinação g aberta, uma barra de primeiro dedo e algumas idéias simples para seus dígitos restantes para experimentar.,
Abrir G D G D G B D) o ajuste é a chave para a criação de muitos de Keith icônico riffs. Ele geralmente descarta sua sexta corda, porém, transformando sua guitarra em um instrumento de cinco cordas. Aqui, neste exemplo, temos apresentado algumas das formas de acordes mais usadas de Keith, mais uma forma de acordes de um dedo muito fácil.,Frank Zappa
em 2019, o guitarrista quizzed o filho de Frank Dweezil ao executar o lendário álbum de Seu Pai Hot Rats ao vivo
“eu tinha que tomar uma decisão: quanto deste registro eu vou tocar nota-para nota? Certas coisas valiam a pena jogar exactamente da mesma forma. Como, obviamente, o solo de Peaches En Regalia e filho do Sr. Genes verdes, porque essa canção é tão idiossincrática. É o meu pai, a fazer o que faz, e tu não vais superar.,
” para outros, como Willie, o Chulo, eu escolhi aprender um monte de frases, mas preencher os espaços entre esses guideposts com o meu próprio jogo para que eu também possa ser livre em minha improvisação. Mas mesmo quando estou a jogar livremente, continuo a filtrar o que toco no vocabulário dele. Sei muitas coisas que o meu pai ia gostar, coisas que seria algo que ele tocaria.
” I didn’t want to take a big left-turn and suddenly think, ‘oh, we’re in a totally different space’. “Uma coisa que o ouves fazer muito é misturar diferentes versões de trigémeos., Ele tem umas corridas pentatónicas em que espremia trigémeos em sítios que a maioria das pessoas não pensaria em fazer.
“e é porque ele começou como baterista. É quase como se tivesse pequenas articulações rudimentares. É como espetar exercícios ou algo assim, que foram anexados a notas.”
George Harrison
uma assinatura algo incomum ‘ E7 B9 acorde de I Want to Tell You
“That’s an E7 with an F on top played on the piano. Estou muito orgulhoso disso, porque eu literalmente inventei aquele acorde., A canção Que Eu quero dizer a vocês foi sobre a frustração que todos sentimos sobre tentar comunicar certas coisas com apenas palavras.
“eu percebi que os acordes que eu conhecia na época apenas não capturavam esse sentimento. Então, depois de eu ter o riff de guitarra, eu experimentei até que eu cheguei com este acorde dissonante que ecoou esse sentimento de frustração. John mais tarde pediu emprestado em Abbey Road. “If you listen to I Want You (She’s So Heavy) it’s right after John sings, ‘you’re driving me mad!’, DAT , DAT, dat – that bit., Tanto quanto sei, só há mais uma canção em que alguém copiou o acorde, e que está de volta ao bando dos pretendentes.”
Pete Townshend
quem é Quem? Pete Townshend na banda dynamics ” nós finalmente percebemos que a banda tinha trocado papéis, e nossa fórmula foi muito especial como resultado., Efetivamente, eu era o baterista, John era o guitarrista principal e Keith era a Orquestra Sinfônica de 100 peças – então estávamos bem! Tornei-me o metrónomo do grupo. “mesmo quando eu tocava solos o que você ouvia era eu bombeando solos ritmicamente. Era muito raro para mim apenas segurar uma nota, porque se eu fiz isso por mais de quatro barras todo o ritmo se desmoronou. O Keith tocava bem o ritmo, mas não tinha de o fazer a maior parte do tempo, por isso abandonou-o. ele estaria sempre a fazer coisas decorativas., Se você desacelera certo quem grava e ouve o que ele está fazendo é incrivelmente decorativo, complexo, lírico e ambicioso – e nem sempre sai. Na época ele apenas se sentia muito poderoso, um pouco como montar um cavalo; e um que nem sempre está sob controle, mas indo muito rápido.,”
Lindsey Buckingham
Fleetwood Mac seis cordas amuleto da sorte
Oito anos, nove álbuns e quatro guitarristas para baixo em sua carreira, o Fleetwood Mac deve ligar com um jogador que iria acompanhar o grupo da beira do grande sucesso mundial de multi-platina de dominação.
o primeiro lançamento da banda com Buckingham – seu’ Álbum Branco ‘ – seria o seu primeiro número um, nos EUA, pelo menos, e o seguimento, rumores de 1977, atingiu a estratosfera por todo o planeta., favorecendo fingerstyle em vez de escolher, e citando Scotty Moore e Chet Atkins como heróis, Buckingham guiaria Mac em uma direção musical mais ampla, do pop e rock ao folk e ofertas mais avant garde.
Steve Howe
Steve explica como um pouco de TLC ajudou a fazer a maior parte da guitarra que se tornou o seu principal aliado
“os Outros caras estavam jogando uma Tele ou uma 335 e eu sair com 175 pessoas pensei, ‘Isso não vai funcionar…mas fiz com que resultasse., pode ser onde você coloca seu nível de baixo em seu amplificador, porque se você tem que tão alto esta guitarra vai lhe dar todos os problemas que é conhecido por.
“The L-5 fed back on the Tales From Topographic Oceans rehearsals far too much even with the bass off. Por isso, tornei-me muito possessivo, sempre cuidei dele, não deixei que as outras pessoas o fizessem. Só anos depois, quando o ” SIM ” foi enorme, e estávamos a fazer grandes espectáculos com o Roger Dean, que, durante algum tempo, deixei a minha tecnologia fazê-lo.,
“eu costumava fazer minhas próprias guitarras, mesmo até os anos 70 eu as retraía e as sintonizava; eu tinha 10 guitarras e fazia isso todos os dias. Os 175 estavam sempre retraídos, todos os dias. Então, basicamente, eu era um pouco lunático! Criei uma certa aura à volta dela, que continuo a manter.se amas alguma coisa, devias alimentá – la.”
Peter Frampton
o efeito “cômico”que se tornou o som assinatura de Frampton
” eu ocasionalmente tenho que ouvi-lo , porque está no rádio, e há algum bom jogo lá., Porque é que a minha tagarela nunca se tornou um efeito mainstream? Bem, é um pónei com um truque.
“um pouco vai um longo caminho. Não é algo que queiras exagerar. Era uma moda, mas quando a uso hoje ainda tenho o mesmo efeito das pessoas. É engraçado, é cómico. Não é para ser sério!”
Joe Perry
No ordinary Joe. Sem equipamento normal. Nenhum jogador normal…,
a percepção popular é que Joe Perry é o proto-Slash do início dos anos 70: sem camisa, sem pernas e elegantemente desperdiçado, exigindo apenas um Les Paul e Marshall para o seu blues-box sleaze. Na verdade, há muitos brinquedos no sótão do Perry.
em 2008, ele estimou sua coleção de guitarra em 600, citando seu cavalo de trabalho na época como o único’ Billie ‘ Lucille semi-hollow, enquanto outros tesouros incluem Supro Ozarks 50 para slide, BC Rich Biches e Dan Armstrong Plexis, e a Guild T-250 que estava em todos os álbuns de retorno do final dos anos 80 do Aerosmith.,
“para mim, muito de como eu escrevo uma canção ou riff vem do som particular da guitarra”, explica Perry.
Joe usa aberto E sintonizado Chandler volta violão de aço para músicas como Boneca de Pano, mas supondo que você não tem um desses, aqui está uma apresentação de lamber você pode jogar em afinação padrão.,
as picaretas de TG
Paul Kossoff
AC / DC copiaram o vibrato frenético da lenda livre e a escrita do riff muscular, e tudo agora continua a ser um mestre na excitação do edifício.Mick Taylor “Taylor era um jogador melódico muito fluente”, disse Mick Jagger. Com o wah e o slide, ele cria sons vocais impressionantes.Steve Hackett batendo antes de Eddie e varrendo Antes de Yngwie, o Gênesis wizard também foi um dos primeiros a adotar o sintetizador de guitarra.,
Steve Lukather
Sua fácil groove, selvagem curvas e fluido corre feito Toto guitarrista a primeira sessão de chamada de jogador dos anos 80.
Scott Gorham & Brian Robertson
Thin Lizzy levou a Les Paul e Marshall combinação mais forte que qualquer um tinha antes, definir o som e licks de rock pesado de guitarra.Tom Scholz, o homem de Boston inventou o equipamento atrás de centenas de hits.,ele escreveu cocaína, originou o som de Tulsa e contou Clapton, Knopfler e Neil Young entre seus discípulos.Andy Summers as canções da polícia teriam soado genéricas sem a voz inovadora de Andy add9 e o pedal da sua amante elétrica EHX flanger.
The Edge
Usando delay como um instrumento próprio, com o U2 ele encontrou uma maneira inteiramente nova de orquestrar guitarras.Robert Fripp cientista louco de guitarra, Fripp desafiou a Convenção e influenciou cada progger subsequente.,
Wayne Kramer& Fred ‘Sonic’ Smith
The MC5’s garage rock kicked out the jams, predated punk by a decade and Soed angry as hell.
Jeff ‘Skunk’ Baxter
ele tocou em mais discos do que algumas pessoas possuem, mais notavelmente adicionando inspiração para Steely Dan e The Doobie Brothers.Mick Ronson criou os arranjos para o melhor material de Bowie. Encontre qualquer guitarrista na maquiagem e Ronson é provavelmente a razão pela qual eles começaram a tocar.,
Dick Wagner&Steve Hunter
eles balançaram o som do rock primeiro com Lou Reed, depois novamente com Alice Cooper. Hunter jogou sem créditos para os Aerosmith.Neal Schon quando o rock se tornou uma competição de velocidade, Schon fez solos que você poderia cantar. A viagem ainda está na rádio como resultado.
Ry Cooder
um mestre de slides indiscutível, os Fumadores de fogões até derrotaram Steve Vai em Crossroads. Sua sensação e vibrato são incomparáveis.Andy Powell / Ted Turner Ash Wishbone fez mais do que qualquer um para introduzir harmony guitars no metal., As guitarras gémeas deram ao Iron Maiden a sua deixa.Jerry Garcia usou técnicas de banjo idiossincraticamente, deixando para trás 22.000 horas de música gravada com os Grateful Dead.