a fotografia Digital mudou a forma como as pessoas tiram fotos, e quantas as estão a tirar. Qualquer um com uma câmera pode ser um fotógrafo hoje em dia, e muitos deles querem ser fotógrafos profissionais ou artistas, embora eles possam ser os dois. Por toda a internet há uma ascensão daqueles que se chamam Fotógrafos de arte fina; então talvez seja hora de olhar para o que eles são e como eles são diferentes dos fotógrafos habituais.
abaixo está o que eu considero ser uma das minhas imagens de arte.,
Casa construída nos anos 30 e, em seguida, abandonado há alguns anos.
i have lots of images that may be art, but they are not what I would call fine art photographs.
the main street of a small town in Australia.
ambas as imagens pareceriam boas emolduradas e penduradas em uma parede, mas se o que você está tentando alcançar é a arte fina, então apenas a primeira realmente se encaixaria nessa categoria.,recentemente, ouvi um fotógrafo online a dizer que se podia enlouquecer com uma imagem, adicionar um borrão curvado estranho e chamar-lhe arte fina. Isso não faz uma imagem artística, só a torna tola.
não parece haver uma explicação ou definição definitiva para o que é a fotografia de arte fina, mas parece haver coisas que ajudam a definir o que é.quando estava a fazer o meu curso de Belas Artes, parte do que era necessário era revezar o nosso trabalho na parede para crítica. Durante essas sessões falamos sobre técnicas, o que estava funcionando, e o que não estava., Discutiríamos também as ideias subjacentes ao trabalho e onde queríamos ir com ele.além daqueles que tínhamos tutoriais individuais com professores para nos ajudar a discutir nossas ideias e como alcançá-las. A ideia era reunir um plano de como fazer o trabalho, o que poderíamos usar para apoiá-lo, e olhar para outros artistas que fizeram trabalhos semelhantes para ver como eles transmitiam suas ideias. Estes foram inestimáveis, na medida em que nos ajudaram a descobrir o que estávamos fazendo e a direção que precisávamos seguir.,
Consumerismo, tudo se tornando obsoleto.
visão dos artistas
Antes de o trabalho se tornar arte fina, o artista tem de ter uma visão do que pensa que o seu trabalho será.
uma ideia
a arte fina é sobre uma ideia, uma mensagem ou uma emoção. O artista tem algo que quer transmitir em seu trabalho.
essa ideia ou mensagem pode ser algo pequeno, uma única palavra como abandonar, ou pode ser uma declaração inteira, como explorar a forma como a lua afeta as marés., É um começo. É como uma hipótese.
técnica
o trabalho que cria para demonstrar a sua visão e as ideias têm de ter uma consistência. Quando todo o trabalho está junto tem que ter similaridades. Muitas vezes os artistas vão usar o mesmo meio e técnicas para cada idéia.
corpo de trabalho
no final tem de haver um corpo de trabalho que mostre as suas ideias, temas e técnicas. Se você tivesse que colocar suas imagens em uma galeria, teria que haver uma uniformidade para todos eles.
declaração do artista
finalmente, você provavelmente precisaria de uma declaração do artista., Uma breve explicação do que é o trabalho, por que você o criou e como.
Quando você vai a uma galeria você pode olhar para o trabalho e se perguntar sobre o que é, então você procura a declaração do artista. Vai ajudá-lo a descobrir quais eram as intenções dos artistas, as razões e como eles criaram esse trabalho.
uma escola que foi fechada durante um tempo os vândalos tomaram conta, mas a luz ainda vem através das janelas.então você quer ser um fotógrafo de Belas Artes?,
Você não precisa ter um diploma em Belas artes para ser um fotógrafo de Belas Artes, mas você precisa pensar cuidadosamente sobre o seu trabalho e o que você quer alcançar com ele.
reunir as suas ideias
Brainstorming é uma óptima ideia, sentar-se e escrever ideias.por que temas se sente apaixonado?que mensagens deseja transmitir?que assuntos gosta de fotografar?em que Técnicas está interessado?,
apenas escreva e não dê muita atenção ao que está a escrever, trata-se de colocar os seus pensamentos no papel. Pode não fazer qualquer sentido no início, mas como você trabalha através de suas idéias, ele vai começar a fazê-lo.
Brain storming a ideia de consumismo. Nem sempre faz sentido, mas trata-se de baixar as ideias.
Uma vez feito, você deve ter o essencial para o que você quer que seu trabalho seja., Você pode decidir ignorar muito disso, mas deve haver o suficiente para ajudá-lo a descobrir o que você quer fazer, e em que direção você quer ir.
decidir sobre o seu tópico
os tópicos podem ser qualquer coisa. Eles não têm que ser temas pesados como aqueles que são realmente políticos, ou socialmente conscientes. Usei o consumismo, já que tive algumas exposições baseadas nesse conceito, e a ideia de que estávamos transformando nossas casas em caixotes de lixo.trabalhar a sua mensagem, ou a motivação por trás dela, pode ser um pouco mais difícil., Talvez para algo como consumismo você possa querer explorar o impacto que ele tem no meio ambiente, ou o que vai acontecer com todos os bens que continuamos comprando.
encontrar o assunto para as suas fotos
Qual vai ser o seu assunto? Fotografaria pilhas de lixo? Talvez olhar diretamente para as diferentes marcas, e todos os produtos diferentes que saem com. O que as suas imagens vão ser, é igualmente importante, e deve ligar-se ao seu tópico ou mensagem.,
Once a home, built over a hundred years ago, now left, the outside crumbling and grass trying to cover it over.
trabalhar a sua técnica
a técnica não é tão importante, só tem de ser a mesma para todas as imagens. Você pode experimentar para começar, para ajudá-lo a resolver isso, mas uma vez que você tem o que você quer, então seu corpo de trabalho tem que ser todos semelhantes. Você está olhando para criar um portfólio coeso que vai parecer ótimo, e se conectar juntos quando em exibição.,
criando o seu corpo de trabalho
deve fazer o máximo de trabalho possível. Se você está planejando uma exposição, então você precisa saber agora muito trabalho que você vai precisar para ela. Quando tudo estiver feito, haverá peças que simplesmente não funcionarão e você estará melhor deixando-as de fora. É difícil descobrir o que é melhor para uma exposição, e só porque você a fez não significa que ela pertence.
sua declaração de Artista
finalmente você precisa escrever essa Declaração de artista., Ele precisa ser escrito no que eles chamam artspeak, ou linguagem que se encaixa com o mundo da arte. Tem de soar bem. Se você está aplicando para galerias então sua declaração do artista é o que eles vão tomar nota, tanto quanto seu trabalho.
Aqui está um exemplo de um escrito sobre o trabalho em torno do tema do abandono:
é a natureza humana, a escultura e o contorno do ambiente em formas e formas que nos agradem. Vivemos nestes edifícios, trabalhamos neles, e encontramos entretenimento e alimento neles., Passamos tempo em salas projetadas para nos ajudar a aprender através de muitas fases de nossas vidas. Quando os edifícios já não podem ser mantidos, caem rapidamente em decadência. Meu trabalho está olhando para a taxa de decadência e como é semelhante à condição humana. Quão facilmente podemos cair no mesmo tipo de decadência quando já não estamos a ser tratados. Através de fotografias de edifícios antigos e recentemente abandonados, quero explorar a metáfora da condição humana com os edifícios desertos.acabei de fazer esta breve declaração, mas espero que lhe dê uma ideia de como é uma declaração de artista., Se você fizer uma pesquisa no google, encontrará muitos lugares que podem ajudá-lo a escrever um. Você também será capaz de encontrar exemplos deles para ver o que outros artistas estão fazendo, e como eles estão criando seu trabalho.
the old science room in the closed school. As coisas estão dispersas e nada faz sentido.
finalmente
o trabalho deve ser sobre você, e sobre o que você é apaixonado. Não te preocupes com o que os outros pensam., Se você sabe qual é sua visão, Qual é seu assunto, e como você quer criar seu trabalho, então sua declaração deve vir facilmente e você vai encontrar-se em um novo caminho, um caminho emocionante.
Se você está apenas fazendo imagens adoráveis sem qualquer um dos acima, então as chances são que você não está criando fotografias de arte fina. No entanto, se você tem uma visão ou mensagem, e tem idéias que você quer transmitir através de seu trabalho, então você está mais propenso a criar arte fina. Talvez devesses pensar sobre o que queres que seja o teu trabalho. Também é bom para apenas tirar fotos, porque você gosta.,