91.3 WYEP, Roxian ao Vivo & ” Área Cinzenta Produções presentes
o Dr. Dog: Inverno 2020 Tour
Com o Convidado Especial Michael Nau
No Roxian Teatro
no dia 3 de fevereiro, 2020
7pm Portas, 8pm Música
425 Chartiers Ave, McKees Pedras, PA 15136
os Ingressos estão à venda agora! “I feel like i’m in a totally new band right now”, diz O guitarrista/cantor Scott McMicken., É uma declaração ousada, considerando que ele tem Co-liderado a amada Indie durante uma década e meia, mas corta directamente para o coração da experiência intensa e transformadora por trás do brilhante novo álbum do grupo, “equação crítica”.”A coleção mais contagiante e aventureira que o Dr. Dog colocou em fita ainda, o disco nasceu de uma jornada de dúvida e descoberta, um pesado, às vezes doloroso ajuste de contas que acabou por aproximar a banda com mais força e clareza do que nunca., Chame-lhe um despertar existencial, chame-lhe uma noite escura da alma, o que quer que fosse, alimentou um dos períodos criativos mais férteis da história do grupo e forçou-os a enfrentar essa pergunta intemporal: o que realmente queremos?”we had been touring and making records for our entire adult lives, and I think we just needed to take a step back,” reflects baixista/cantor Toby Leaman, who splits fronting and songwriting duties with McMicken., “Era importante para todos nós descobrir se estávamos realmente fazendo o que queríamos estar fazendo, ou se estávamos apenas deixando a momentum nos levar por esse caminho que sempre estivemos.”
O caminho para a ‘Crítica Equação” era incomum para a Filadélfia cinco peças (McMicken, Leaman, o guitarrista Frank McElroy, o tecladista Zach Miller, e o baterista Eric Slick), e se estende por todo o caminho de volta para 2014, quando a banda terminou de trabalhar sobre um álbum intitulado ” Mansão Abandonada., Em vez de lançar o disco no ano seguinte, como planejado, eles temporariamente arquivaram-no em favor de uma oportunidade de parceria com a famosa Companhia de Teatro Pig Iron em uma reimaginação de “The Psychedelic Swamp”, uma colaboração McMicken-Leaman há muito perdida que realmente antecedeu o álbum de estréia do Dr. Dog. O desempenho teatral/concerto resultante estreou no Philly Fringe Festival, e o LP acompanhante ganhou críticas rave, com a NPR Saudando-o como”um álbum conceitual que vagueia e sprawls para absorver efeito” e sob o Radar swooning por suas “harmonias inconfundivelmente sublimes.,”Apesar de representar algo como uma pedra de roseta para o Dr. Dog, o álbum também marcou uma grande mudança, com produção elaborada e arranjos experimentais que romperam com o som de estúdio mais simples, mais emocionalmente direto que eles estavam gravitando ao longo dos anos. Ao invés do início de um novo capítulo, “O Pântano psicodélico” parecia simbolizar o fechamento de um círculo, o que o tornou um catalisador ideal para uma séria busca de alma.,”estávamos todos realmente satisfeitos em Fechar 14 anos de história, finalmente revisitando’ o pântano psicodélico ‘e dando-lhe toda a nossa atenção”, diz McMicken, “mas eu acho que sair de nossa evolução natural definitivamente tributou-nos. Decidimos que devíamos apagar a mansão abandonada e seguir caminhos separados durante seis ou sete meses.”
eles lançaram o álbum com pouca fanfarra, postando–o para Bandcamp como um benefício para o Southern Poverty Law Center e indo embora sem nenhuma turnê ou imprensa para uma pausa muito necessária., Esse intervalo provou ser inestimável, pois ofereceu a cada membro da banda a oportunidade de refletir e reavaliar, desafiar e confrontar suas concepções do grupo e suas possibilidades, de fazer as perguntas difíceis de si mesmos e uns dos outros., Eles alcançaram notável sucesso—vários Top 50 álbuns; televisão performances no Letterman, Fallon, Conan, e mais; elogios da crítica em todos os lugares do NY Times para a Rolling Stone; maciça aparições em festivais de todo o mundo; os grandes passeios com os gostos da Minha Manhã Jaqueta, M Ala, e O Lumineers; inúmeras vendidos manchete mostra—mas nada disso importava, se eles não saberiam responder essa questão lancinante: o que realmente queremos?alguns membros da banda usaram a pausa para crescer suas famílias, outros para explorar diferentes avenidas artísticas., McMicken e Leaman cada um escreveu uma montanha de canções em theirown, inspirados pela liberdade de escrever sem expectativa ou responsabilidade. Quando a banda finalmente se reuniu para começar a trabalhar em “equação crítica”, eles fizeram isso com nova perspectiva. A distância aproximava-os ironicamente, ajudando-os a aprender a comunicar de forma mais honesta e aberta. Como eles trabalharam através dos desafios e dores de crescimento inerentes ao reescrever a fundação de qualquer relacionamento, eles se encontraram mais excitados e inspirados do que nunca.,
“tivemos que rasgá-lo para reconstruí-lo”, explica McMicken. “No início, nós apenas nos inclinávamos para as coisas e gentilmente descascávamos uma camada para trás, mas uma vez que nós descascávamos para trás essa camada, nós descobríamos que tínhamos acessado uma camada ainda mais profunda, e de novo e de novo. Acabámos por chegar à parte mais profunda e honesta de nós mesmos.”
tipicamente, Dr. Dog gravaria em seu próprio estúdio, mas uma das revelações de sua ruptura foi que essa marca de insularidade tinha começado a se sentir mais limitante do que empoderamento., Com isso em mente, eles fizeram suas malas e foram para LA para gravar “equação crítica” com o produtor/engenheiro Gus Seyffert (Beck, Michael Kiwanuka), que serviu como uma espécie de terapeuta de grupo, quer ele soubesse ou não.”uma das grandes conclusões a que chegámos foi que temos de abrir toda esta cena”, explica Leaman. “Precisávamos de alguém para ser o chefe, alguém para estar no comando de nós no estúdio. Nunca trabalhámos assim, mas confiámos mesmo no Gus.”
uma escuta a ‘equação crítica’ e é claro que a decisão valeu a pena., Gravado em uma fita analógica de 16 faixas, o álbum abre com o igualmente lilting e ominous “Listening In”, uma faixa que combina a mistura de assinatura de Dr. Dog de quirky 60’s pop e fuzzy 70’s rock com a vontade de Seyffert de rasgar suas músicas bem aberto., Em “Lutar” um velho órgão Hammond dá lugar à formação de bolhas de guitarra elétrica como McMicken canta um mantra de perseverança, enquanto o sonhador “Zumbindo Na Luz” encontra Leaman contemplando os mistérios do universo com lindas camadas de harmonias, e o de combustão lenta faixa-título tiras longe de tudo, mas a vitalidade da banda em show ao vivo em sua forma mais crua.
“The take on the record was our first take in the studio”, diz McMicken. “Quando terminámos de tocar a música, toda a gente podia sentir que algo especial tinha acabado de acontecer.,”
apesar da auto-reflexão pesada que levou à sua criação, ‘equação crítica’ é talvez a entrada mais lúdica no catálogo do Dr. Dog. Mesmo faixas que se debatem com desgosto de coração—como o totalmente contagioso “True Love” e insanamente cativante “Heart Killer”—estão cheias de alegria e humor, enquanto o baralhar “Under The Wheels” encontra uma liberdade e uma leveza em se render a forças fora de seu controle., O álbum termina em uma nota de puro otimismo com “Coming Out Of the Darkness”, uma canção que McMicken escreveu no final do intervalo da banda, assim como eles estavam começando a discutir o futuro.
“é singular entre todas as canções que eu já escrevi porque é completamente funcional”, explica. “Existe para levá-lo de onde quer que esteja e deixá-lo em algum lugar melhor, e isso pareceu poeticamente perfeito para esta fase da banda.”
No final, acontece que o que o grupo realmente queria era bastante simples: fazer música que amavam com seus amigos, e se divertir fazendo isso., Às vezes as coisas mais simples podem tornar-se mais complicadas do que alguma vez imaginámos, mas a viagem da banda aqui prova que vale sempre a pena lutar por elas. É uma coisa rara ser capaz de dizer nesta vida, mas com “equação crítica”, o Dr. Dog conseguiu exatamente o que queria
e muito mais.compra bilhetes para o Dr. Dog a 18 de outubro, às 10: 00!