Arte Bizantina: Reavivamento e Desenvolvimento (843-1450)
O termo a iconoclastia – destrutivo campanha contra imagens e aqueles que criam – veio em 843. O reavivamento da arte religiosa que se seguiu foi baseado em princípios claramente formulados: as imagens foram aceitas como valiosas não para a adoração, mas como canais através dos quais os fiéis podiam dirigir sua oração e, de alguma forma, ancorar a presença da divindade em suas vidas diárias., Ao contrário do revival Gótico Ocidental posterior, a arte bizantina raramente tinha uma função didática ou narrativa, mas era essencialmente impessoal, cerimonial e simbólico: era um elemento na realização de rituais religiosos. A disposição de imagens em igrejas foi codificada, ao invés de como a liturgia foi, e, geralmente, aderiu a um conjunto de iconografia: o grande mosaico ciclos foram implantados sobre o Pantocrator (Cristo em seu papel como governante e juiz) central na cúpula principal, e a Virgem com o menino, na abside., Abaixo, os principais eventos do ano cristão – da Anunciação à crucificação e Ressurreição – tiveram seus lugares nomeados. Mais uma vez, figuras hieráticas de santos, mártires e bispos foram ordenadas. o fim do iconoclasma abriu uma era de grande atividade, o chamado Renascimento Macedônio. Durou de 867, quando Basílio I, fundador da dinastia macedônica, tornou-se governante absoluto do que era agora uma monarquia puramente grega, quase até 1204, quando Constantinopla foi desastrosamente saqueada., Igrejas foram redecoradas em todo o Império, e especialmente em sua capital: em Santa Sofia, em Constantinopla, mosaicos enormes em escala ocuparam os velhos temas e posições, às vezes com grande delicadeza e refinamento.apesar da erosão constante do seu território, Bizâncio foi visto pela Europa como a luz da civilização, uma cidade quase lendária de ouro. A literatura, erudição e uma etiqueta elaborada cercaram a corte macedônica; o Imperador Constantino VII porfirogênitos esculpiu e ele mesmo iluminou os manuscritos que ele escreveu., Embora o seu poder continuasse a diminuir, o imperador tinha um enorme prestígio, e o estilo Bizantino provou ser irresistível para o resto da Europa. Mesmo em regimes politicamente e militarmente hostis a Constantinopla, a arte bizantina foi adotada e seus artistas medievais bem-vindos.
Na Grécia, a Igreja da Dormição em Daphni, perto de Atenas, de cerca de 1100, apresenta alguns dos melhores mosaicos deste período: não é um túmulo, sentido clássico de grande delicadeza na sua Crucificação, enquanto a cúpula do mosaico do Pantocrator é um dos mais formidáveis em qualquer igreja Bizantina., Em Veneza, as enormes extensões de S. Marco (iniciado em 1063) foram decoradas por artistas importados do leste, mas seu trabalho foi em grande parte destruído pelo fogo em 1106, e mais tarde o trabalho de artesãos venezianos está em um estilo menos puro. Na Catedral da ilha vizinha de Torcello, no entanto, a Virgem e a criança, alta, solitária e solitária como uma torre contra o vasto espaço dourado da abside, é uma sobrevivência do século XII., Na Sicília, o primeiro rei normando, Rogério II (governado por 1130-54), foi ativamente hostil ao Império Bizantino, mas importou artistas gregos, que criaram um dos melhores ciclos mosaicos de sempre, na abside e presbitério em Cefalu. A permeação da arte bizantina na Rússia foi iniciada em 989 pelo casamento de Vladimir de Kiev com a princesa bizantina Ana e sua conversão ao cristianismo oriental. Os mosaicistas bizantinos estavam trabalhando em Santa Sofia em Kiev na década de 1040, e o impacto Bizantino na pintura medieval russa permaneceu crucial muito tempo depois da queda de Constantinopla.,
nota: Goldsmithing e precious metalwork foram outra especialidade bizantina, notavelmente em Kiev (C. 950-1237), onde ambos os estilos de cloisonné e niello de enamelling foram levados para novas alturas pelos ourives Ortodoxos Orientais.
as pinturas seculares e mosaicos do Renascimento Macedônio raramente sobreviveram – sua manifestação mais espetacular foi perdida na queima do lendário Grande Palácio em Constantinopla durante o saque de 1204., Tais trabalhos retidos muito mais claramente características clássicas – os painéis de marfim de Veroli caixão são um exemplo -, mas tais recursos devem ser encontrado, também, em manuscritos religiosos e, em alguns relevos de marfim (escultura na rodada foi proibido como uma concessão aos iconoclastas)., O Josué Roll, que celebra a bravura militar do Antigo Testamento herói, reflete o padrão de Romano narrativa colunas de alívio de escultura, tais como a Coluna de Trajano, em Roma; a famosa Paris Saltério de cerca de 950 é extremamente Romano, tanto no sentimento e iconografia: em uma ilustração do jovem David musical como um pastor é praticamente indistinguível de um pagão Orfeu, e ainda é assistido por um alegórica ninfa chamada Melody.,Nota: A importância dos murais bizantinos no desenvolvimento da pintura medieval Ocidental também não deve ser subestimada. Veja, por exemplo, as pinturas de parede altamente realistas na Igreja do Mosteiro Bizantino de São Panteleimon em Gorno Nerezi, República da Macedônia.id = “22a55024b0” >
em 1204, a cidade de Constantinopla foi saqueada por cruzados latinos, e os latinos governaram a cidade até 1261, quando os imperadores bizantinos retornaram. Entretanto, os artesãos migraram para outro lugar., Na Macedônia e na Sérvia, a pintura de afrescos já estava estabelecida, e a tradição continuou de forma constante. Cerca de 15 grandes ciclos de afrescos sobrevivem, principalmente por artistas gregos. O meio do afresco, sem dúvida, encorajou uma fluência de expressão e um sentimento emocional não frequentemente aparente em mosaico.os dois últimos séculos de Bizâncio em sua decadência foram perturbados e devastados pela guerra, mas surpreendentemente produziu um terceiro grande florescimento artístico. O fragmento mas ainda imponente Deesis em Santa Sofia em Constantinopla pode ter sido construído após a dominação Latina, Ao invés de durante o século XII., Tem uma nova ternura e humanidade que foi continuada – por exemplo, no soberbo ciclo do início do século XIV da Igreja monástica de Cristo em Chora. Na Rússia, um estilo distinto se desenvolveu, refletido não só em obras-primas como os ícones de Rublev, mas também nas interpretações individuais de temas tradicionais por Teófanes, o grego, um emigrante Bizantino, trabalhando em um estilo arrojado, quase impressionista na década de 1370 em Novgorod., Embora a fonte central do estilo Bizantino foi extinto com a conquista turca de Constantinopla, em 1453, a sua influência continuou na Rússia e nos Bálcãs, enquanto na Itália Bizantina tensão (misturando-se com o Gótico) persistiram na época de Pré-Pintura Renascentista (c.1300-1400) inaugurou as obras de Duccio di Buoninsegna (c.1255-1319) e Giotto (1270-1337).