Michelle Williams não tinha idéia do que ela estava obtendo-se quando ela entrou no “Fossa/Verdon,” aclamado pela crítica limitado série do FX que investiga a vida e o legado da Broadway lendas de Bob Fosse, e Gwen Verdon., Ela não tinha ideia de que a série iria abranger várias décadas, que ela iria precisar de retratar Verdon em uma variedade de idades, e, talvez o mais importante, que a história seria contada como um exercício, em igualdade, com Verdon lado da história igual, se não maior importância na elaboração da narrativa do que ele já foi dada em realidade.
Williams pode não ter percebido no que se estava a meter, mas recuperou com desenvoltura.,com 17 indicações ao Emmy até o momento, a série fez sua marca com os eleitores do Emmy, mas nenhuma estrela no elenco empilhado da série brilha tão intensamente como Williams, cuja representação canaliza uma confiança e complexidade incomparável entre a dura competição que ela enfrenta na atriz principal em uma corrida de séries limitadas. E também canta e dança.mas para todos os elogios que” Fosse/Verdon ” recebeu, seu maior fã pode ser a própria atriz.,
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Em uma entrevista realizada ao longo de duas sessões, Williams falou expansivamente para IndieWire sobre ela “uma vez na vida” experiência sobre a série, e a profunda atos de colaboração e criação, que teve lugar durante a sua produção, um processo tão positivo que a atriz ainda tem que escolher um novo projeto, porque ela não é completamente feito o saboreava. Além disso, ela detalha a sua abordagem de criar uma personagem de uma fonte que era demasiado humana.IndieWire: você tem sido vocal sobre amar o seu tempo no palco da Broadway em Cabaret., Como é diferente criar a sua própria versão de Sally Bowles em comparação com capturar a essência de uma lenda da vida real em Gwen Verdon?
Williams: eles são dois modos realmente diferentes. Sinto-me como se tivesse treinado para a Gwen toda a minha vida. Aprendi sapateado quando era criança, e quando estava no Episódio 7 a tocar o MC e a dançar sapateado no palco, senti que me lembrava das coisas de ser uma rapariga de 10 anos.,
da mesma forma, quando interpretei Marilyn , comecei a embarcar neste trabalho de descobrir exactamente, como disse, Como capturar a essência de alguém. Vou ser sempre inibida pelo facto de não me parecer exactamente com a Marilyn Monroe ou com a Gwen Verdon. Então, como posso capturar o suficiente da essência deles para dar o sentimento e a aura que eram eles enquanto ainda estavam contidos neste corpo e face do meu?portanto, são obras diferentes. Ambos têm material para trabalhar., Ambos têm de scripts e lotes e palavras, mas é como uma invenção da sua imaginação, e o outro é a essência de uma pessoa histórica, que andou pela terra, e toda a pesquisa que vai para o que combina com a sua imaginação de como eles podem se comportar em determinadas circunstâncias. não quero soar muito lá fora, mas é um pouco como tentar entrar no espírito de alguém.
Na verdade, minha próxima pergunta é um pouco lá fora, então é perfeito. A ligação entre Bob e Gwen, seu gênio criativo coletivo, às vezes pode parecer de outro mundo., Como é que isso informou o teu retrato? foi algo que eu e o Sam falámos muito. Sempre pensei que eram almas gémeas. Que eles eram o Yin e Yang, o homem / mulher, e eu acho que talvez houvesse algo místico no trabalho lá, mas eu acho que também há algo realmente prático no trabalho lá, também. Ambos vieram de origens muito danificadas. Ambos tiveram muitos danos infligidos em uma idade muito precoce. Isso fez com que ambos quisessem elevar-se acima de suas circunstâncias através do trabalho duro e ser notados por algo maior do que a soma de apenas suas partes., Deu-lhes força e coragem.a Gwen queria fugir. A Gwen não queria olhar para o passado. Ela se apaixonou por essa ideia do eterno otimista ou Arlequim, um palhaço. Era o mecanismo de defesa dela. O Bob queria olhar para a lama e ver cada pedaço de sujidade e escombros e minar constantemente esta escuridão. Mas penso na ligação deles como entender algo tão elementar e tão antigo dentro um do outro que, como disseste, vai além das palavras.,
“Fossa/Verdon” Sam Rockwell e Michelle Williams
Eric Leibowitz/FX
me Conte um pouco sobre como trabalhar com Sam, porque vocês dois realmente nunca tinha trabalhado juntos antes. Já se conheciam? Como foi construir essa relação?continuamos surpreendidos com o facto de não termos trabalhado juntos porque ambos vivemos em Nova Iorque, ambos fazemos peças, temos muitos amigos em comum, e ambos fizemos a nossa vida no cinema independente.,e assim ficamos muito surpresos que esta foi a primeira vez que encarnamos juntos como marido e mulher. Porque eu pensaria que teríamos tido vários casamentos nesta altura.estou muito contente por nos termos conhecido como Bob e Gwen e por não Termos uma série de outros casamentos falhados à nossa frente. Ainda bem que nos conhecemos como personagens sem história de outras personagens. Mas espero que possa deixar espaço para personagens futuros porque ele só diz a verdade.estavam juntos em treino de dança antes das filmagens?, Como correu?estávamos em treino de dança, tínhamos ensaios e reuniões de guião e testes de cabelo e maquilhagem. E estávamos muito perto um do outro antes de começarmos a filmar. Estávamos mesmo agarrados um ao outro porque estávamos aterrorizados. parte do brilho de “Fosse / Verdon” é seu escopo, mas isso é um grande desafio para um ator. A perspectiva de enfrentar a amplitude da vida da Gwen mudou a forma como te preparaste para o papel?na verdade, não percebi até que ponto íamos envelhecer o personagem., Eu sempre tive medo de fazer isso em filme, porque eu nunca tive 60 anos e é difícil para mim imaginar o que isso é ou como isso se sente ou como isso se parece. Sempre pensei que isso seria muito difícil para mim. Então você começa a todo o trabalho de envelhecimento Maquiagem e próteses, e às vezes você pode realmente apenas olhar como você está pendurado para secar. Podes parecer um actor a usar maquilhagem, e depois tudo fica arruinado.,então, depois que estávamos bem encaminhados e eu percebi que estávamos jogando com essas pessoas nessas várias idades, eu tive um pequeno freak out. Felizmente, algo que é realmente útil quando você está interpretando uma pessoa que existiu é que há esta filmagem. Então eu realmente me agarrei a alguns pedaços de material de arquivo sobre como Gwen envelheceu e como ela mudou seu corpo, sua voz e seus gestos.,comecei a desmontá-la tecnicamente, e a coisa que eu gostava em interpretá-la à medida que ela envelhecia era que, à medida que envelhecia, não era como se ela se tornasse baixa, atraída e dura. Pensei nela como um girassol. Ela envelheceu para cima e para fora como se estivesse à procura de mais sol. Na verdade, uma coisa que eu notei foi que quando ela era mais jovem, a sua cara de descanso ou olharia para a frente ou até olharia um pouco para baixo. À medida que ela envelhecia, a fim de compensar a duplicação do queixo, ela começou a olhar para cima.,com isso, comecei a reparar nestas coisas que eram realmente ela e se me pudesse inclinar para elas, elas faziam-me sentir como ela. Também pensei nela a trabalhar em contradição com a idade dela. Ficou mais leve e mais barulhenta e um pouco mais daffier, quanto mais velha ficou. Ela perdeu uma espécie de fundamento ou praticidade. Ela tornou-se cada vez mais.,e então foi uma maneira interessante de envelhecer alguém que eu achei realmente bonito, inspirador e complicado, porque você está sempre olhando para fazer alguém parecer mais velho, mas você não está tentando fazê-lo parecer ruim ou pior, ou duro ou triste.
“Fosse/Verdon” Michelle Williams e Sam Rockwell
Michael Parmelee Photography
Qual era o processo como colocar o cabelo e a maquilhagem certos? Tiveste muitas ideias?estou tão contente que tenhas perguntado, porque é uma colaboração tão importante. É tão importante como a minha colaboração com o Sam., É que o trabalho deles está fora do ecrã, por isso não podes observá-los activamente. Foram duas mulheres: Jackie Risotto fez minha maquiagem, que incluía próteses e knowhow técnico, bem como o visual mais direto de Gwen. E Nicole Bridgeford, que trabalhou comigo no “After The Wedding”, fez as minhas Perucas. Havia um sentimento muito positivo que existe entre nós os três, um desejo de acertar. Mas antes que as coisas estejam certas, estão erradas.,
você tem que passar por este processo ímpio onde as coisas não estão parecendo boas, mas você se ama, você confia um no outro, e você fala gentilmente um com o outro sobre os erros sobre o que não está funcionando. E essa é realmente a natureza da colaboração. Há um problema e você tem que resolvê-lo antes que você possa realmente começar seu trabalho., É tudo solução de problemas, e o que nós os três éramos realmente bons era resolver problemas uns com os outros, reparar em coisas, ajustar as coisas, não ter ego sobre isso, e apenas fazer o que podíamos para chegar ao lugar onde estávamos prontos para filmar. é um trabalho muito picuinhas. São modulações muito pequenas que estás a fazer, sabes? “É possível que quando eles fabricam este saco de olho, eles podem fazê-lo um quarto, um quarto menor?”É uma experimentação constante, e então você tem que ter a paciência e a vontade de experimentar assim. é uma relação muito íntima., Você os vê logo pela manhã; você essencialmente parte pão juntos. Tomas o pequeno-almoço, bebes o café e sentas-te com eles durante duas ou três horas. Por isso, é melhor esperares estar nas mãos de alguém que amas, confias e admiras, porque senão o teu dia não vai começar tão bem.e eles trabalharam tanto. Depois de cada Tomada, eu veria que eles estavam observando e o que isso significa é que se eles estão assistindo, então eu não tenho que me preocupar. Não tenho de me controlar ou tentar fazer o trabalho deles ou ter de me olhar ao espelho. Eles estavam em cima de mim., E quando precisavam de consertar alguma coisa, eles vinham e arranjavam-na. E se não o fizeram, não me tocaram, mas ainda estavam lá.foi capaz de trabalhar de perto com Nicole Fosse durante este processo? eu estava, sim. Ela era uma grande fonte de, bem, a verdade. Ela é uma repórter muito justa do que aconteceu. E mais uma vez, ela era realmente excelente em existir dessa maneira muito egoísta — lá quando precisávamos dela, mas não entrar ou dizer coisas que seriam contra-intuitivas ou inúteis. Ela não encontrou nada negativo.,ela dizia: “Vamos ajustar isto porque o meu quarto não era assim.”Mas ela nunca diria nada a mim ou ao Sam, “a minha mãe não diria isso ou faria isso,” porque isso iria desligar-te e fazer-te sentir envergonhado. Então, ela foi fantástica.tive a sorte de falar extensivamente com a Susan Misner e ela só tinha as coisas mais positivas a dizer sobre ti. Como era aquela parceria?
foi um tipo muito semelhante de relação., O que é que, quando estamos num espaço como aquele com pessoas que amamos e confiamos, e que sabemos que elas nos amam e confiam, e que temos as costas um do outro tão profundamente, e nos tratamos bem um ao outro, é uma alegria ir trabalhar.Susie e eu estávamos naquele Estúdio de dança, nos reuníamos aos sábados, nos reuníamos aos domingos, nos reuníamos depois das oito, nove, dez, onze da noite. Estávamos a trabalhar quando e como podíamos. Mas foi uma alegria, porque queríamos o melhor um para o outro. E trabalhar duro para proporcionar o melhor um para o outro., vi a tua aparição no “ocupado esta noite”, em fevereiro, onde falaste em voltar para a TV por salário igual. Existe um certo nível de ironia de que o projeto que o trouxe de volta à TV foi uma história de um homem e uma mulher onde o crédito não foi necessariamente dividido em partes iguais?sim, é. É uma coisa muito engraçada e algo que eu gostaria — ou talvez ela esteja em algum lugar com toda essa conversa de misticismo — eu gostaria que Gwen estivesse por perto para ver., Em alguns aspectos, fiquei realmente surpreso quando me disseram que Sam e eu seríamos pagos igualmente, porque eu pensei que ainda seria mais sobre esta pessoa que eu ouvi mais sobre. Pensei que fosse mais sobre o Fosse do que sobre a Gwen.então, quando me disseram, fiquei chocado e comovido, e o que eu não poderia ter antecipado era o quão justamente nós seríamos tratados no set e quão respeitoso e seguro nosso local de trabalho era. Isso, para mim, realmente somou-se em ser capaz de todos os dias não saber exatamente o que eu ia fazer, mas que havia um recipiente seguro para fazê-lo., Muitas vezes os conjuntos são agitados, agressivos, combativos. São como pequenas zonas de guerra, e terias de te proteger. É difícil olhar por outras pessoas nessas situações. Tens de entrar e ser o teu próprio director, o teu próprio produtor, o teu próprio amigo, o teu próprio aliado. Só tens de ficar firmemente do teu lado.
“Fossa/Verdon” Michelle Williams
Nicole Rivelli Photographie
Foi isso menos combativo do que a que você está acostumado?,o que percebi depois de algum tempo foi que este ambiente era propício para que todos fizessem o seu melhor trabalho, não apenas eu. Eu não quero dizer, “este é o meu melhor trabalho”, quero dizer que não era só que os atores que eram indulgentes, e outras pessoas tinham o que restava. A cada pessoa no set foi dado o respeito e o tempo que eles precisavam e mereciam.não houve gritos, não houve gritos, não houve bullying e não houve intimidações. Nunca tinha visto nada assim. Porque todas estas coisas que fazemos, são vulneráveis., O nosso trabalho, o trabalho de todos, é vulnerável. Você quer ser bom, quer fazer um bom trabalho, e se você sente que há algo intimidante ou perigoso no ar, essa parte de você não pode sair e jogar da mesma maneira.e assim, depois de algum tempo no set, eu percebi que eu poderia trazer todo meu eu para este trabalho e eu estaria seguro e isso tornava cada dia realmente emocionante. Ficava tão entusiasmada por ir trabalhar todos os dias, porque parecia um parque infantil. Senti-me como uma criança a quem nada de mal tinha acontecido, e podia ir a este lugar e brincar com todos os meus amigos.,
mas realmente começa no topo. Começa, economicamente. Para fazermos este trabalho e sermos bem apoiados significa que tem de haver dinheiro a fluir.eles precisam de arranjar espaço para eu e a Susie dançarmos no sábado e domingo. E eles não dizem “Não, Não, você não precisa fazer isso”, ou tipo, “Nós não vamos pagar por isso”, o que é muito típico em projetos. Isso começa na FX.as decisões que estavam a tomar diziam: “se é isso que estás a dizer que precisas de fazer o teu trabalho, vamos deixar-te ter isso.”Então, começou com eles., Começou com eles cuidando de nós dessa forma, economicamente.e depois diria que o Tommy Kail era o líder de tudo isto. Ele dirigiu cinco de nossos oito episódios e ele estava lá todos os dias, mesmo quando eles não eram seus episódios, garantindo que os controles de qualidade permanecem altos.Sam e eu estávamos com medo e no início e o Tommy disse-nos: “eu nunca te deixarei. Não te vou deixar sozinha em nada que precises. Vou já para aí.”E isso acabou por ser verdade., Essa é a coisa que ele ofereceu e que está de acordo com o que eu estou falando, é essa positividade implacável e essa atitude implacável de “nós podemos fazer isso”.é realmente o que fez toda a gente passar, porque o compromisso com um trabalho como este é tão grande. São sete meses de filmagens e estás a atravessar décadas e idades e estás a cantar e a dançar. Técnica e estilisticamente, o que a tripulação tinha de fazer num programa como este era enorme., mas ao leme, você está sendo apoiado por uma rede que está literalmente colocando seu dinheiro onde está sua boca e então você está sendo apoiado pelo seu diretor, Tommy Kail, que está mantendo a fé para todos. E que às quatro da manhã, e às onze da noite, está dizendo: “Nós podemos fazer isso”, e isso importa. Foi verdadeiramente, verdadeiramente uma experiência única na vida.quero investigar um pouco a tua caracterização da Gwen., Fale um pouco sobre como você entra em um momento como no Episódio 7, quando você está ao telefone com o coração de Sam e Gwen está silenciosamente quebrando diante de nossos olhos. O que se passa na tua cabeça como actriz nesse momento?não faço ideia do que está a acontecer. Não faço a mínima ideia., Eu faço tudo isso de preparação e de formação, de pensamento e de trabalho e, em seguida, eu não sei o que vai acontecer, o que faz de cada dia, para ser totalmente honesto com você, absolutamente terríveis e torturantes de uma forma, porque antes de cada take, de cada conjunto, com cada cena, de cada dia, eu não sei o que eu vou fazer e eu não sei o que vai acontecer.
E então é um pouco como ser empurrado de um penhasco e esperando que você aprenda a voar todas as vezes. Não há conhecimento. Nunca sei o caminho preciso para chegar ao trabalho., Só sei que às vezes se abre e que Quando tenho experiências de abertura mais consistente, tudo o que posso fazer é confiar no passado. Não posso antecipar o futuro.nunca sei o que está para vir. Chegou ao ponto em que comecei a me referir a Gwen como sua própria entidade, “ela se sente assim ou ela quer fazer isso.”Parecia alguém que saltava para dentro e para fora de mim. Ela não era eu., Ela estava fora de mim, e às vezes ela vinha até mim e eu dizia, “Oh, ela gostava disso”, ou, “não foi engraçado quando ela estava batendo os pés”, porque eu não saberia exatamente como ela se manifestaria.porque não olho para o monitor. Não vejo fotografias. Não observo do lado de fora de forma alguma. Mantenho a minha ligação interna e tento manter o ponto de vista dela o máximo que posso.,”Fosse / Verdon” Michelle Williams “” PX ” FX “” P “” houve momentos durante as filmagens, dança ou não, que pareciam desafios intransponíveis? Momentos em que duvidaste que conseguirias chegar lá? honestamente, acho que é assim todos os dias. Parece que todas as cenas, todos os dias, mas é como a dúvida que também está misturada com a fé. Tens partes iguais de ambas, mas a dúvida nunca desaparece.está sempre presente. Diria que é antes de cada tomada., “Não sei se consigo fazer isto, não sei exactamente o que vou fazer, não sei como fazê-lo, mas vou fazê-lo.meu Deus, isso é tão terrivelmente relacionável. Dói-me um pouco o coração, mas é muito reconfortante saber que isso atormenta toda a gente, honestamente.está sempre presente. É como um pequeno animal de estimação, sabes, só de estar ao teu lado. com este projecto, pareceu – me que eras o guardião do legado da Gwen. Isso foi intimidante? Foi revigorante? Como é que abordaste isso?,é muito emocionante ser capaz de ser a conduta que a oferece. O seu trabalho, o seu espírito e o seu talento para outra geração de pessoas. Quer dizer, a lenda dela dentro de Nova Iorque é muito forte e completamente intacta.
na Comunidade da Broadway, todos sabem quem ela era e a reverenciam e a consideram, você sabe, talvez ainda a melhor dançarina de todos os tempos. Ela foi tocada pelos deuses, como dizem., Mas é realmente emocionante para apresentá-la a uma comunidade maior de pessoas e dizer, aqui é o espírito da mulher, e agora vá vê-la, vá encontrá-la no YouTube, vai encontrar alguns clipes de sua dança e veja como é fácil ela fez parecer.ela era uma artista muito generosa. A coisa incrível sobre artistas, como Gwen Verdon, e é uma coisa muito antiga, é que eles se entregaram ao público. Não esconderam nada. Eram tão generosos. Não guardavam as cartas perto do peito, não jogavam nada fixe. Eles viviam para ti.,e assim passar esse tipo de espírito é muito gratificante para mim. Quero dizer, é preciso uma incrível quantidade de ética de trabalho e uma incrível quantidade de talento e, em seguida, apenas este espírito de generosidade para dar.sentiu-se como se tivesse levado isso para a frente no seu próprio trabalho desde o encerramento do “Fosse/Verdon”? Sentes que a Gwen ainda está contigo? Tens saudades dela?sinto que estão todos a chocalhar. Eu gosto de chamá-los de volta de vez em quando e colocar em suas vozes e pensar sobre coisas que os fariam rir., Quero dizer, não aceitei outro emprego desde “Fosse/Verdon”, porque me diverti tanto e não sei o que fazer a seguir. Sei que voltaria a ser a Gwen num piscar de olhos.sinto falta de tocar o seu espírito expandido. Ela é muito maior do que eu. E percebi logo no início, quando assumi o papel, eu era como, eu vou ter que me tornar uma pessoa maior para a abranger, porque meu modo é meio pequeno e aposentado e ela não era nenhuma dessas coisas.e foi bom para mim. Foi um bom trabalho para a Michelle ter de sair da zona de conforto dela.,é como se um terapeuta o receitasse, mandando-te para fora com um pequeno trabalho de casa.exactamente. Foi uma espécie de terapia dramática. desculpa, tenho muitos trabalhos de casa do meu terapeuta, por isso posso estar a projectar.Não, Não, Não, Toda a vida é trabalho de casa. sei que foi reconhecido pela Associação de Críticos de televisão por Realização Individual em Drama. Como você se sente sobre prêmios para este papel especificamente onde você teve um tipo tão bonito de experiência com esta comunidade de pessoas?tenho de dizer que é muito bom., É muito bom quando você tem sua experiência interna corresponder a uma aceitação exterior. Sabe especialmente bem.
porque então significa que o trabalho pode ser feito nestas circunstâncias com tanta positividade, calor e segurança. O facto de essas circunstâncias poderem trazer trabalho a que as pessoas respondem é muito gratificante e é um bom presságio para o próximo emprego.acho que há um equívoco de que tens de sofrer pela tua arte. Acho que todos nós sofremos o suficiente na vida que eu não acho que você precisa de mais sofrimento no set para fazer arte., Então, se é possível ter sido tratado bem e ter tido resultados positivos, então talvez possamos colocá-lo no próximo trabalho, e no próximo.direita.é um bom presságio para o futuro.esta entrevista foi editada por motivos de clareza e conteúdo.
A votação final do Emmy está aberta a partir de quinta-feira, agosto. 15 a quinta-feira, agosto. 29 às 22: 00. Os vencedores do 71º Emmys Creative Arts Awards serão anunciados no fim de semana de Setembro. 14 e 15, com a cerimônia do Primetime Emmys transmitida ao vivo na Fox no domingo, Sept. 22.