Trailer de Cidadão Kane (1941)
Mover para HollywoodEdit
Orson Welles da notoriedade seguinte “A Guerra dos Mundos” de difusão ganhou Hollywood interesse, e a RKO o chefe do estúdio de George J. Schaefer incomum do contrato. Welles fez um acordo com Schaefer em 21 de julho de 1939 para produzir, dirigir, escrever e atuar em três filmes. (O número de filmes foi mais tarde alterado – ver abaixo., O estúdio teve que aprovar a história e o orçamento se excedesse US $500.000. Welles foi autorizado a desenvolver a história sem interferência, lançar seus próprios atores e membros da tripulação, e ter o privilégio do corte final, inédito na época para um diretor pela primeira vez. Welles mais tarde afirmou que ninguém em Hollywood tinha desfrutado deste nível de liberdade artística desde Erich von Stroheim no início da década de 1920., Além disso, como parte de seu contrato, ele criou uma “unidade Mercury” na RKO; contendo a maioria dos atores do Mercury theatre e produções de rádio, bem como numerosos técnicos, (como o compositor Bernard Herrmann), que foram trazidos de Nova Iorque. Poucos deles tinham experiência em filmes.Welles passou os primeiros cinco meses de seu contrato com a RKO aprendendo o básico de fazer filmes, e tentando obter vários projetos indo sem sucesso., O repórter de Hollywood disse: “Eles estão apostando sobre o lote RKO que o negócio Orson Welles vai acabar sem Orson nunca fazer um filme lá.”Em primeiro lugar, Welles tentou adaptar o coração das trevas, mas havia preocupação sobre a ideia de retratá-lo inteiramente com imagens do ponto de vista, como Welles foi incapaz de chegar a um orçamento aceitável. Welles, em seguida, considerou a adaptação do romance de Cecil Day-Lewis, o Smiler com a faca, mas percebeu que este thriller de polpa relativamente simples era improvável de fazer muito impacto para sua estréia no cinema., Ele concluiu que para desafiar a si mesmo com um novo meio, ele tinha que escrever uma história original.”Citizen Kane” (1941)Edit
As Welles decided on an original screenplay for his first film, he settled on a treatment he wrote, entitled American. Em seu primeiro rascunho, foi apenas parcialmente baseado em William Randolph Hearst, e também incorporou aspectos de outros magnatas como Howard Hughes., No entanto, American foi fortemente sobreposto, e Welles logo percebeu que ele iria precisar de um co-escritor experiente para ajudar a redesenhá—lo-de preferência um com experiência de trabalhar com magnatas.em 1940, o roteirista Herman J. Mankiewicz foi um ex-jornalista Hearst se recuperando de um acidente de carro, e estava entre empregos. Ele tinha sido originalmente contratado por Welles para trabalhar no Programa de rádio Campbell Playhouse e estava disponível para trabalhar no roteiro do filme de Welles., O escritor recebeu apenas duas roteiro de créditos entre 1935 e seu trabalho em Cidadão Kane e necessário o emprego, sua reputação de ter despencaram depois que ele desceu ao alcoolismo no final da década de 1930. Nos anos 1970 e 1980, houve uma disputa entre os historiadores a respeito de cuja idéia era utilizar William Randolph Hearst como base para Charles Foster Kane. Por algum tempo, Mankiewicz queria escrever um roteiro sobre uma figura pública, talvez um gangster, cuja história seria contada pelas pessoas que o conheciam., Welles afirmou que foi sua ideia escrever sobre Hearst, enquanto o crítico de cinema Pauline Kael (em seu ensaio amplamente divulgado em 1971 “Raising Kane”) e ex-parceiro de negócios de Welles John Houseman afirmam que foi ideia de Mankiewicz. Kael alegou ainda que Welles não tinha escrito nada do roteiro original, e não merecia um crédito co-escritor., No entanto, em 1985, o historiador de cinema Robert Carringer mostrou que Kael só tinha chegado à sua conclusão comparando os primeiros e últimos rascunhos do roteiro “Citizen Kane”, enquanto Carringer examinou todos os rascunhos intermediários de Mankiewicz e Welles, e concluiu que um crédito co-escritor era justificado, com cada homem escrevendo entre 40% e 60% do roteiro. Ele também concluiu que as alegações de Houseman de ter contribuído para o roteiro eram em grande parte infundadas.
Mankiewicz já tinha escrito uma peça não executada intitulada, The Tree Will Grow about John Dillinger., Welles gostou da ideia de vários pontos de vista, mas não estava interessado em interpretar Dillinger. Mankiewicz e Welles falaram sobre escolher outra pessoa para usar um modelo. Eles aproveitam-se da ideia de usar Hearst como seu personagem central. Mankiewicz frequentava as festas de Hearst até o alcoolismo o barrar. O escritor ressentiu-se disso e ficou obcecado por Hearst e Marion Davies. Hearst teve grande influência e o poder de retaliar dentro de Hollywood então Welles tinha Mankiewicz trabalhar no roteiro fora da cidade., Por causa do problema de bebida do escritor, Houseman foi junto para fornecer assistência e se certificar de que ele permaneceu focado. Welles também procurou inspiração de Howard Hughes e Samuel Insull (que construiu uma casa de ópera para sua namorada). Apesar de Mankiewicz e Houseman se darem bem com Welles, eles incorporaram algumas de suas características em Kane, como seu temperamento.durante a produção, Citizen Kane foi referido como”RKO 281″. As filmagens ocorreram entre 29 de junho de 1940 e 23 de outubro de 1940 no que é agora o palco 19 no Paramount Pictures lot em Hollywood, e veio dentro do cronograma., Welles impediu os executivos da RKO de visitar o estúdio. Ele entendeu o seu desejo de controlar os projetos e ele sabia que eles estavam esperando que ele fizesse um filme emocionante que corresponderia à sua transmissão de rádio “a Guerra dos mundos”. O contrato de Welles com a RKO tinha lhe dado controle completo sobre a produção do filme quando ele assinou com o estúdio, algo que ele nunca mais foi autorizado a exercer ao fazer filmes. De acordo com uma folha de custos da RKO de maio de 1942, o filme custou US $839,727 em comparação com um orçamento estimado de US $723,800.,quando o filme foi lançado, a pressão de William Randolph Hearst levou a muitos cinemas se recusarem a exibi-lo, e foi exibido em tão poucos lugares que RKO fez uma perda substancial no filme em seu lançamento original. Como consequência disso, o contrato da RKO de Welles foi renegociado, e ele perdeu o direito de controlar o corte final de um filme—algo que teria grandes consequências para o seu próximo filme, os magníficos Ambersons.,
Magnificent Ambersons (1942)Editar
Welles acompanhamento do Cidadão Kane foi uma adaptação de Booth Tarkington do romance The Magnificent Ambersons, um favorito infância dos seus que ele já tinha adaptado para o rádio. Ele retratou o declínio e a queda de uma orgulhosa família do Centro-Oeste americano do século XIX, como o carro no século XX torna-os obsoletos.as relações de Welles com a RKO ficaram tensas durante a produção deste filme. As suas acções caíram consideravelmente depois de Kane ter fracassado comercialmente., Considerando que o chefe do estúdio de George Schaefer tinha dado Welles carte blanche sobre Kane, ele supervisionados de perto Ambersons, sentindo que sua posição estava em perigo (que de fato era – Schaefer foi acionado, como chefe da RKO logo após Ambersons foi concluída, e geralmente atribuída a razão foi ter contratado Welles, com um generoso contrato). A própria RKO estava em sérios problemas financeiros, com um défice.o próprio Welles considerou o seu corte original dos magníficos Ambersons um dos seus melhores filmes – “era uma imagem muito melhor do que Kane”., No entanto, RKO entrou em pânico por causa de uma pré-visualização morna em Pomona, Califórnia, quando o filme ficou em segundo lugar em uma nota dupla com uma comédia romântica. Cerca de 55% do público não gostava muito do filme (embora os cartões de feedback do público sobreviventes mostram que a minoria restante deu elogios, usando palavras como “masterpiece” e “arte cinematográfica”). Welles estava no Brasil filmando “it’s All True” (veja abaixo), então o estúdio decidiu cortar mais de 40 minutos do tempo de duas horas de duração do filme.,a primeira metade do filme, retratando os tempos felizes dos Ambersons no século XIX, não foi afetada. No entanto, a grande maioria da segunda metade do filme, retratando a queda dos Ambersons de grace, foi em grande parte descartada como muito deprimente. Atores foram recrutados para refilmagens por outros diretores, que filmaram novas cenas, incluindo um final otimista e otimista fora de tom com o resto do filme. Os descartados 40 minutos de cenas de Welles foram queimados, e instruções detalhadas, telegrafadas por ele sugerindo novos compromissos para salvar o filme foram jogados fora, não lidos., Esta versão truncada dos magníficos Ambersons teve um lançamento limitado em dois cinemas De Los Angeles em julho de 1942, onde ele fez indiferentemente, e como o Cidadão Kane, o filme perdeu RKO centenas de milhares de dólares.mais tarde, em 1942, George Schaefer foi demitido como chefe de estúdio. Uma das primeiras mudanças iniciadas por seu sucessor, Charles Koerner, foi demitir Welles da RKO, e toda a sua unidade Mercury foi removida do estúdio e fechada.,
Journey into Fear (1943)and it’s all True (1942-1993) Edit
Welles’s RKO contract was renegociated after the commercial failure of Citizen Kane. Em vez de entregar três grandes “a-pictures” para o estúdio, Welles iria entregar dois, e iria compensar os altos custos de Citizen Kane, entregando mais dois filmes com orçamentos mais baixos.um deles foi a simples jornada de espionagem para o medo, baseada em um romance de Eric Ambler., Welles escreveu e produziu o filme, mas optou por não ser o diretor principal, até porque o filme estava em um horário apertado, filmando back-to-back com os magníficos Ambersons. O projeto apelou para a RKO, especialmente porque parecia ser um filme de baixo risco, de baixo orçamento.,
O outro projeto foi sugerido pela primeira vez por David Rockefeller, e desde Welles foi qualificado como médica inapto para o serviço de guerra, foi sugerido que ele poderia prestar serviço para o esforço de guerra por fazer um filme para incentivar a organização Pan-Americana de sentimento, uma vez que o Departamento de Estado dos EUA estava preocupado com fascista simpatias em alguns países da América latina. O conceito do filme foi vagamente definido como uma antologia de histórias sobre diferentes americanos estarem unidos contra o fascismo, e esperava-se que um número Pan-Americano de música e dança pudesse ser gravado., Em fevereiro de 1942, a temporada de Carnaval do Brasil estava se aproximando rapidamente, então foi decidido enviar Welles rapidamente com câmeras Technicolor para filmar o carnaval, e ele poderia decidir como usar o filme mais tarde.o diretor de estúdio Norman Foster estava fortemente envolvido em ambos os projetos. Oficialmente, ele foi o único diretor de “Journey into Fear”. No entanto, documentação de estúdio e fotografias mostram Welles dirigindo esse filme (muitas vezes em traje para seu papel de apoio como “Coronel Haki”), e alimentado por anfetaminas, ele estava dirigindo Ambersons no dia e jornada à noite., Ele terminou suas cenas de viagem nas pequenas horas da manhã que partiu para o Brasil, e Foster dirigiu o resto do filme para instruções específicas de Welles. RKO encontrou Journey into Fear muito excêntrico em sua forma original, e manteve o filme por um ano antes de lançá-lo em 1943, quando eles tinham cortado mais de vinte minutos. Tal como com o Ambersons, as imagens excisadas foram queimadas.,
Enquanto Welles estava no Brasil, ele enviou Foster para o México para dirigir uma das seqüências de É Tudo Verdade (com base no conto “o Meu Amigo Bonito”, sobre um menino e seu burro), enquanto ele começou a desenvolver o resto do filme. Além de trabalhar suas imagens de carnaval em uma seqüência sobre a história do Samba, ele filmou uma seqüência chamada “Four raftmen”, sobre uma épica viagem marítima realizada por pescadores Jangedeiros para buscar justiça do Presidente do Brasil.RKO rapidamente virou-se contra Welles e o projeto é tudo verdade., A historiadora de cinema Catherine Benamou argumentou, com base em um extenso trabalho nos arquivos da RKO, que o racismo era um importante fator subjacente, e que a RKO estava alarmada que Welles estava escolhendo fazer americanos não-brancos os heróis de sua história., Assim como ignorar suas instruções, enquanto o estúdio recorte Ambersons e Viagem, eles começaram a emitir comunicados de imprensa atacando-o por prodigalidade com estúdio de fundos, e acusando-o de desperdiçar seu tempo no Brasil, participando de festas sumptuosas e beber a noite (o que ele fez, mas fortificada por anfetaminas, ele também seria o primeiro a relatar para filmar às 6 horas da manhã). Quando um acidente de filmagem resultou em um ator se afogando, RKO citou isso como um exemplo de irresponsabilidade de Welles. Finalmente, ordenaram-lhe que abandonasse o filme., Não querendo sair, Welles permaneceu no Brasil com uma equipe de esqueleto que ele financiou a si mesmo, mas eventualmente teve que voltar quando ele ficou sem filme e RKO se recusou a enviá-lo mais.após Welles ter sido demitido em 1942, a RKO não tinha planos para as filmagens de “It’s all True”. Uma parte foi largada no Oceano Pacífico. Welles tentou comprar de volta o negativo, convencido de que ele poderia fashion é tudo verdade em um filme comercialmente bem sucedido sobre samba, e ele escreveu ao estúdio uma nota “IOU” para ele, mas quando ele não podia pagar a primeira parcela de pagamentos, a filmagem reverteu para o estúdio., A filmagem foi há muito tempo presumida perdida (embora parte dela foi encontrada novamente em 1985 e incorporada em uma restauração parcial em 1993), e Welles foi incapaz de encontrar um trabalho de direção por mais de três anos, e mesmo assim, apenas para um thriller de baixo orçamento formulaico. Entretanto, o Mercury Theatre tinha acabado de vez.
mais tarde cinemaEdit
The Mercury Theatre production team of John Houseman and Orson Welles separated during the making of Citizen Kane, but as the RKO Mercury unit retained its name until its removal from the studio in 1942., Como o nome Mercury Theatre não era uma marca registrada, Welles continuou a usá-lo para alguns de seus projetos subsequentes. Assim como a variety act de 1943, o Mercury Wonder Show e a série de rádio de 1946, o Mercury Summer Theatre.atores do Mercury Theatre em filmes de Wellesedit Welles lançaram uma série de atores regulares do Mercury Theatre em seus filmes posteriores. Salvo indicação em contrário, as informações contidas neste quadro são extraídas de Orson Welles at Work (2008) por Jean-Pierre Berthomé e François Thomas.,Stewart