Jovens Concerto
o Que é um Concerto?
escrito por Leonard Bernstein
original CBS Television Network Broadcast Date: 28 March 1959
LEONARD BERNSTEIN:
Saudações. Receio que alguns de vocês possam estar alarmados com o tamanho da orquestra no palco hoje. Não te preocupes. a Filarmónica não teve uma epidemia de papeira nem nada., Vão ver o resto em breve, e dentro de alguns minutos vão perceber porque começamos o programa de hoje com uma orquestra tão pequena.este é o nosso último programa da temporada, do qual me arrependo muito, e sempre que as pessoas chegam ao fim de qualquer coisa, elas começam sempre a fazer-se grandes perguntas, como “por que estamos realmente aqui? O que estamos a tentar fazer? Estamos mesmo a conseguir?”–questions like that. Acho que todos fazem o mesmo., Na verdade, quando o fim de um ano chega, as pessoas começam sempre a fazer perguntas básicas, tentando fazer um balanço de suas vidas, do que fizeram todo o ano, perguntando-se como mudar, e que resoluções fazer para o Ano Novo. Bem, a minha grande pergunta é: temos estado a ajudar-te a aproximares-te da boa música? Você está começando a entender um pouco mais sobre isso, e aprendendo a não ter medo dele?, A maioria dos meus jovens amigos que eu falo para dizer sim; que eles estão se sentindo mais próximos da música — meio que amigáveis com ela; eles começaram a sentir que a música não é um negócio tão difícil e estranho, afinal, muito adulto ou complicado ou sissy-ish ou o que quer que seja. Uma coisa que todos eles se preocupam–e que são as palavras sobre música: palavras duras como recapitulação, fuga, rondo, Andantino, sinfonietta, G# minor, a inversão do segundo tema para trás no quinto aumentado — doubletalk como isso.,
bem, eu tentei não usar essas palavras sempre que eu poderia fazer sem elas; e quando eu tenho que dizê-las, eu tentei explicá-las o mais claramente possível. Mas há algumas palavras musicais que não podem ser explicadas em um segundo; leva tempo para aprender sobre elas; e mais, é preciso ouvir a música real que elas descrevem antes que você realmente saiba o que elas significam. Uma dessas palavras duras que incomodam as pessoas é a palavra italiana Concerto, que você realmente deveria saber., É realmente uma palavra muito simples, o que em italiano significa um concerto: Concerto–concerto –concerto: você entende o ponto? São praticamente a mesma palavra. Mas na música a palavra passou a significar muitas outras coisas; e isso é o que estamos tentando descobrir hoje.
O significado original da palavra “concerto” é a ideia de coisas acontecendo em conjunto: uma equipe de futebol apresenta-se em Concerto; os jogadores fazem um esforço concertado para ganhar o jogo. Como uma certa revista diria, significa “união”, o que é uma ideia adorável, mas uma palavra feia., Bem, na música a palavra “concerto” significa a “união” de músicos, que se juntam para tocar ou cantar em um grupo. Assim, desde que a música começou a ser escrita para públicos como vocês, compositores têm usado a palavra Concerto para nomear suas peças. Todos os tipos de formas musicais diferentes costumavam ser chamados concertos, mesmo que não fossem peças que chamaríamos concertos hoje. Sabe, os nomes podem ser usados muito livremente. Por exemplo, todos os tipos de diferentes peças costumavam ser chamadas de sinfonias, também, ou sonatas., Essas foram apenas palavras gerais para descrever as mesmas peças que a palavra Concerto descreveu: sinfonia, por exemplo, também significava sons musicais sendo feitos juntos; e sonata significava simplesmente qualquer coisa que soava, nada mais.
mas lentamente, com o passar dos anos, os nomes começaram a ser usados mais estritamente. Sonata começou a significar uma peça para qualquer instrumento solo, como este cravo aqui; ou para um violino, ou uma flauta ou um alaúde, ou um violoncelo, ou um kazoo. Agora o nosso trabalho de caça às palavras torna-se mais fácil. Sabes o que é um trio? Apenas uma sonata para três instrumentos, só isso., Então há o quarteto, que é uma sonata para quatro instrumentos–quaisquer quatro instrumentos; então um quinteto é uma sonata para–quantos instrumentos?direita: cinco. E um octeto é uma sonata para quantos instrumentos?direita: oito. Agora, isso é importante: uma sonata para uma orquestra inteira é chamada de sinfonia; não é simples? E uma sinfonia que apresenta um solista, ou um pequeno grupo de solistas, separado do grupo da grande orquestra, é chamada de concerto. E aí está. Não foi assim tão difícil, pois não?,
Agora que sabemos isso muito, temos que descobrir o resto apenas ouvindo diferentes tipos de concertos; então o resto deste programa vai ser principalmente apenas tocando música. Nós vamos voltar para os primeiros tempos clássicos de Bach e Handel que falamos sobre alguns programas atrás, aqueles dias em que a palavra concerto ainda era usada muito vagamente, e podia significar quase qualquer coisa., Não foi uma coisa de volta, em seguida, chamou um concerto grosso, o que significa, em italiano, um grande concerto; e que significava simplesmente um pedaço, era, geralmente, em três movimentos, que foi escrito por uma grande orquestra, com um pouco de orquestra ligado a ele, assim como a terra, que viaja através do espaço com a sua pequena lua viaja ao lado., Agora é bom para todas essas pessoas estarem tocando juntas: mas se você pensar sobre isso por um segundo, você vai perceber que elas não podem estar tocando juntas o tempo todo; porque isso se tornaria chato: não haveria nenhum alívio de um som que era sempre o mesmo.
então é por isso que os compositores inventaram a ideia do pequeno grupo, que é chamado de concertino, ao lado do grande grupo; e eles simplesmente se revezaram tocando com os temas–primeiro o grande grupo, e depois o pequeno, e depois apenas parte do pequeno grupo, e então o grande grupo novamente, e então ambos os grupos juntos., Isso faz variedade, mudança, contraste, o que te mantém interessado. Além disso, dá aos músicos do pequeno grupo a oportunidade de se mostrarem um pouco sozinhos. Vamos jogar um exemplo deste tipo de concerto do grande compositor italiano, Vivaldi, que escreveu centenas de concertos para muitos tipos diferentes de instrumentos. Vivaldi foi um daqueles compositores maravilhosos que nunca pareciam ficar sem ideias e nunca pareciam ficar sem instrumentos para escrevê-las., Ele passou cerca de trinta anos de sua vida como diretor de música em uma escola de meninas, onde ele tinha um refrão feminino, e uma estranha orquestra de todas as mulheres composta de quaisquer instrumentos que as meninas aconteceram para ser capaz de tocar. Claro, isso o fez escrever concertos com alguns pequenos grupos muito peculiares neles. Vamos tocar um para vocês — é um dos meus favoritos, para uma orquestra que apresenta em seu concertino dois mandolins — imaginem isso.isso é muito invulgar. Seguras nesses instrumentos para que eles os possam ver? Obrigado., Agora alguns dos outros instrumentos para os quais Vivaldi escreveu nesta peça já não existem–como a tiorba, que você nem precisa lembrar — era uma espécie de guitarra grande; então nós tocamos as partes da tiorba nessas duas harpas. E então havia dois instrumentos chamados trompete-marines, que eram, estranho dizer, instrumentos de cordas–grandes coisas com apenas uma corda, e que davam um som — um som muito alto — um trompete ruim tocado fora de sintonia. Então nós tocamos esses papéis em trompetes reais, como você vê, e esperamos que eles os toquem em sintonia., E além disso temos um Oboé baixo — isso é uma coisa interessante, não é — que substitui o velho salmo, que já está morto há muito tempo, e finalmente temos duas flautas — flautas regulares — e isso é tudo. Esses nove instrumentos compõem o concertino.
A orquestra principal consiste no cravo, e as cordas habituais, com o violino solo e o violoncelo solo também destaque no grupo concertino. Todos juntos, é uma mistura de instrumentos peculiares, mas eles ainda fazem uma orquestra muito pequena em comparação com os nossos padrões atuais., Como podem ver, este grande palco Carnegie Hall parece bastante vazio, mas que som delicioso estes 23 instrumentos fazem! Ouve este primeiro movimento.não é uma música adorável? Por volta da época em que Vivaldi estava escrevendo seus concertos na Itália, o grande compositor, Bach, estava escrevendo seus concertos na Alemanha. Vamos tocar – lhe o movimento final de um dos seus concertos mais famosos, O quinto Concerto de Brandenburg. Como podem ver, a orquestra está a ficar maior; o nosso palco está a começar a encher-se., Mas a coisa notável sobre isso é que à medida que a orquestra se torna maior o pequeno grupo concertino, ou grupo solista, vai ficar menor. Neste concerto particular de Bach há apenas três solistas: o violino-neste caso John Corigliano-sempre parece haver um solo de violino, não sei porquê-então a flauta solo, o Sr. John Wummer, e o cravo, John Bernstein., Neste último movimento você vai ouvir muito claramente esse contraste e variedade de que falamos antes como o tema é jogado ao redor do violino para a flauta para o cravo, e então para toda a orquestra, e então–bem, vocês vão ouvi-lo por vocês mesmos. Aqui vamos nós.
Well, history moves on; and we now reach the later classical age of Mozart and Haydn. Como você vê, a orquestra está ficando ainda maior agora; e novamente à medida que a orquestra expande o grupo concertino fica menor. Porque é que isto está a acontecer?, É porque o elemento exibicionista dos concertos estava a ficar cada vez mais importante. Com o passar do tempo, o número de músicos a solo no grupo concertino ficou cada vez menor, mas a sua importância como solistas cresceu cada vez mais. Então agora chegamos a um magnífico concerto de Mozart para apenas dois instrumentos solo, uma viola e um violino (como vimos antes, Nenhum compositor parece ser capaz de fazer sem seu violino solo); e, como você vai ouvir, eles realmente podem mostrar suas coisas., A orquestra também pode tocar, claro; mas na maioria das vezes eles estão apenas tocando acompanhamento para os dois figurões aqui, que são as verdadeiras estrelas desta peça. E esta peça é chamada de Sinfonia Concertante, o que significa uma sinfonia concertada–você vê o significado? Mas o maior momento dos solistas aproxima-se do fim deste segundo movimento que vamos tocar para vocês numa versão mais Curta. Seu maior momento acontece quando a grande orquestra pára completamente, para deixar os dois grandes-shots ter um dia de campo de exibição no que é chamado de cadenza., Lembra-te da palavra dura: cadenza, que significa a pausa antes da última cadência de uma peça (cadenza-cadence, vês? Neste cadenza, o Sr. Corigliano e o Sr. William Lincer podem ir à cidade sozinhos. A coisa sobre este belo movimento lento é que ele é tão inspirado que até a cadenza de Mozart é linda–não apenas um momento de exibição, mas uma música grande e profundamente comovente. Aqui está o segundo movimento.,bem, ouvimos partes de concertos para todos os tipos de grupos e de todos os tamanhos, desde o Vivaldi, que tinha um concerto de doze instrumentos, até este último dueto de Mozart. Onde é que tudo isto vai dar? Bem, obviamente até o único artista solo–um pianista, um violinista, um kazoo-player, o que quer que seja — mas um–isso é o principal: a estrela, o virtuoso, o Heifetz, o Van Cliburn, o Pablo Casals. Na época de Mozart o concerto solo já estava bastante bem desenvolvido-ele escreveu 28 concertos solo de piano sozinho!, Então Beethoven apareceu e escreveu cinco grandes, e Brahms escreveu dois, e todo mundo tem feito isso desde então. Para não falar de todos os grandes concertos para violino e violoncelo que foram escritos. Em outras palavras, o concerto solo tinha vindo para ficar; e quase todos os concertos de orquestra em qualquer lugar do mundo provavelmente tem um concerto solo apresentado em seu programa.Agora há um perigo na crescente popularidade do concerto solo; e isso está apoiando-se muito no lado exibicionista das coisas., Você vê, há tantos concertos que são úteis e interessantes mais para a sua exibição virtuosa, seus produtos técnicos vistosos, do que para o seu verdadeiro valor musical. Em certos concertos para violino eu poderia citar, por exemplo, mas não o farei, a questão é toda na cadenza, onde a orquestra pára e deixa o violinista continuar sem parar mostrando o quão maravilhoso ele é, como um campeão Olímpico de salto com vara ou algo assim., Agora, tais concertos são geralmente elogiados por serem o que é chamado de “violinístico” – ou seja, escritos para mostrar o instrumento em sua luz mais deslumbrante; e há concertos de piano terríveis que chamam de “pianístico”, e há muitos concertos de violoncelo ruins que são “cellísticos” – outra palavra feia. Mas um grande compositor escreve concertos que podem mostrar o solista lindamente e também pode ser grande música ao mesmo tempo.Agora, correndo o risco de transformar este programa num festival de violino, vamos tocar um exemplo de um grande concerto para violino de Mendelssohn., Vamos fazer de TI o último movimento. Agora aqui está finalmente a estrela virtuosa em todo o seu esplendor solitário, na pessoa de John Corigliano, que tem trabalhado muito hoje. O que você vai ouvir é música que faz uma combinação perfeita do elemento “violinístico”, o flash e todo o resto, e música séria, grande. A orquestra, como você vê, já é praticamente de tamanho completo, e eles têm coisas muito mais interessantes para fazer do que simplesmente acompanhar o figurão, mas então o solista tem coisas tão difíceis, extravagantes para fazer ele mesmo que equilibra o equilíbrio., Aqui está o clímax do nosso Festival Corigliano: o último movimento do concerto de violino Mendelssohn.parte-me o coração parar os vossos aplausos, mas estamos a correr. Chegamos agora a este nosso século XX, quando os compositores têm mostrado uma forte tendência para voltar à velha ideia do concerto grosso., Não é que eles já não escrevam concertos solo; eles fazem dezenas; é que o concerto solo se tornou tão grande e tão vistoso em nosso tempo que alguns compositores começaram a sentir a necessidade das formas simples e antigas dos tempos clássicos; e esses compositores são chamados compositores neoclássicos. E então começamos a ter uma nova forma na música — o concerto para orquestra — que, como vimos, é realmente uma forma muito antiga que desenterramos novamente., Estes concertos para orquestras modernas, que são enormes, são muito diferentes dos antigos de Bach e Handel, que eram pequenos, e assim estes concertos modernos têm muitas coisas para mostrar.temos concertos para orquestra de Bloch, pistão, Stravinsky, Hindemith e muitos outros; mas talvez o mais vistoso, eficaz e belo de todos é o grande compositor húngaro Bela Bartok. Este concerto mostra, (ou devo dizer, ilumina) cada pequeno departamento deste grande corpo de músicos, para que todos na orquestra tenham a oportunidade de brilhar., Imagine, que no minúsculo quarto movimento deste concerto, que dura apenas quatro minutos, você vai ouvir todos esses solos; primeiro um Oboé tocando a melodia, depois uma flauta, depois um clarinete, que um chifre — todos tocando essa melodia. Em seguida, vem uma nova música romântica para as violas, que é então repetida pelos violinos. Em seguida, outra música alegre no clarinete, com trombones solo roncando lá no fundo como animais enjaulados no circo, em seguida, vem outro solo de tuba rosnando; em seguida, uma cadenza inteira para a flauta, tudo sozinho, e finalmente o pequeno piccolo. São praticamente todos., Tudo isso em quatro minutos. E no quinto movimento, que é o último do concerto, todos têm um treino, especialmente as cordas, que realmente têm que trabalhar para ganhar a vida a uma velocidade inacreditável. Mas, eventualmente, toda a gente entra em cena.nós vamos tocar para vocês agora os dois últimos movimentos desta deliciosa e emocionante peça — Concerto de Bartok para orquestra. Esta é a música moderna no seu melhor, e também é o concerto mais democrático já escrito –porque é um concerto para cem solistas., Agora, antes de jogarmos, quero dizer que estou ansioso por vê-los de novo no próximo ano.