Frida Kahlo, As Duas Fridas (Las dos Fridas), de 1939, óleo sobre tela, 67-11/16 x 67-11/16″ (Museo de Arte Moderno, Cidade do México)
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Frida Kahlo, Auto-retrato em um Vestido de Veludo, de 1926, óleo sobre tela (coleção particular)
o cabelo Facial indelével marca o auto-retratos da artista Mexicana Frida Kahlo., Em uma época em que as mulheres ainda usavam penteados elaborados, meias e Trajes, Kahlo era um solitário rebelde, muitas vezes vestido com roupas indígenas. Além disso, ela viveu como artista durante um período em que muitas mulheres de classe média sacrificaram suas ambições para viver inteiramente na esfera doméstica. Kahlo desprezava ambas as Convenções de beleza e expectativas sociais em seus auto-retratos. Estas Poderosas e inabaláveis auto-imagens exploram tópicos complexos e difíceis, incluindo sua herança culturalmente mista, a dura realidade de suas condições médicas e a repressão das mulheres.,
O auto-retrato duplo das duas Fridas, 1939 (acima) apresenta duas figuras sentadas de mãos dadas e compartilhando um banco em frente a um céu tempestuoso. As Fridas são gêmeas idênticas, exceto em seu traje, uma questão pungente para Kahlo neste momento. No ano em que pintou esta tela, divorciou-se de Diego Rivera, o aclamado muralista mexicano. Antes de se casar com Rivera em 1929, ela usava o vestido europeu moderno da época, evidente em seu primeiro auto-retrato (à esquerda), onde ela veste um vestido de veludo vermelho com bordado de ouro., Com o incentivo de Rivera, Kahlo abraçou roupas enraizadas nos costumes mexicanos.
Frida Kahlo, Auto-retrato (o Tempo Voa), 1929 (coleção particular)
Vestido
Em sua segunda auto-retrato (para a esquerda) seus acessórios referência períodos distintos da história do méxico (seu colar é uma referência para o pré-Colombiana Jadite dos Astecas e os brincos são Colonial em estilo), enquanto que o seu simples blusa branca é uma homenagem às mulheres camponesas.,os retratos da década de 1930 refletem a crescente propensão de Kahlo para roupas indígenas e penteados, como é evidente em Frieda e Diego Rivera, 1931 (abaixo) e as duas Fridas. No entanto, Kahlo nunca abandonou vestindo seus súditos e ela mesma em mainstream, Vestido Europeu; seus parentes femininos usam roupas não-indígenas em meus avós, meus pais, e eu (Árvore Genealógica), 1936 (abaixo). Neste quadro, O vestido de noiva que a mãe de Kahlo USA é uma reminiscência do vestido branco de colarinho rígido que o artista usa em duas Fridas., Na verdade, a visão grotesca nas entranhas de cada mulher é elevada pela virgindade de ambos os vestidos.
Frida Kahlo, Frieda and Diego Rivera, 1931, oil on canvas, 39-3/8 x 31 inches (San Francisco Museum of Modern Art)
em sua breve vida, Kahlo pintou cerca de duzentas obras de arte, muitas das quais são auto-retratos. Com exceção de algumas árvores familiares, O duplo retrato com Rivera e as duas Fridas representa uma partida em sua obra., Se um auto-retrato por definição é uma pintura de si mesmo, porque é que Kahlo se pintaria duas vezes? Uma maneira de responder a esta pergunta é examinar as duas Fridas como um livro para o retrato de 1931, Frieda e Diego Rivera. Embora esta pintura fosse destinada a celebrar o nascimento de sua união, sua tentativa de compreensão parece refletir as dúvidas de Kahlo sobre a fidelidade de seu marido. Em contraste, o auto-retrato duplo, embora carregado de sofrimento, exibe resiliência.,
Detalhe das Duas Fridas, com a mão segurando um retrato do jovem Diego (foto: Dave Cooksey, CC: BY-NC-SA 2.0)
Anatomia de Duas Fridas
As duas Fridas fecho as mãos com força. Esta ligação é ecoada pela veia que os une. Onde um é enfraquecido por um coração exposto, o outro é forte; onde um ainda Pinha por seu amor perdido (como sublinhado pela veia que alimenta o retrato em miniatura de Rivera), o outro aperta sobre essa gravata figurativa e literal com um hemostato.,a anatomia humana é frequentemente exposta graficamente no trabalho de Kahlo, um tema que ela conhecia bem depois de uma luta de infância com a pólio deformou sua perna direita e um acidente de ônibus quando ela tinha dezoito anos deixou sua deficiência e incapaz de ter filhos. Ela suportaria 32 operações como resultado. Kahlo utilizou o sangue como uma metáfora visceral da União, como no retrato de família de 1936 (abaixo), onde ela homenageia sua linhagem através desses laços sangrentos., Ela retorna a esta metáfora nas duas Fridas, embora com o impacto adicional de dois corações, ambos vulneráveis e expostos ao espectador como um testemunho de seu sofrimento emocional.
“I am the person I know best”
Fotografias de artistas dentro do seu meio, como Manuel Alvarez Bravo e Imogen Cunningham, confirmam que os auto-retratos de Kahlo foram em grande parte precisos e que ela evitou embelezar suas características. A solidão produzida pelo frequente descanso na cama-decorrente da poliomielite, seu quase fatal acidente de ônibus, e uma vida de operações-foi uma das constantes cruéis na vida de Kahlo., Na verdade, muitas fotografias mostram Kahlo na cama, muitas vezes pintando apesar das restrições. Começando em sua juventude, a fim de lidar com esses longos períodos de recuperação, Kahlo se tornou um pintor. No entanto, o isolamento causado por seus problemas de saúde sempre esteve presente. Ela refletiu: “eu pinto auto-retratos porque eu estou muitas vezes sozinho, porque eu sou a pessoa que eu conheço melhor.”