Electric Light Orchestra – 10 dos melhores

não Pode tirá-Lo da Minha Cabeça

Como o merengue, misture e Outkast, sinfônica pop requer um artesão do equilíbrio; muito de qualquer um ingrediente e você acaba com uma aguada bagunça. Roy Wood e Jeff Lynne, do The Move, conceberam pela primeira vez o seu projeto paralelo Electric Light Orchestra como uma forma de “pegar onde os Beatles pararam”, trazendo instrumentos clássicos em suas composições, mas seus primeiros experimentos ficaram desequilibrados entre os dois., Embora a primeira canção da ELO, 10538 Overture, tenha aperfeiçoado a fórmula desde o início, o seu álbum de estreia de 1971 deixou o clássico dominar; ganchos pop tocaram segundo violino a longas evocações barrocas de batalhas da Guerra Civil Inglesa que não poderiam ter sido mais prog se tivessem puxado a cabeça de uma raposa 24 minutos depois e anunciado a ceia. Em 1973, depois que Wood partiu para formar Wizzard, ELO 2 aumentou a contagem da música, mas enterrou-os dentro de longas estruturas clássicas para imitar um concerto pop de cinco movimentos. Beethoven rolou., No Terceiro Dia refinado a receita por peneiração Lennon tributos como o Azulão Está Morto e, Oh, Não, Susan, a partir de sua aceitação em Grieg No Salão do Rei da Montanha, mas não foi até 1974 Eldorado que Lynne bateu a fórmula mágica, graças em grande parte a seu pai, dizendo-lhe que ele era uma porcaria. “Meu pai me disse um dia: ‘o problema com suas músicas é que elas não têm melodia'”, disse Lynne em 2012. “Eu disse, ‘Bastardo! Seu rato! Eu mostro-te uma música!a contratação em uma orquestra completa deu a ELO o dom autêntico que o conceito exigia, e instantaneamente eles explodiram classe., Eldorado Overture, com suas intuições de fantasia sobre cidades míticas e suas cordas oceânicas, jogado e tropeçado em Can’t Get It Out of My Head, o grande tiro do álbum se fixando em Lynne, sozinho, à deriva em algum litoral meia-noite como uma visão da filha de Neptuno “walking on a wave” imprimiu em sua memória para sempre., Coros operáticos, Sonata pianos e uma pitada de mística – pelo menos até o verso onde Robin Hood, William Tell, Ivanhoe e Lancelot se reúnem todos para roubar um banco, presumivelmente chamando – se a si mesmos de Gang Green Tights-fez esta balada simples soar como a faixa de fundo para Kubla Khan opium reverie de Coleridge.,no ano de 1975, Lynne experimentou suas superpotências orquestrais em early disco (Evil Woman), colliery hoedowns (Down Home Town) e Poker, em que – trollbait alert – ELO previu punk britânico, sua força principal ainda estava em balada bombástica. Waterfall era um niagara de uma melodia languorosa, mas a magia estranha é o melhor smoucher da ELO., O som de um baile da década de 1950 salpicando na Filarmônica Real para a última dança, ele se arrasta por baixo de um balde de queijo tipo Carrie, driblando poesia romântica meio cortada em nosso ouvido (“você está navegando suavemente através do sol em uma aurora da Idade da pedra quebrada,” Jeff? Sério?). Mas é redimido pela audácia de Lynne estar tão enamorado com esta rapariga que ele salta para um exultante Bee Gees falsetto para o refrão, como Tom Cruise saltando no sofá da Oprah. E isso, vindo de uma Brummie Barbuda nos anos 70, foi amor verdadeiro.,

telefone

e a nave mãe desce. A peça final do quebra-cabeça ELO foi a chegada de um elemento sci-fi, criando um tom de ópera espacial sinfônica que os elevou acima de seus contemporâneos plodding prog e provavelmente atraiu a concepção de Matt Bellamy. Um novo recorde mundial (1976) abriu com uma nave espacial tocando para baixo, e tudo parecia dilithium impulsionado., A simple doo-wop frigery like Telephone Line, for instance, became a weepie of the spheres; Lynne forlornly hanging on an endless dial tone like it’s The last shred of his dissapping relationship, lost in an amorphous web of cold wires. Claro que, se tivesse sido mesmo o futuro, o ex-marido tê-lo-ia bloqueado dentro de cinco minutos e esta música chamar-se-ia WhatsApp Down? #Twentymessages #Stopignoringmecarol #Backtotinder.,

Livin’ Thing

ELO eram tanto um coro de harmonia estreita como um conjunto de rock orquestral, com Lynne, o baterista Bev Bevan, o baixista Kelly Groucutt e o tecladista Richard Tandy muitas vezes se fundindo em um coral de hélio para os Big hooks. Raramente se gelavam melhor do que no mariachi flunce of Livin’ Thing, acompanhado por membros da (shh now) Fanny., Recentemente votou Q magazine No 1 prazer culpado, na época foi o maior sucesso da banda no Reino Unido, graças ao seu Riff pizzicato, spaghetti western horns, algum clássico Lynne guff sobre o amor ser “mágico” para agradar os hippies e um pouco onde uma Addie Lee não creditada elbowed seu caminho para a ponte com um lusty “mais alto e mais alto! Querida!”

Do Ya

ELO knocked out a straight-ahead rock’n’Roll boogie on virtually every album, as if campaigning for a Quo day at the Proms., Do Ya was the cream of the bop, and also the oldest-the song was originally released on the B-side of the last single by the Move in 1972. Entrando no cenário ao vivo de ELO em meados dos anos 70 como um precursor para a mulher má, mas escrito fora do culto ao invés de despeito, ele grilou jubilosamente em torno de algumas das letras mais alucinógenas já escritas por um homem cujo veneno mais forte era cerveja real., Como Lynne afirmou ter testemunhado, em seu tempo, tudo, desde os fantasmas chorando e amantes voadores a, oh sim, um slideshow para porcos, você mesmo assim construído para uma de suas declarações românticas menos desajeitadas, como ele rugiu “mas eu nunca vi nada como você” com tal ardor que até mesmo Stephen Fry teria deixado o slide duplo negativo. Se o Twitter do Kanye West fosse uma canção de rock, seria esta.se aprendemos algo sobre Jeff Lynne no final dos anos 70 foi que, em relação ao relacionamento, ele era um garçom., Se fosse largado durante a digressão, deixava o telefone tocar a noite toda, e quando largado em casa, ficava sentado a olhar para a parede durante semanas como uma gárgula de óculos de sol. Tal foi o sentimento de Turn to Stone, A faixa de abertura deslumbrante e primeiro single do álbum duplo behemoth Out of the Blue de 1977, galopando rodeado por efeitos Doppler como a primeira corrida de quadrigas a quebrar a barreira do som. Ao lado da Doce mulher falante, marcou o salto lateral da ELO para a era disco., Seu coro de apoio eletrônico se tornaria uma marca registrada da banda, e a faixa em si se tornou uma espécie de aperto de mão secreto entre ELO diehards sub-repticiosos. Deixa-me mostrar-te que és um fã e esperas ser testado numa versão de “Turn to Stone’s tongue-twisting middle eight”para provar que não és aquilo a que os Lynneheads sérios chamam “Bobby Blue Sky”.

o Verão e o Relâmpago

Além de um shonky lado dois e desajeitados, ambiente profundidade da Baleia, parecia incrível que Lina tinha escrito tudo de Fora do Azul em um curto Alpes Suíços chalé de férias., Até porque o lado Três foi entregue ao Concerto de quatro músicas, de 19 minutos para um dia chuvoso, a tentativa mais coesa de uma sinfonia pop de sua carreira. Hoje em dia, toda a gente se inclina para o Sr. céu azul como um Pavarotti irritado, mas as três secções de música menos clement eram imensamente superiores: a garganta lenta de grandes rodas a arder, na chuva a fazer o seu melhor para ser Beethoven a correr através de um recital numa tempestade, e o auge da peça, o verão e o relâmpago., Love, magic, waiting, yada yada, but when Lynne clambers at on this strumbling acoustic ditty to the sound of rolling thunder and bellows ” here it comes again!”como se estivesse a rasgar a camisa para ser atingido no peito por um raio, não havia certamente mais momentos eufóricos na pomp rock dos anos 70. Até ao lado quatro.Sweet Is the Night Of The Blue was a master work of mid-paced bombast that, Mr Creosote-like, baloned to bursting point., Gabando-se de uma vergonha de Coros épicos, Lynne montou-os com o entusiasmo de um concurso de piping rosettes em um showstopper. E cada um vencedor – doce é a noite varrida de um elegante glam-funk strut para um refrão que era essencialmente todos os jovens rapazes base-jumping. Este álbum pode ficar mais ridículo?herói do oeste selvagem Sim, Sim, pode. De repente, terminou da única maneira que razoavelmente poderia-com uma faixa que soava como uma experiência para descobrir o quão épico uma música pop poderia ser., Uma canção exagerada precisa de um cenário exagerado, então Lynne escolheu sua banda como os sete exorbitantes, vagando pelas pradarias do oeste selvagem, de versos de canyon-trek para interlúdios de stripper flagrantes, como uma noite movimentada em um Dodge City bordello. O vídeo até os fez tocar em capas de pele e chapéus de 10 galões, com Lynne sendo atraída por um cowboy em uma vida real em um cavalo de palco., Mas se o plotline do Meio-dia era conscientemente cartunista, o refrão final não era motivo de riso; o refrão repetido “I wish I was a wild west hero” construindo para crescendo depois do crescendo, como Hey Jude a cavalo, atrasando seu clímax tão espectacularmente como uma picada tântrica. O Wayne foi o Wagner, alguém?,

Crepúsculo

Longo, caro e executada no palco de uma enorme nave espacial, Fora do Azul feita ELO primeiro-presa para o punk do dinossauro de armadilhas e, em 1979 acompanhamento da Descoberta, era como se eles foram felizes para lançar-se para o poço de espinhos., O registo gabava-se de algumas melodias cativantes – Brilhar um Pouco de Amor e do Último Trem para Londres, provavelmente, ainda tinha Nile Rodgers verificar os créditos para seu nome, mas ele era tão discoteca deve vim em um veludo esmagado manga, e sua Noite de sábado Feverisms datada de banda mal, ameaçando a confiná-los tão bem os anos 70 para que tenham virou pó em sua primeira exposição a uma única nota de Huey Lewis and the News. Em vez disso, felizmente, Lynne parou no início dos anos 80 para medir a maré dos tempos e decidiu, astutamente, que o futuro estava no pop new-wave eletrônico., Enter 1981 ‘ s startlingly modernist Time, taking its cues from Tubeway Army, The Human League, Devo and Queen’s Flash Gordon soundtrack and set to become ELO’s most influential album, since name-checked by Grandaddy, Ladyhawke and The Flaming Lips.

um álbum conceitual sobre um homem sequestrado para um 2095 de clones humanos, turismo lunar, satélites prisionais, hovercars e Namoradas android 4G, ele derramou o sinfônico para o sintético, com vocais vocoder e riffs Sci-fi pós-disco., Atenciosamente, 2095; a chuva está caindo; homem do século 21 e bilhete para a Lua todos reiniciaram a estética de ELO para a década de néon, mas Twilight se destacou por sua catedral da era espacial sizzle, Velocidade warp pacing e o tipo de descarado futurista hooklines que provou que deram aquele show de Flash Gordon para a banda errada. Lynne cospe – e-polir a vida fora do estilo mais dois álbuns antes do fim inicial da banda em 1988, mas era hora de fazer os fãs da ELO última era desejar que eles estivessem de volta em 1981.,

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