what is emphasis? O que é subordinação? E como se relacionam entre si e a composição?
ênfase é definida como uma área ou objeto dentro da arte que chama a atenção e se torna um ponto focal.a subordinação é definida como minimizando ou atenuando outros elementos de composição, a fim de chamar a atenção para o ponto focal.,ponto Focal refere-se a uma área na composição que tem o maior significado, uma área que o artista quer chamar a atenção como o aspecto mais importante.
no exemplo abaixo, é muito claro que a ênfase está no círculo vermelho. É o maior objeto na composição. Inversamente, embora haja muitos círculos cinza, eles são pequenos em tamanho, muito mudos em cor, e se misturam em vez de se destacar do fundo.
O círculo grande é uma cor extremamente intensa (pura) que contrasta dramaticamente com os círculos cinzentos e fundo mutados., O círculo grande, intensamente vermelho é limitado com um verde intenso que é uma cor complementar ao vermelho, e igual em sua intensidade. Cores complementares (em frente umas às outras na roda de cores) com um alto grau de intensidade chamam mais a atenção.portanto, o círculo vermelho é o ponto focal da composição.,
Examples of emphasis, and subordination in artwork
Emphasis using color
Richard Anuszkiewicz Deep Magenta Square
image source http://www.newworldencyclopedia.org/entry/Op_art
This is an example of op art, a movement that became popular in the 1960’s., Op art joga com a percepção visual e muitas vezes, combinações de cores ou padrões que podem ser muito difíceis de olhar e focar. É óbvio que o quadrado magenta é enfatizado na composição, e é definitivamente o ponto focal. Embora as cores no resto da composição sejam bastante intensas, elas são muito menos intensas do que o círculo magenta. Eles também são áreas menores do que o quadrado, linhas finas ao invés de um grande quadrado que domina a composição. Observe como a combinação de cores e linhas joga com a profundidade do espaço, e recuando e avançando áreas.,
Ênfase usando o valor de (claro e escuro)
Kathe Kollwitz de Batalha 1907
gravura montada em teceu papel
Coleção Particular
fonte da imagem http://www.mystudios.com/women/klmno/kollwitz_battlefield.html
Este é um comovente retrato de uma mãe que procura o seu filho morto depois de uma batalha. A luz que ela está carregando lança uma luz forte sobre o soldado morto, trabalhando da mesma maneira que um holofote no palco faria., Sua mão estendendo-se e tocando o soldado também é enfatizada. De fato, o toque da mão forte no queixo do soldado–cuja cabeça cai para trás coxamente–é o ponto focal da imagem. É como se ao tocar no soldado ela pudesse trazê-lo de volta à vida.
em contraste, a figura da mãe é dobrada, e a área mais escura da composição. A sua forma corcunda e escura contrasta fortemente com a cabeça do soldado inclinada para trás e iluminada.A figura da mãe é o segundo aspecto mais importante da composição., O resto da composição consiste em áreas indistintas de vários tons de cinza. A única outra referência a um campo de batalha é a cabeça do soldado ao lado do Filho da mãe. Isso nos impede de ser distraídos por outros detalhes ou áreas na composição e focados na mão da mãe e no rosto do filho.
Ênfase usando cores complementares e perspectiva atmosférica
A ênfase aqui é na rochosa costa na esquerda parte inferior da pintura., Usando os princípios da perspectiva atmosférica, o primeiro plano é mais intenso em cor e mais acentuadamente delineado. O fundo é cada vez mais reduzido à medida que recua no espaço, e as cores tendem a misturar-se.O uso de cores complementares-violeta e amarelo-acentua este efeito, porque as cores complementares chamam a atenção, e quanto mais intensas são, mais atraem a atenção.
Signac usou um sistema de harmonia de cores e traços de cor aplicados com precisão., Seguindo e adaptando a técnica de Georges Seurat, ele colocou tons de cor separados ao lado de cada otrher, sem misturá-los. O espectador “mistura” as cores com os olhos. De pé perto da pintura, o espectador vê apenas pontos ou traços de cor. Voltando atrás, o assunto da imagem entra em “foco”. Esta técnica cria um efeito cintilante da luz.
Emphasis using intensity of light
Joseph Mallord William Turner Yacht Approaching the Coast
oil on canvas
Image courtsy of wiliam-turner.,org
Turner usa raios de luz de um pôr-do-sol na água, com intensidade crescente em direção ao centro da pintura. Variações subtis na cor criam “linhas” que levam ao centro da pintura. A luz dourada cintilante sobre a água leva o olho diretamente ao brilho laranja do pôr-do-sol. O iate que se aproxima da costa pode ser visto como indo em direção ao pôr-do-sol em vez da costa, com suas velas apontando para o pôr-do-sol.,
Ênfase usando o centro da compositon e um ponto de cor brilhante
Akseli Gallen-Kallela, O Grande, Pica-pau Preto, 1892-94
Óleo sobre tela, 145 x 90 cm
Coleção Particular
fonte da imagem: artsmia.org (Minneapolis Institute of Arts)
As folhas galhos de árvores mortas e ramos criar linhas que tudo aponta para o pica-pau., Os membros da árvore são maiores e mais leves em cor do que as árvores circundantes, criando um contraste gritante que enfatiza o seu “caminho” para o Pica-Pau. A ree mais alta desaparece no céu, mas seus ramos levam ao rio, que por sua vez leva aos ramos branqueados da árvore morta em primeiro plano.o Pica-Pau, ao contrário de qualquer outra coisa na pintura, é retratado usando tons audazes e intensos de preto e vermelho. Parece ser a única forma animada da pintura, como se toda a paisagem circundante tivesse parado por um momento como um tributo ao Pica-Pau.