50. Robert Rodriguez pode ser um nome doméstico, mas em 1992 ele era um cineasta empobrecido que arrecadou $3.000 do orçamento de filmagem do filme como um voluntário para testes experimentais de drogas., Filmado nas ruas de Coahuila, México sem storyboards (Rodriguez não tinha tripulação para mostrar-lhes a), de equipamentos (som foi gravado com um gravador de fita, enquanto a maioria das ‘armas’ foram pistolas de água) e muitas vezes os atores (muitos dos pequenos papéis foram simplesmente transeuntes), El Mariachi é de guerrilha, com o cinema na sua forma mais inventiva. Um filme de ação filmado pelo preço de uma segunda mão Ford Fiesta – Michael Bay, você tem muito a aprender. 49. Run Lola Run (1998, Ger.), D., Tom Tykwer brilhantemente alto conceito, executado sem esforço pelo diretor Tom Tykwer e mantido a uma velocidade vertiginosa por Lady Franka Potente, esta é uma das melhores razões para enterrar a inimizade tradicional da Inglaterra com os alemães. A história segue três tentativas, em grande parte em tempo real, de Lola (potencial) para obter os 100.000 Marcos necessários para salvar a vida de seu namorado. Tykwer basicamente riffs sobre o mesmo conceito três vezes, aumentando a tensão e aumentando o ritmo com cada tentativa à medida que a Lola de cabelos de chama usa meios cada vez mais inventivos de avançar., Uma lição de como atirar a velocidade, isso quebra o estereótipo do Índio Europeu falador e pesado.48. Cube (1997, Can.), D. Vincenzo Natali
Cube is proof-if proof were needed – that you only need simple concept to make an arresting, interesting film. Tomando um pequeno grupo de pessoas, um espaço confinado e uma dose pesada de mistério sinistro, Vincenzo Natali sonda os confins da natureza humana, colocando seus personagens involuntários na Prisão Final: uma rede de câmaras giratórias intercaladas com intrincadas (e muitas vezes fatais) armadilhas., Cube foi filmado em um-e-meio 14′ por 14′ chambers e o diretor blagged efeitos visuais gratuitos de uma empresa baseada em Toronto keen para mostrar o seu apoio para a produção de filmes domésticos. O resultado é uma história tensa e muitas vezes aterradora, que ofende e ultrapassa qualquer número de horrores de estúdio.47. Blood Feast (1963), D. Herschell Gordon Lewis sem o baixo orçamento de Herschell Gordon Lewis Gore-fest, não haveria Halloween, nem Evil Dead et al, e basicamente metade da indústria de vídeo dos anos 80 estaria faltando. Este esforço sem orçamento foi o nascimento de splatter., Na verdade, é justo dizer que, com seu explorador de entranhas (embora vagamente), o guru de marketing Lewis abriu as portas do matadouro para “conteúdo de carne” em filmes em geral – e isso inclui os gostos de cortar ouvidos, e enfrenta o derretimento diante da ira de Deus. Mesmo se você deixar o gore de lado,o filme arrecadou US $ 4 milhões de um orçamento de US $24.500. Impressionante pelos padrões de qualquer Estúdio de fora.46. The Texas Chain Saw Massacre (1974), D., Tobe Hooper com seu ar de eerie verisimilitude, o horror arrepiante de Tobe Hooper permanece anos-luz longe do outro filme baseado nas façanhas sangrentas do serial killer da vida real, Ed Gein. Filmado por cerca de 140 mil dólares, com o dinheiro alegadamente desviado do sucesso do sucesso da pornografia fugitiva, Garganta Funda, é a abordagem de cinema Verita de olhos mortos da motosserra que realmente agita., A cena do jantar, onde Marilyn Burns chega perigosamente perto de ter a cabeça esmagada com um martelo, é o exemplo mais memorável da abordagem ousada de Hooper – algo que ele nunca mais voltaria a capturar numa carreira que desde então saiu espectacularmente dos trilhos.45. Mad Max (1979, Aus.), D. George Miller
Australians love their cars-something Dr. George Miller was well aware of when he changed careers from physician to filmmaker., Não deixando um orçamento insignificante de 400 mil dólares para ele, ele fundiu o culto de ficção científica americano a um rapaz e ao seu cão com a sua propensão para ver carros musculados e Motas a moverem-se rapidamente e chegar a um fim disperso. Reconhecendo uma enorme sede de ação automotiva e arrecadando mais de US $100 milhões, ele gerou uma sequência superior (ainda um dos maiores filmes de ação “real”), o que, por sua vez, levou a dezenas de empregos baratos “pós-apocalípticos” diretamente em vídeo.44. Amores Perros (2000, Mex.), D., Alejandro Gonzales Inarritu
21 gramas pode ter pegado as manchetes do Oscar, mas Alejandro González Iñárritu aperfeiçoou suas técnicas em histórias sobrepostas, cinematografia deslumbrante e o uso criativo de acidentes de carro neste smash Mexicano cerca de três vidas separadas ligadas entre si por um evento comum. Notável por suas performances estelares de um elenco previamente desconhecido fora de seu país natal, por levar a narrativa fracturada para um novo nível, e por abordar assuntos que os estúdios evitam como a luta de cães – Praga, alguém?, – isto rebentou como fogo de artifício no mundo independente, e actuou como um alerta para a cena indie dos EUA. Não são os únicos a marcar o passo agora, pessoal.43. Shadows (1959), D. John Cassavetes inventando o cinema independente americano antes mesmo de QT nascer, o filme de estréia do escritor-diretor John Cassavetes é um marco bruto. , Tomando um assunto que 50 Hollywood não toque com uma barcaça-pólo – as tensões dentro de uma família negra decorrentes, quando uma jovem mulher (Leila Goldoni) começa a namorar homens brancos – Cassavetes ignora todos os truques do mainstream ao jazz acima de sua história simples, em vez de optar por um quase filme caseiro abordagem onde você está autorizado a obter sob a pele do personagem central. Pode parecer um pouco datado agora, mas como tanto um documento boêmio de 1960 Nova York eo nascimento da indie Americana, isso é essencial.42. Swingers (1996), D., Doug Liman um verdadeiro índio, este, dado que grandes seções deste filme – no cassino, e na rodovia – foram filmadas sem as licenças adequadas, enquanto diretor e estrelas fingiram que a câmera foi desligada enquanto os policiais estavam parados. Mas os resultados desta história em grande parte sem lógica de amigos reunindo-se em torno de seu amigo de repente único são inegáveis. Uma das melhores comédias de amigos lá fora, abraçada por homens de todo o mundo como de alguma forma descritiva de seus vinte anos, é um exemplo perfeito do que acontece quando essa estranha alquimia entre elenco, equipe, roteiro e Tom todos funcionam perfeitamente.,41. Dead Man’s Shoes (2004, UK), D. Shane Meadows
A maioria dos filmes desta lista estão aqui por causa do homem por trás da câmera. Neste caso, e sem desrespeitar a direcção segura de Shane Meadows, é a reviravolta espantosa da sua estrela e co-escritora, Paddy Considine, que lhe ganhou um lugar. Ele é o personagem central, um ex-soldado que regressa à sua cidade natal e derruba um mundo de dor sobre os homens que intimidavam o seu irmão mais novo., Uma vitrine para um ator merecedor, e um exemplo perfeito da capacidade do setor indie para lidar com histórias de que os estúdios se esquivariam, este é um dos melhores filmes britânicos em anos.40. The Descent (2005, UK), D. Neil Marshall Howling to the scene with surprise werewolf hit, Dog Soldiers, Neil Marshall surpassed himself with this claustrophobic follow-up that sees six female potholers trapped in the dark, far underground. , Situado nos EUA (onde estas coisas mais rotineiramente parecem acontecer), mas filmado em Pinewood e em localização na Escócia, A descida é de longe o melhor horror Britânico em anos. A sua realização é implacável terror-inferno, o filme desenha uma sucessão de sustos sólidos antes mesmo da ameaça primária do Filme ser introduzida! Em última análise, um conceito simples, este é habilmente executado, com uma dinâmica de personagem bem equilibrada que sustenta a compreensão especializada de Marshall em filmes de terror.39. The Passion Of The Christ (2004, It./ US), D., Mel Gibson quase desafia a crença de que um filme independente, filmado inteiramente em duas línguas mortas, passou a fazer US $370 milhões nas bilheterias. Ainda mais, considerando que os distribuidores, conscientes da inevitável controvérsia, originalmente não lhe tocariam com uma lança Romana de 3 metros., Mas Mel Gibson visão fez pagar e apesar da barulheira dos indignados líderes religiosos e os justos ferir o Senhor (dois membros da tripulação, incluindo a estrela Jim Caviezel, foram atingidos por um raio durante a filmagem), o filme conseguiu: a propagação do evangelho e ajuntando em um ímpio quantidade de dinheiro para uma boa medida.38. Grosse Point Blank (1997), D. George Armitage
John Cusack’s turn as arrependant hit man Martin Blank marks the single greatest ’80 throwback, killer-for-hire rom-com ever made. , Sabes a história: rapaz conhece rapariga, rapaz levanta rapariga na noite do baile, o coração da rapariga está partido, rapaz torna-se assassino profissional. É um conto antigo e, graças ao charmoso assassino de Cusack e uma aparência recente de Minnie Driver, consegue ser tanto charmosamente romântico (ele literalmente mata para ela) e cômico escuro. Este continua a ser o único filme do roteirista Tom Jankiewicz e um romcom deliciosamente diferente que está de cabeça e ombros acima de seus pares – e tem uma contagem bodycount mais impressionante para inicializar.37. Being John Malkovich (1999), D., Spike Jonze este filme faz a lista por uma razão simples: provou, de uma vez por todas, que um filme não tem que fazer qualquer sentido para ser grande. Impossível resumir em 30 segundos tectos de estúdio, fantoches e uma conspiração sinistra com foco no cérebro de John Malkovich e na auto-estrada de Nova Jersey estão todos envolvidos. Mas o que é óptimo é que o guião louco do Charlie Kaufman, a direcção delirante do Spike Jonze e um elenco de A-listers a jogar malandricamente contra o tipo, somam-se a um dos filmes mais inteligentes, idiotas e completamente esquisitos que alguma vez irão ver.36., Buffalo ‘ 66 (1998), D. Vincent Gallo
Get it straight – Vincent Gallo doesn’t cum F–k what you think about his movie. É brilhante, e se não consegues ver isso, então é a tua própria má sorte. Ele é tão ferozmente independente que usa ” Sim ” na banda sonora. E sabes que mais? Ele tem toda a razão. Este filme é uma mini obra-prima. Usando apenas uma pequena mas altamente talentosa equipe e elenco, ele bombardeia-nos com personagens beligerantes e antipáticos por 100 minutos, e consegue fazer o mais sacarina de finais – sobre o poder do amor, de todas as coisas – apetitoso., Uma estreia perfeitamente equilibrada de um talento precoce-certamente o que indie é tudo?35. THX-1138 (1971), d. George Lucas
Antes 
Star Wars, George Lucas fez esta visão distópica de um futuro em uma galáxia muito perto. Robert Duvall interpreta o epônimo THX-1138, um trabalhador em uma sociedade onde o sexo é proibido e as drogas usadas para controlar a população, que se rebela e começa a busca por uma vida melhor., O que é notável neste filme são os visuais – o mundo estéril, quase incolor e polícia robô ameaçador fornecer um pano de fundo stark para os sentimentos cada vez mais apaixonados dos personagens centrais. As visões de Lucas podem ter se tornado maiores e mais coloridas à medida que ele desenvolveu sua carreira, mas nada desde então tem misturado debate intelectual e ação tão eficaz.34. The Blair Witch Project (1999), D. Daniel Myrick, Eduardo Sanchez o filme mais assustador já feito? Claro que não, mas nunca saberias através da propaganda que cercou a Blair Witch quando foi libertada., Nada mal para um filme filmado por $35.000 em uma câmera comprada no Wal-Mart (e posteriormente retornou para um reembolso). O filme foi quase inteiramente improvisado pelos três protagonistas (que muitas vezes estavam tão aterrorizados como o público) e inicialmente passou como um documentário, um estratagema dado crédito por uma história inteiramente fictícia baseada na web. Está longe da mais assustadora experiência de cinema imaginável, mas uma engenhosa peça de cinema criativo é certamente.33. Shallow Grave (1994, UK), D., Danny Boyle seguiu este thriller, quase batendo sob proclamações de que os britânicos estavam vindo, que a Escócia era sexy, que Ewan McGregor poderia fazer bem para si mesmo. Bem, isso é tudo verdade – mas há mais para a cova rasa do que uma revigoração (temporária) do cinema britânico. A história imensamente elegante de Danny Boyle sobre corpos mortos, uma mala cheia de dinheiro e paranóia desenfreada é uma mistura inspirada de comédia negra e violência sangrenta, realizada em conjunto por performances de carreira e sagacidade., Três personagens centrais com este defeito são uma visão rara no cinema americano – mesmo no sector independente – que, juntamente com a grande elegância deste filme, o torna um must-see.32. Two Lane Blacktop (1971), d. Monte Hellman
Como máximo um testamento para Padrinho do cinema Americano independente de Monte Hellman (ele foi a chuva de seleção de diretor para, pelo menos, dois filmes nesta lista), como o filme em si, este é o seu melhor esforço por trás do megafone, e o melhor de pós- Easy Rider road movies dos anos 70., Na superfície, ele carrapatos em um monte de clichê caixas – influência Europeia (Antonioni), ausência de diálogo, arcless caracteres e não resolvidas a trama, mas ao invés de vir transversalmente como pretensioso, é precisamente essa ambigüidade, juntamente com a prevenção de simplesmente ser um poema de amor para a estrada aberta – que continua a manter audiências.31. Pink Flamingos (1972), D. John Waters (1972) Vamos tirar o cagalhão do cão do caminho primeiro. Sim, O divino wolf tem uma verdadeira parcela de pooch pooch no clássico de culto de John Waters, mas isso não é razão para estar nesta lista., E não é apenas os valores de produção um pouco frouxos também (independente não significa mal feito). Em vez disso, Pink Flamingos está nesta lista por causa da pura chutzpah da história de Waters – duas famílias competem com cada um para ver quem pode ser o mais nojento – e vontade de empurrar para trás as barreiras de tat, gosto e o que o público estava disposto a tolerar waaaay de volta em 1972. Sem as águas, talvez nunca tivéssemos tido a inundação literal de piadas que nos assaltaram a todos nos últimos anos. Acredites ou não, mas isso é algo para lhe agradecer.