o que faz de alguém um artista incrível? Para o propósito desta lista-que inclui mulheres de campos artísticos como fotografia, Pintura, Design de moda, ilustração e grandeza mais — artística é definida como possuindo uma variedade de atributos e experimentos que somam a eminência artística., Estes incluem processos únicos, prêmios prestigiados ganhos, livros escritos, aulas ensinadas, filmes, coleções de museus, e clientes de alto perfil, para citar apenas alguns. É difícil classificar artistas com base na qualidade percebida de seu trabalho, então, em vez disso, esta lista é classificada pela duração geral de seu currículo. Os artistas com créditos mais impressionantes, e cujo trabalho faz parte de coleções mais prestigiadas, são os mais bem classificados.,Annie Leibovitz fotógrafa fotógrafa é difícil de acreditar que qualquer mulher tenha mudado a face da arte mais do que Annie Leibovitz, cuja fotografia icónica de retratos tem durado mais de quarenta anos. Inspirada por fotógrafos como Robert Frank e Henri Cartier-Bresson, Leibovitz começou sua carreira como fotógrafa chefe na revista Rolling Stone em 1973, uma posição que ela manteve por dez anos antes de se ramificar em uma carreira solo. Seu trabalho rapidamente se tornou conhecido pelos momentos íntimos que ela parecia capturar com assuntos que ela diz “abra seus corações e almas e vidas para você., Ao longo dos anos, Leibovitz fotografou os Rolling Stones, John Lennon, a Rainha Elizabeth II, Miley Cyrus, Demi Moore, Dolly Parton e muitos outros. Grande parte do seu trabalho mais recente aparece na revista Vanity Fair.Kathryn Bigelow Directora de cinema no mundo dominado pelos homens de Hollywood, não há ninguém como Kathryn Bigelow. Um roteirista, produtor e Diretor de cinema, Bigelow é responsável por dirigir filmes como Near Dark, Point Break, Strange Days, the Weight of Water, E K-19: The Widowmaker., Ao longo dos anos, Bigelow tornou-se conhecido pela imaculada e feminina imagem trazida para grandes filmes como o Hurt Locker e Zero Dark Thirty. Na verdade, Bigelow se tornou a primeira mulher a ganhar o Oscar de Melhor Diretor com o Hurt Locker de 2009 (ela também ganhou o Directors Guild of America Award de direção, o Critics Choice Award de Melhor Diretor, e o BAFTA Award de Melhor Direção).,
Vivienne Westwood
Fashion Designer
Dame Vivienne Westwood é uma designer de moda que é amplamente considerado responsável por trazer o punk moderno e New wave fashions para o mainstream. Westwood veio a público na década de 1970, quando ela se juntou com o membro do Sex Pistols Malcolm McLaren para fazer roupas para sua loja King’s Road. Desde então, ela abriu uma série de suas próprias lojas e se tornou a designer go-to para empresas e clientes privados., Marion Cotillard, a Duquesa Camilla da Cornualha, Gwen Stefani e Pharrell Williams são apenas um punhado de figuras notáveis para freqüentar Westwood. Não surpreendentemente, Westwood tem servido como a maior influência para uma série de designers em ascensão ao longo de sua longa carreira.
Yayoi Kusama
artista e escritor
é impossível colocar o artista japonês Yayoi Kusama numa única categoria artística. Ao longo de sua longa carreira, Kusama trabalhou em pintura, colagem, escultura em escat, arte de performance e instalações ambientais., Na verdade, Kusama lidou com a arte pop, minimalismo e movimentos de arte feminista antes de serem populares, tornando-a uma influência em contemporâneos como Andy Warhol e Claes Oldenburg. Ainda mais impressionante, Kusama é também um romancista e poeta publicado, e até mesmo criou trabalhos notáveis em Cinema e design de moda. Em 2008, Christie’s New York vendeu uma peça de Kusama por um recorde de US $5,1 milhões, e em 2015 Artsy nomeou-a como uma das 10 melhores artistas vivos.,
Eunice Golden
pintor expressionista
uma estudante de Psicologia única, Eunice Golden é agora um expressionista figurativo bem conhecido que explora a sexualidade e o movimento de libertação das mulheres. Golden produziu grande parte de seu trabalho mais icônico nos anos 1960 e 1970, durante o qual ela foi um dos muitos artistas lutando ativamente contra a censura no mundo da arte. Sua série revolucionária “paisagens Masculinas” foi altamente controversa, mas criou um zumbido entre os historiadores de arte que ainda existe hoje., Na década de 1990, o trabalho de Golden evoluiu para um estudo da relação entre mãe e filho — um tema provocado pela morte prematura de seu filho. A obra de Golden ainda está incluída em várias exposições que retratam o lado político da arte feminina.
Nan Goldin
fotógrafo
Nancy “Nan” Goldin é um fotógrafo mais conhecido por seu trabalho com temas relacionados com LGBT. Desde a primeira vez que ela recebeu uma câmera aos 15 anos, Goldin foi fortemente influenciado por artistas como Andy Warhol, Federico Fellini e Helmut Newton., Após a graduação, Goldin mudou-se para Boston e mergulhou nas comunidades gay e transsexual da cidade. Estas comunidades foram o tema de sua primeira exposição de arte solo. Curiosamente, a maioria das exposições de Goldin aparecem na forma de um slideshow, sendo seu mais famoso um show de 45 minutos em que 800 slides de fotos são mostrados. Goldin continua a fotografar amor, Gênero, domesticidade e sexualidade, mas uma lesão na mão de 2002 infelizmente deixou a grande artista com menos mobilidade em suas mãos.,
Marina Abramovic
artista de Performance
Marina Abramovic é uma artista de performance Sérvia cujo trabalho explora a relação entre o artista e o membro do público, os limites do corpo e as possibilidades da mente. Abramovic já se apresenta há mais de trinta anos, e é considerada por muitos como a “avó da arte performativa”. Em 2010, o Museu de Arte Moderna apresentou uma retrospectiva da obra de Abramovic, durante a qual a artista realizou sua obra mais conhecida ainda., “The Artist is Present” foi uma peça silenciosa de 736 horas e 30 minutos, durante a qual ela se sentou imóvel no átrio do museu, enquanto os espectadores foram convidados a fazer turnos sentados em frente a ela. A popularidade da peça se espalhou rapidamente, e foi destaque no Facebook, um novo blog intitulado “Marina Abramovic me fez chorar”, um no Flickr.
Cindy Sherman
fotógrafo e Diretor de cinema
Cynthia “Cindy” Sherman é uma diretora de cinema e fotógrafa mais conhecida por seus retratos conceituais. Excepcionalmente, Sherman cria séries fotográficas, capturando – se em uma série de trajes., Tais séries incluem “Bus Riders”, “Murder Mystery People” e “Centerfolds”, entre outros. Sua série mais famosa é sem título completo, uma série de 69 fotos em que Sherman aparece como B-movie, filme estrangeiro e noir-estilo atrizes. Em 1995, Sherman foi o destinatário de uma bolsa MacArthur em reconhecimento de seu trabalho.
Carolina Herrera
Fashion Designer
Carolina Herrera é uma designer de moda conhecida por seus desenhos elevados e “excepcional estilo pessoal”., Herrera atingiu a cena da moda na década de 1960, quando ela foi frequentemente vista com bons amigos Mick e Bianca Jagger, e Andy Warhol. Em 1981, a amiga de Herrera, Diana Vreeland, então editora-chefe da Vogue, sugeriu que ela criasse uma linha de roupas. O resto, como dizem, é história. Desde então, Herrera influenciou centenas de designers de moda, e vestiu todos os que são qualquer um, incluindo as primeiras-damas de Jacqueline Onassis para Michelle Obama.
Donna Karan
designer de Moda
nenhum designer de moda inspirou a mulher média mais do que Donna Karan., Karan começou sua carreira como assistente de Anne Klein, antes de se ramificar em 1984 para começar sua própria linha. Ela é mais conhecida por sua linha “Donna Karan Essentials”, uma série inicial de sete peças fáceis que poderiam ser misturadas e combinadas em um guarda-roupa totalmente integrado. Conhecida como a” Rainha da Sétima Avenida”, Karan é a designer por trás DKNY para as mulheres mais jovens, DKNY Jeans, e DKNY para os homens — todos os quais apresentam peças e roupas que Karan insiste que ela iria vestir-se.,
Rei Kawakubo
designer de Moda
apesar de estar completamente destreinado, Rei Kawakubo estabeleceu-se como um dos mais influentes designers de moda vivos hoje. Depois de se formar na Universidade de Keio com um diploma em Literatura, Kawakubo começou a trabalhar em uma empresa têxtil, a fim de pagar as contas. Menos de cinco anos depois, ela estabeleceu sua própria empresa, Comme des Garcons Co. Ltd. O estilo de design de Kawakubo geralmente consiste em cores escuras, tecido em torno do corpo, e materiais muitas vezes com bordas ou buracos desgastados., Seus projetos inspiraram vários designers famosos, incluindo Helmut Lang, Ann Demeulemeester e Martin Margiela.Sarah Burton é uma designer de moda que atualmente serve como diretor criativo para a marca de moda Alexander McQueen. A marca de Burton foi lançada em hiper-fama em 2011, quando Kate Middleton saiu de sua carruagem de casamento usando um vestido de casamento personalizado projetado por Burton. Burton também criou vestidos para Michelle Obama, Gwyneth Paltrow, Cate Blanchett e Lady Gaga, entre muitos outros., Ela foi homenageada com uma série de prêmios, incluindo o Designer do ano de 2011 (British Fashion Awards), e grau honorário da Universidade Metropolitana de Manchester, e foi nomeada Oficial da ordem do Império Britânico em 2012.
Sally Mann
fotógrafo
Sally Mann é uma fotógrafa que cria fotografias em grande escala, a preto e branco. As peças de Mann evoluíram muito ao longo de sua carreira, provocando muito debate entre críticos de arte e historiadores., Muitas de suas fotografias anteriores tratam da infância e crianças pequenas, enquanto os temas posteriores incluem mais paisagens que sugerem decadência e morte. As fotografias de Mann aparecem regularmente em várias arenas, e ganharam uma série de prêmios de prestígio ao longo de sua carreira.Jenny Saville nem tinha terminado a sua educação de pós-graduação quando o principal coleccionador de arte britânico, Charles Saatchi, comprou toda a sua exposição sénior, juntamente com um contrato de 18 meses para a apoiar enquanto ela criava peças adicionais para a sua galeria de Londres., Graças ao patrocínio de Saatchi, Saville subiu rapidamente pelas fileiras do mundo da arte. Embora os métodos e temas de Saville sejam ambos tradicionais, o jovem artista britânico de alguma forma encontrou uma maneira de reinventar a arte da pintura de figuras. Grande parte de seu trabalho apresenta carne distorcida, pinceladas de alto calibre, e manchas de cor de óleo. Seu trabalho foi comparado ao de Lucian Freud e Rubens.Jane LaFarge Hamill é uma pintora jovem e altamente realizada, cujo trabalho “investiga retratos contemporâneos”., Desde que se formou com um Mestrado em Belas Artes da Academia de arte de Nova Iorque em 2005, Hamill participou de uma série de exposições em grupo na cidade de Nova Iorque (além de alguns outros selecionados na Alemanha e Croácia). Em 2010, ela gostou de sua primeira exposição solo na Itália, um sucesso que logo foi seguido por duas outras exposições solo em Nova York e Nova Jersey. Hamill é atualmente professor convidado e crítico convidado no Franklin College Switzerland, e é o diretor fundador da sala de projeto, um espaço artístico alternativo em Nova Jersey.,após se formar em programas de prestígio como a Escola de arte Lorenzo De Medici e a Escola de Pós-Graduação de Arte figurativa da Academia de Nova Iorque, os monges de Alyssa tornaram-se uma das principais forças na pintura de temas. Diz Monges, ” minha intenção é transferir a intimidade e vulnerabilidade da minha experiência humana para uma superfície pintada. As pinturas dos monges têm sido objeto de numerosas exposições por toda parte da Alemanha, Geórgia, Nova Iorque., Ela foi premiada com o subsídio da Fundação Elizabeth Greenshields por pintar três vezes, e tornou-se membro do Conselho de Administração da Academia de arte de Nova Iorque.
Vija Celmins
o Artista Visual
Nascido na Letônia, antes de fugir para os Estados Unidos como uma criança pequena, artista visual Vija Celmins é mais conhecida por seu foto-realistas de pinturas e desenhos., Embora seus primeiros trabalhos de carreira consistissem principalmente de esculturas pop e pinturas de representação monocromática, o trabalho de Celmin evoluiu para suas peças mais conhecidas de ambientes naturais, como oceanos, teias de aranha, campos estelares e rochas. Celmins tem desfrutado de mais de quarenta exposições solo em locais importantes como o Museu de Arte Moderna, o Museu de Arte Americana Whitney, o Museu de arte do Condado de Los Angeles, o Instituto de Artes Contemporâneas em Londres e o Centro Pompidou em Paris.,Rachel Whiteread é uma escultora de Londres, cujo trabalho geralmente toma a forma de moldes de objetos do dia-a-dia, como uma mesa e cadeiras, detalhes arquitetônicos, e até mesmo salas inteiras e edifícios. Na verdade, algumas de suas peças mais conhecidas incluem “casa”, um grande elenco de concreto do interior de uma casa vitoriana inteira; a escultura memorial do Holocausto em Judenplatz Viena; e uma escultura de resina para o plinto vazio na Praça Trafalgar de Londres., Whiteread é uma das jovens artistas britânicas, e foi a primeira mulher a ganhar o Prêmio Turner anual, que ela foi premiada em 1993.Marina DeBris é o pseudônimo de um artista e ativista social da Califórnia que constrói esculturas a partir do lixo, a fim de aumentar a conscientização sobre a poluição do oceano e da praia. Seu trabalho incluiu “trashion”, “aquários de peixe”, arte decorativa e outras peças únicas, incluindo uma peça escultural que fornece uma perspectiva de como a terra pode se parecer do espaço., Além de levantar dinheiro e conscientização através de sua arte, detritos trabalha com vários sem fins lucrativos para arrecadar fundos para a educação artística, e senta-se em um painel para discutir como os artistas podem contribuir para a política pública ambiental.
Anne Hardy
fotógrafo
as fotografias únicas de Anne Hardy apresentam salas não povoadas que, em seguida, sugerem ficções surreais. Hardy constrói cada um de seus quartos em seu estúdio sediado em Londres, um processo de trabalho intensivo que consiste em construir a sala e, em seguida, decorá-la até o seu mais ínfimo detalhe., Os quartos variam tanto espacialmente quanto em design, uma tática interessante que força o espectador a se relacionar com a peça usando sua própria imaginação. O trabalho de Hardy tem sido destaque em exposições em toda a Europa e no Reino Unido.Sara VanDerBeek é uma fotógrafa de Nova Iorque. Ela é conhecida por suas fotografias de esculturas e biografias tridimensionais que, curiosamente, são muitas vezes destruídas depois, de modo que as fotos de VanDerBeek são tudo o que resta de sua existência., As fotografias de VanDerBeek foram apresentadas em várias galerias e exposições, incluindo o Museu de Arte Moderna e o Museu Whitney. Ela é considerada uma das poucas fotógrafas modernas que estão estendendo as inovações da geração de imagens anteriores para o novo território.Beatriz Milhazes, nascida no Brasil, é uma pintora que se tornou conhecida por seu trabalho justapondo a cultura sul-americana tradicional com a do modernismo Ocidental., Desde sua graduação, na Escola de Artes Visuais no Rio de Janeiro, Milhazes tem desfrutado de solo e grupo de exposições em museus de todo o mundo, incluindo o Museu de Arte Moderna (MoMA), o Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, e a Fondation Cartier pour l’art contemporain, em Paris. Seu trabalho também faz parte das coleções permanentes de instituições como o Guggenheim, MoMA, o Banco Itau e o Museo Nacional Centre de Arte Reina Sofia.,
Chantal Joffe
pintor
nascido em Vermont mas criado na Grã-Bretanha, Chantal Joffe tem arte em seu sangue – sua mãe é uma pintora de água e seu irmão é um artista contemporâneo e romancista. Joffe frequentou o Camberwell College of Arts, Glasgow School of Art, e o Royal College of Art. Imediatamente após a graduação, Joffe foi homenageado com o Delfina Studio Trust Award e a Abbey Scholarship para a Escola Britânica em Roma. Suas pinturas consistem principalmente de mulheres e crianças pintadas em grande escala, às vezes até 3 metros de altura., Os críticos têm apontado a habilidade de Joffe em criar peças com charme e infantilidade, mas também “uma qualidade perturbadora que dá à exposição um humor estranho, bastante ameaçador.”Joffe continua a criar para exposições de sua casa e estúdio em Londres.Jeannette Hayes pintor
artista De Chicago Jeannette Hayes tomou o mundo da arte de surpresa com suas peças únicas que combinam a cultura pop moderna, moda e pinturas clássicas. Sua primeira peça principal, intitulada “Botticelli Photobooth”, misturou réplicas de anjos de Botticelli com várias iconografia de edição de fotos., Ela seguiu isso com” Seventh Inning Stretch”, uma exposição inspirada em beisebol com peças como” in it 2 win it ” — uma pintura da ex-estrela Sammy Sosa com uma garota anime de cabelo roxo e preto. Ela criou uma série de materiais promocionais para o designer de moda Alexander Wang, e cita Chanel como uma de suas inspirações.Ann Hirsch é uma artista contemporânea que usa a arte de vídeo e performance para comunicar ideias sobre a auto-expressão sexual das mulheres e a identidade feminina., Ela completou suas primeiras peças como estudante na Universidade Estadual de Nova Iorque: clipes de sua dança para música que vão desde MGMT, Katy Perry, até Meatloaf para uma série que ela chamou de “escandaloso” e postou em um canal do YouTube. Em 2013, Hirsch lançou sua peça “Playground”, que foi inspirada por suas próprias experiências pré-adolescente e adolescente encontrando Homens mais velhos em salas de chat AOL. Em 2015, Hirsch participou de” Body Anxiety”, uma exposição online de 2015 com trabalho de vídeo e artistas baseados em questões do corpo feminino.,
Yuu Watase
Artista de Mangá
Com o aumento na popularidade de shojo mangá Japonês graphic novels, alguns artistas de mangá foram tão influentes como Yuu Watase, um cartunista, escritor e ilustrador de Osaka, no Japão. Desde que escreveu e ilustrou sua primeira história, “An Intrusion in Pajamas”, Watase criou mais de 80 volumes de contos e séries. Por mais influente que ela seja como uma contadora de histórias, ela faz esta lista para seu estilo único de mangá ilustrando, que mudou sutilmente o estilo da indústria., Algumas das histórias mais conhecidas de Watase incluem Fushigi Yuugi, Alice 19th, Absolute Boyfriend, e Ceres: The Celestial Legend.Cady Noland Cady Noland
escultor
Cady Noland é uma escultora cujo trabalho muitas vezes lida com temas do sonho americano fracassado, a divisão entre fama e anonimato, violência, morte e Escalada social, para citar apenas alguns. Grande parte de seu trabalho toma a forma de conceptualismo pós-moderno ou grandes peças de instalação, e é muitas vezes inspirado pelo medo cultural e pessoal., Por exemplo, “Crashed Car” foi inspirado pelo acidente de carro que ela experimentou quando criança, enquanto “Plane Crash” é destinado a enfatizar seu medo de voar. O trabalho de Noland foi mostrado em exposições em todo o mundo.Marlene Dumas é uma artista cujo portfólio único inclui pinturas, colagens, desenhos, estampas e instalações — embora ela seja mais conhecida como pintora. Uma estudante única de Psicologia, as Dumas nascidas na África do Sul muitas vezes incorpora temas de raça e racismo em suas pinturas., Por exemplo, “os olhos das criaturas da noite” explora a intolerância racial e ética, enquanto “a doença branca” é uma pintura de uma mulher Sul-Africana envelhecida com olhos azuis pálidos Dumas diz projecta a doença que é o apartheid. Ao longo dos anos, Dumas criou uma série de retratos únicos de figuras que vão de Naomi Campbell a Osama bin Laden.Wangechi Mutu (Brooklyn, Nova Iorque) é um escultor Queniano. Mutu é amplamente considerado o artista Africano mais importante nos últimos anos., Seu trabalho tem sido destaque em galerias e exposições em todo o mundo, incluindo o Museu de Arte Moderna de São Francisco, o Museu de arte de Miami, o Tate Modern, e o Centro Pompidou, entre muitos outros. Em 2010, Mutu foi homenageado como o “artista do ano” inaugural do Deutsche Bank.a maioria das pessoas reconhece Ariana Richards como a atriz infantil que se tornou famosa como Jovem Lex Murphy no Parque Jurássico; menos pessoas a reconhecem como a artista de sucesso que ela se tornou., O trabalho de Richards, inspirado por artistas como John Singer Sargent, Anders Zorn, Mary Cassatt e Joaquin Sorolla, geralmente consiste em paisagens e figuras no estilo impressionista. Ela ganhou uma série de prêmios por seu trabalho, incluindo o prêmio de Excelência pela arte do Ocidente, e o Concurso Nacional de Pintura A Óleo profissional. Embora Richards pinta para exposições ocasionais, seu trabalho é geralmente feito por comissão especial.