15 JAZZ TROMBETA ÁLBUNS
VOCÊ DEVE OUVIR
em 9 de outubro de 2018 | por Rusty Aceves e Ross Eustis
Lee Morgan (Foto por Francis Wolff)
apresentamos quinze trombeta-sessões de led que deve ser considerado necessário ouvir. Esta não pretende ser uma lista definitiva de “melhores álbuns ou artistas de todos os tempos”. Em vez disso, esta lista contém uma seleção de álbuns destacando momentos importantes na evolução da música e se concentra na diversidade de expressão entre os trompetistas na história do jazz.,
Louis Armstrong
O Melhor do Hot Five e Hot Seven Gravações (1925-28, compilação de 2000)
Amstrong mais influentes do período é documentado nestas sessões de valor inestimável, a partir do final dos anos 20, que institui Armstrong singular gênio e mudando o foco da música a partir do conjunto de jogar para uma vitrine para o solista. Com a participação do trombonista Kid Ory e do pianista Lil Hardin, esta coleção foi adicionada ao Registro Nacional de gravações historicamente importantes em 2002.,
Dizzy Gillespie
Dizzy Gillespie and his Big Band in Concert (1948)
Gillespie was both a bebop innovator and a developer and champion of Afro-Cuban jazz. Esses dois aspectos de sua carreira são brilhantemente exibidos nesta gravação ao vivo de 1948 do Pasadena Civic Auditorium com o saxofonista James Moody e a lenda da percussão Cubana Chano Pozo, que morreu pouco depois que esta gravação foi feita.,
Clifford Brown / Max Roach Quintet
Clifford Brown and Max Roach (1954)
One of the great partnerships of the bebop era, tragically cut short by the death of trumpet giant Clifford Brown in 1956. Esta coleção apresenta Brownie em seu melhor exuberante, com tomadas definitivas dos padrões de Brown” Joy Spring”,” Daahoud “e” The Blues Walk ” equilibrados com o trabalho de Duke Jordan, Bud Powell, e Duke Ellington.,
Lee Morgan
The Sidewinder (1963)
Only 25 at the time of its release, Lee Morgan made the Sidewinder during a magic period for jazz innovation, and it remains an indispensable classic synonymous with Blue Note. Nomeado pela faixa de abertura que define a carreira de Morgan, o Sidewinder estava enraizado em hard bop, mas apontou para a tendência de soul-jazz que iria consumir o mundo do jazz mais tarde na década.,
Miles Davis
Esboços de Espanha (1960), Bitches Brew (1970)
É incrível considerar que, em apenas 10 anos, o indicador de jazz inovação poderia fazer duas afirmações tão drasticamente diferentes na superfície, mas tão vinculadas por seus visionário concepções e engenhoso execuções., Desde o arranjo da Orquestra de jazz de Gil Evans do adagio do “Concierto De Aranjuez” de Joaquín Rodrigo em 1939 até a fusão explosiva dos ritmos modernos, improvisação e produção, estas são apenas duas facetas de uma mente infinitamente criativa. Como Davis disse ao Washington Post em 1969, ” eu tenho que mudar. É como uma maldição.,”
Freddie Hubbard
Barro Vermelho (1970)
Hard bop maior trompetista misturou seu polido, blues encharcada de abordagem com a alma influência de jazz do final dos anos 60 e sulcos emergentes como o jazz-fusion movimento sobre este CTI obra centrada em torno do irreprimível 12 minutos a faixa-título. A sessão tem uma formação, incluindo Herbie Hancock, Joe Henderson, Ron Carter, e Lenny White.,
Woody Shaw
Blackstone Legado (1970)
Shaw estreia como líder dificilmente poderia ter sido sido mais auspiciosa do que este político de pós-bop marco, misturando o baterista Lenny White, surgindo de percussão com o piano elétrico de George Cabos e o emaranhado de chifre de conjunto que corresponde Shaw com saxofonistas Gary Bartz e Benny Maupin. Assombroso, melódico e afiado como uma lâmina.,
Don Cherry
Arroz integral (1975)
Chegando à proeminência através da sua associação com o maverick, o saxofonista Ornette Coleman clássico da década de 1950-60 quarteto, Cereja foi um pioneiro figura na incorporação de influências globais em que é vagamente chamado de “avant-garde. Este triunfo de 1975 integra influências indianas, africanas e árabes com eletrônica e improvisação livre.,
Donald Byrd
Lugares e Espaços (1975)
de Pé, em contraste com a Cereja do Arroz do mesmo ano, esta alma pesada, proto-disco de colaboração entre o hard bop trombeta mestre e era-definição de produtores de Larry e Fonce Mizell misturas de arranjos de cordas e expandida de instrumentação. Funky, cinematic, e um produto de um tempo que encontrou artistas de jazz ativamente cortejando um público mais amplo.,
Wynton Marsalis
Black Codes (from The Underground) (1985)
The so-called “young lions” of the 1980s brought renewed life into pre-fusion acoustic jazz based on swing rhythms and the blues, with young New Orleans-born trumpeter Wynton Marsalis leading the charge. Este lançamento de 1985, sua sétima gravação em quatro anos, é sem dúvida a melhor representação de seu início de carreira, vencendo dois GRAMMYs naquele ano.,
Ingrid Jensen
Vernal Campos (1994)
Apenas 32 quando esta estreia foi lançado, o Vancouver-nascido Jensen fez uma grande declaração com Vernal Campos, que institui a carreira de um dos grandes post-bop de trombeteiros a subir no final do século 20. Alternadamente ardente e contemplativo, Jensen brilha intensamente nesta coleção de padrões re-imaginados e originais sinewy com Steve Wilson, Larry Grenadier e Lenny White.,
Roy Hargrove O Fator RH
Hard Groove (2003)
Hargrove ascensão meteórica na década de 1990 viu o jovem Waco, Texas nativo a construção de uma reputação como um cuspidor de fogo de pós-bop tradicionalista, mas até o final da década, ele tinha profundamente mergulhou no neo-soul movimento, trabalhando com D’Angelo, Comum, e Erykah Badu. Todos os três apareceram como convidados nesta estréia groove-heavy com seu projeto RH Factor.,
Ambrose Akinmusire
Quando o Coração Surge Brilhante (2011)
Vencedor do 2007 Thelonious Monk Concorrência, Oakland-nascido Akinmusire emergiu como um dos melhores tocadores de trombeta da sua geração com seu Blue Note de estreia, com um brilhante secção transversal do post-bop, baladas, free jazz e hip-hop influenciado material. Equilibrando emoção sentida com uma consciência social aguda, esta gravação soberba continua a ressoar.,
Marquês Hill
A Forma de Jogar (2016)
Chicago Marquês Hill desenvolveu um som do trompete como forte e visceral como sua cidade natal, e um avançado abordagem composicional que define lhe distintamente além de seus contemporâneos. Apresentando a banda de trabalho telepática the Blacktet do vencedor da competição Thelonious Monk, incluindo o vibrafonista Justin “Justifan” Thomas e o baterista Makaya McCraven, a forma como tocamos é o som de hoje.