Dodds bebés-rudimentos
Dodds bebés – falantes e Solos de tambor (1946)
Dodds foi um anacronismo quando este foi gravado.de ser aclamado como um dos inventores da bateria de jazz, ele resistiu às tendências “modernas”, como o hi-hat (ele nunca usou um), pincéis e certamente evitou os conceitos do címbalo de passeio desenvolvidos por Kenny Clarke.
no entanto, devido às técnicas de gravação na época, bateristas dos estilos Dixieland e Chicago foram muitas vezes restringidos a blocos de madeira.,rudimentos é um exemplo inestimável do que Baby Dodds teria tocado nos anos 20 e nos ajuda a ouvir essas gravações seminais com Louis Armstrong como eles realmente teriam soado.Chick Webb – Liza Chick Webb and His Band – 78rpm single (1938) Chick Webb was a drummer whose band had a long residence at the Savoy Ballroom in the ’30s.,muitas dessas performances foram transmitidas, e Webb foi adicionalmente no olho do público, aparecendo em anúncios de revistas para Gretsch drums como um endossador.ele é creditado por pavimentar o caminho para futuros líderes de banda como Gene Krupa e Buddy Rich e seu poderoso e virtuoso tocar é evidente nesta gravação.os tambores estão no centro dos trabalhos!,
Gene Krupa – Sing Sing Sing Sing
Benny Goodman – the Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert (1938)
esta é uma versão mais ágil e lúdica de uma música que todos conhecemos a partir da clássica gravação da banda de 78rpm big band.
muitas vezes os músicos tocavam com segurança no estúdio (a fim de não arruinar a sessão cara com um erro), mas soltavam-se em performances ao vivo.Krupa, com sua boa aparência e teatralidade de bateria, era um ídolo de matiné e apareceu em vários filmes.,ele convenceu seu endossador-a Slingerland Drum Company-a fazer tom-toms sintonizáveis e ajudou Avedis Zildjian a inventar o moderno hi-hat (antes do qual os dois pratos tinham sido próximos do chão e impossíveis de tocar com paus).quando soloing, ele não só tocou com o que tinha ido antes dele, mas, ao tomar solos de tambor estendido, realmente trouxe os tambores para a frente.
ele também escreveu o primeiro livro de método de tambor.,
Max Roach – Big Sid
Max Roach – Bateria Ilimitada (1965-6)
“Para o Big Sid” é uma homenagem ao grande Sid Catlett, um artista que jogou com todos de Fletcher Henderson, de Charlie Parker.a frase de Max Roach aqui é mais como um trompetista ou saxofonista e você pode realmente ouvir as melodias, não apenas rudimentos.nesta altura da sua carreira, Roach tinha cristalizado as abordagens progressistas dos anos 40 e 50 e estava a mudar-se para reinos mais experimentais.,
Sua Música muitas vezes tomou posição política, como ele se alinhou com o movimento dos Direitos Civis.
Este não é possivelmente um que você vai ouvir no rádio, mas esta faixa, no entanto, serve como um modelo para o jazz bateria soloing, bateria bebop, e uma mentalidade virada para o futuro.seria difícil encontrar hoje um baterista de jazz moderno que não considere isto como uma escuta essencial!
Art Blakey – Drum Thunder Suite
Art Blakey-Moanin’ (1958)
Art Blakey’s Jazz Messengers’ mission was to bring the spirit of jazz to the people.,
Blakey também o usou como um meio de se conectar com músicos que mais tarde seriam famosos bandleaders em seu próprio direito, muitos dos quais o consideravam como uma espécie de escola de acabamento.
Como o título sugere, a seleção aqui é uma pequena sucessão de movimentos exibindo os tambores, com Blakey usando mallets exclusivamente.
a frouxidão e o poder da bateria aqui é difícil de igualar – ele não foi chamado de “o vulcão” de bateristas bebop para nada.,
Philly Joe Jones – Sal Amendoim
Miles Davis – Steamin’ com O Miles Davis Quintet (1956)
Sal Amendoim é um bebop sintonia escrito por Dizzy Gillespie, a harmonia de que é tomada a partir de George Gershwin eu Tenho Ritmo.em meados dos anos 50, esta terá sido uma peça bem conhecida entre músicos e fãs de jazz, e até mesmo o presidente Jimmy Carter esteve envolvido em uma apresentação na Casa Branca em 1978.,Philly Joe Jones epitomisa bebop drumming, and the Miles Davis’ First Great Quintet ‘of which he was a member has become a gold standard of’ 50s jazz.esteticamente, muitas das sementes para o álbum mais vendido tipo de azul foram semeadas por este grupo.
Joe Morello – Take Five
Dave Brubeck – Time Out (1959)
Esta gravação foi lançada em um ano que nos deu outros álbuns marcantes, tais como Miles Davis’ Kind of Blue, John Coltrane’s Giant Steps e Ornette Coleman ‘ s The Shape Of Jazz To Come.,
havia claramente algo na água naquele ano, e o público posteriormente premiou o grupo fazendo Take Five uma canção de jazz best-seller.
usado como modelo para anúncios e temas de televisão, tornou-se tanto uma parte do zeitgeist que uma descoberta de gravações perdidas fez a imprensa nacional.apesar de ter sido educado no estilo rudimentar (tendo recebido aulas dos Titãs e professores George Stone e Billy Gladstone), o som nítido e a técnica sem esforço de Joe Morello é acompanhado por sua musicalidade e fraseologia inventiva.,
Tony Williams – Agitação
Miles Davis – E. S. P. (1965)
Miles Davis é, claro, uma das figuras mais influentes do século xx, a música.
em meados dos anos 50 ele tinha status de estrela de rock (e o estilo de vida para combinar), e quando ele contratou Tony Williams ele tinha se tornado um nome doméstico.o ‘segundo grande Quinteto’ dos anos 60 tinha um conceito inovador e desafiador, e por causa da Fama de Davis, sua carreira (e, portanto, a de Tony Williams) foi seguida de perto não só por músicos e fãs, mas também pela imprensa e público.
E. S. P., é o primeiro lançamento deste grupo, e o jovem de vinte anos na bateria tem uma abordagem livre que representa musicalmente o que o título sugere.Buddy Rich-West Side Story Medley Buddy Rich-Swingin ‘ New Big Band (1966) Buddy Rich era um menino prodígio que sabia como trabalhar na mídia.ele era um regular em talk shows noturnos dos anos 50 e era bem conhecido pelo público em Las Vegas.muitas vezes apelidado de “o maior baterista de todos os tempos”, muitos músicos de rock citam-no como uma influência.,
Esta coleção de peças de West Side Story, famosa em seu próprio direito, mostra sua técnica incomparável e abordagem musculada.Buddy Rich e sua banda tocaram isso regularmente em turnê, e vale a pena assistir no filme para o impacto total.
Roy Haynes – Steps/What Was
Chick Corea – Now He Sings, Now He Sobs (1968)
O nosso último exemplo está livre de histriónica calculada para agradar uma multidão.,
apesar de não ser uma celebridade como Buddy Rich ou Gene Krupa, Roy Haynes é um dos mais gravados sidemen no jazz e ainda está forte no momento em que escrevo isso, no final de 2020.
Chick Corea do seminal álbum Agora Ele Canta, Agora Ele Chora é inspirada por passagens de ‘I Ching’ e é parte de uma onda de álbuns nos anos 60, que procurou fazer música sobre mais do que apenas as notas (outro exemplo notável sendo o John Coltrane, Um Amor Supremo).Roy Haynes une as duas primeiras peças com um solo livremente improvisado.,
ele contrasta frases inquietas com espaço e pontuação, usando habilmente todas as partes da bateria e toda a sua gama dinâmica.
a masterclass in expressivity and musicality, this is unmissable.obrigado pela leitura! Esperamos que estes 10 incríveis solos de bateria de jazz lhe tenham dado algumas idéias de escuta extra-ou mesmo algumas idéias de prática extra se você está aprendendo bateria de jazz.
Você também pode estar interessado em verificar os nossos guias para os melhores pratos de jazz,ou os melhores kits de bateria para tocar jazz.