Desde meados do século 20, os Estados Unidos tem sido o líder no mercado de arte. A atribuição do Leão de ouro ao americano Rauschenberg na Bienal de Veneza de 1964 testemunha a mudança na primazia da Escola de Paris para a Escola de Nova Iorque., Hoje, além de seus museus com as mais prestigiadas coleções, A “Big Apple” é a cidade com mais galerias. Na verdade, mais de 100 mil artistas instalaram seus estúdios lá, aproveitando a oportunidade para tentar sua sorte com mais de 1.500 galerias. Os artistas americanos do século XX foram os catalisadores da arte moderna e contemporânea. Artsper apresenta agora 10 dos mais famosos!,
Os Mentores de Arte Moderna
de Edward Hopper (1882-1967): Entre o Realismo e o Simbolismo do American Way of Life
Ele foi o pintor do interior da América no início do século 20. Dando suas representações da vida cotidiana uma atmosfera mística, Edward Hopper conseguiu sublimar os assuntos mais inócuos.nascido em Nova Iorque, ele treinou como ilustrador antes de estudar em uma escola de pintura., Ele viajou várias vezes para a Europa no início de 1900. Lá, ele estava mais interessado em Impressionistas, como Monet e Degas, em seguida, em Cubista avant-gardists de seu tempo. Em vez de representações abstratas, Hopper preferiu representações naturalistas de paisagens e costumes contemporâneos. Após o seu regresso aos Estados Unidos, o artista começou uma carreira como artista comercial antes de finalmente decidir dedicar-se inteiramente à pintura.foi durante o período inter-guerra que ele adquiriu um certo prestígio., Apaixonado pela arquitetura, ele produziu pela primeira vez aguarelas de casas de sótão do século XIX, que foram muito apreciadas por colecionadores. Na maneira dos impressionistas, seus assuntos envolvem edifícios pintados em diferentes momentos do dia. Ele favoreceu o pôr-do-sol e o pôr-do-sol, revelando sua atração por retratar variações na luminosidade.mais tarde, ele retratou a sociedade americana em mudança e agora é considerado um dos principais representantes do realismo Americano. Uma certa melancolia emana sempre das suas cenas., Em seu trabalho Nighthawks, ele é encarnado pela solidão dos personagens, isolados e silenciosos. É também um sinal de nostalgia por uma América passada, que está se tornando tão urbanizada como é individualizada…
Como uma preciosa testemunha de seu tempo, ele consegue imortalizar o tempo suspenso em sua tela. A teatralidade de suas composições, obtida por um poderoso contraste entre sombras e luz crua, será uma fonte de inspiração para o mundo fotográfico e cinematográfico.,
Man Ray (1890-1976): a Partir do Dadaísmo ao Surrealismo
Pintor, desenhista, diretor, designer… Este artista, cujas obras estão disponíveis no Artsper, era mais conhecido como o fotógrafo de Surrealistas.depois de estudar design industrial, ele se recusou a entrar em uma escola de arquitetura para se dedicar totalmente à arte. Instalando-se em Nova Iorque no início da década de 1910, frequentou a galeria “291” de Alfred Stieglitz., Stieglitz apresentou-lhe a técnica da fotografia e muitos artistas da vanguarda Europeia. Em 1913, ele participou do Armory Show. Esta foi a primeira Exposição Internacional de Arte Moderna, reunindo representantes do Fauvismo, Cubismo e futurismo. Depois de uma primeira exposição solo em 1915, ele se juntou ao movimento Dada. Nascido como reação ao absurdo da Primeira Guerra Mundial, este movimento intelectual, literário e artístico foi caracterizado por uma rejeição radical dos valores políticos, sociais e ideológicos da sociedade., Foi durante este período que ele começou a experimentar com fotografia. em 1921 deixou a América para Paris, onde continuou sua pesquisa e descobriu por acaso uma nova técnica fotográfica: “rayography”. Ao expor uma folha de papel branco sensível à luz, as partes não cobertas por objetos ficam escurecidas. Ele então obtém representações com formas espectrais, constituindo paisagens sonhadas e misteriosas em que objetos do dia-a-dia são transcendidos. Ao mesmo tempo, ele se envolveu no movimento surrealista, no qual participou de todas as exposições a partir de 1925., Em 1929, ele conheceu Lee Miller, que se tornou sua amante e assistente. Juntos, eles exploraram o potencial estético da solarização, um processo fotográfico que consiste em expor uma fotografia muito cedo. Desta forma, as zonas de escuridão e brilho são invertidas.entre os artistas americanos mais importantes da história da arte, foi ele quem revolucionou a arte da fotografia!,
de Norman Rockwell (1894-1978): O hiper-realismo da América do Contador de histórias
Conhecido por sua revista ilustrações, Norman Rockwell obras traçar a história dos Estados Unidos desde o período entre-guerras para o período pós-guerra.fascinado pelo desenho desde a sua infância, entrou na Academia Americana de Design em Nova Iorque aos 16 anos., Depois, numa segunda vez, juntou-se à Art Students League, uma prestigiada escola de Belas Artes. Talentoso, mesmo antes de atingir a maioridade, revistas juvenis encomendaram suas primeiras ilustrações.o ano de 1922 marcou um ponto de viragem na sua carreira. Ele pintou sua primeira capa para o famoso jornal The Saturday Evening Post. Esta foi seguida por uma colaboração de 47 anos durante a qual Rockwell produziu 321 mais capas. Em um estilo realista e fotográfico, ele retratou a vida cotidiana da classe média Americana, sempre com bondade e, às vezes, humor., É assim que ele está ligado ao movimento regionalista Americano.durante a Segunda Guerra Mundial, suas ilustrações afirmam sua participação no esforço de guerra. Inspirado no discurso do Presidente Roosevelt, em 1943 ele produziu uma série de quatro pinturas intituladas as quatro liberdades. O discurso de Franklin Roosevelt tinha a intenção de levantar a moral Americana anunciando um futuro melhor. Isso basear-se-ia nos Direitos Humanos e em quatro liberdades: liberdade de expressão, liberdade de culto e liberdade de medo e de desejo. O pintor então escolheu transcrever estes quatro conceitos em cenas da vida diária., Ele quer mostrar aos americanos que eles não são apenas ideais abstratos.
nos anos seguintes, como o sucesso destas quatro imagens tornou-o muito popular, suas comissões diminuíram. Na verdade, os jornais começaram a preferir a fotografia à imprensa. No entanto, até o fim de sua vida, ele buscará usar sua arte para defender as causas que lhe são próximas: os direitos civis, a luta contra a segregação, a pobreza e a guerra. Ele foi um dos artistas americanos de seu tempo para ser o mais politicamente envolvido.,
Jackson Pollock (1912-1956): Gotejamento Pioneiro
Uma pintora Americana do Expressionismo Abstrato, particularmente famoso por suas práticas de action painting de Jackson Pollock foi uma grande influência em Americana contemporânea pintores. A sua morte no mundo inteiro a consagração promoveu a lenda deste artista amaldiçoado.,passando sua infância em um ambiente precário, entre a ausência de seu pai e a Autoridade de sua mãe, tornou-se alcoólico em uma idade muito jovem. Aos 11 anos de idade, a sua visita a uma reserva indiana e a descoberta de motivos abstratos de uma arte chamada “primitiva” deixarão uma profunda impressão sobre ele. Para Pollock, a arte é, acima de tudo, uma obra de arte. Permite-lhe expressar as suas emoções e libertar-se das suas ansiedades, ressentimentos e raiva. Em suas pinturas de ação, perto de performances, é a ação da pintura e não a pintura que é importante., vivendo uma grande parte de sua vida na miséria durante a Grande Depressão, ele se beneficia do projeto de arte Federal. Criado pelo Governo Roosevelt como parte da política do New Deal, este programa apoiou artistas americanos através de grandes comissões públicas. Ele se juntou à seção “pintura Mural” em 1935, mas foi excluído em 1938 por absentismo. Neste momento, ele começou um programa de desintoxicação.em 1943, participou da primeira grande exposição organizada por uma famosa colecionadora de arte moderna americana, Peggy Guggenheim., Entre os membros do júri, Piet Mondrian e Marcel Duchamp deram-lhe uma opinião favorável, tanto que o famoso patrono das artes ofereceu-lhe um salário mensal e dedicou-lhe uma exposição pessoal. Enquanto ele gradualmente fez um nome para si mesmo no mundo da arte, em 1947 ele começou a praticar driblar. Consiste em derramar baldes de tinta diretamente sobre a tela. Através desta nova técnica de trabalho horizontalmente, rompe com os códigos tradicionais da prática pictórica, abandonando-se à arte abstrata mais total.,no auge de seu sucesso, no entanto, seus antigos demônios ainda o assombravam. Afogado em álcool, morreu num acidente de carro, a conduzir embriagado. Você pode encontrar algumas de suas edições no site Artsper.,
A Maior Cultura Pop norte-Americana Artistas
Andy Warhol (1928-1987): O Pai da Arte Pop
Ele transformou a arte em um produto de consumo, ao mesmo tempo em que ele deu para objetos do cotidiano o status de obras de arte. Andy Warhol é legitimamente considerado um dos fundadores da arte Pop.,
Warhol, cujas criações estão disponíveis Em Artsper, vem do pobre fundo da classe trabalhadora de Pittsburgh e é filho de migrantes eslovacos. Ele conseguiu entrar na universidade para estudar Belas Artes. Após a graduação, mudou-se para Nova Iorque em 1949. Lá ele começou uma carreira como um artista comercial para revistas de moda e rapidamente ganhou uma reputação significativa no mundo da publicidade.no final da década de 1950, dedicou-se à pintura. Ele foi inspirado pela primeira vez em quadrinhos gráficos., Mas eram as suas pinturas sobre objectos de consumo, a começar pelas latas de sopa Campbell, que iriam para a história da arte. A fim de atender uma demanda quase em massa, ele começou a usar a impressão silkscreen em 1962. Esta técnica de impressão baseada em stencil permitiu-lhe produzir suas obras em quantidades industriais em uma infinidade de cores marcantes. Seus retratos de celebridades, como Marilyn Monroe, estão hoje presentes nos trilhos de fotos das maiores instituições de Arte Moderna do mundo.mais tarde, em 1964, ele abriu sua fábrica, a Meca da vida artística de Nova Iorque., É uma oficina de produção e um estúdio de gravação para seus filmes experimentais.conhecido durante sua vida e reconhecido como um ícone da arte Pop, tornou-se no final de sua vida um patrono das artes no final de 1980. colaborando com artistas emergentes como Jean-Michel Basquiat e Keith Haring, ele fez seu nome uma marca.,
Keith Haring (1958-1990): o Ativismo Através da Arte de Rua
Conhecido mundialmente por seus afrescos de figuras coloridas com espessura de contornos em preto, Keith Haring é também conhecido como um dos artistas Americanos comprometidos com a luta contra a homofobia e a AIDS.como Andy Warhol, ele nasceu em Pittsburgh e começou a estudar gráficos publicitários. No entanto, desejando experimentar livremente com sua própria pesquisa artística, ele partiu para Nova Iorque., Ali, o graffiti inspirou-o. Ansioso para tirar a arte de sua moldura para chegar a um público amplo, ele começou por desenhar com giz nos black advertising blackboards do metrô. Ao mesmo tempo, freqüentando o meio artístico do underground de Nova Iorque, teve suas primeiras exposições em galerias. Finalmente, ele foi convidado para a Bienal de Paris de 1985, enquanto estava no meio de sua ascensão internacional.,por trás do aparecimento de desenhos infantis, com formas sintéticas, algumas das quais podem ser encontradas no site Artsper, ele lida com temas sérios como racismo, violência, drogas e destruição ambiental… expressando-se na rua, ele procura ter mais visibilidade para denunciar preconceitos sociais. Para isso, participa de programas de educação artística para jovens e responde a várias comissões públicas. Por exemplo, ele executou um afresco em uma das paredes do Hospital Necker em 1987.,sabendo que sofria de AIDS em 1988, colocou sua arte e sua notoriedade ao serviço da causa LGBT e da luta contra esta doença. Para isso, ele criou a Fundação Keith Haring em 1989. Impulsionado por um desejo de transformar o mundo, ele morreu com apenas 31 anos de idade. Apesar de sua curta vida, seu legado, tanto artístico quanto social, não foi menos considerável.,
Jean-Michel Basquiat (1960-1988): A Elevação de Arte Urbana para o Posto de Belas Artes
Ele é um dos mais famosos artistas Africano-Americano no mundo. Em 2017, quase 30 anos após sua morte, uma de suas obras foi vendida em leilão por um preço recorde de mais de 110 milhões de euros., Isso faz de Jean-Michel Basquiat, cujos desenhos podem ser vistos no site Artsper, um dos artistas americanos mais caros do mundo.nascido em Brooklyn, filho de um pai haitiano e de uma mãe Hispânica, este precoce gênio desenhista produziu seu primeiro graffiti aos 16 anos. Ele começa a assinar sob o pseudônimo de SAMO (“Same Old Shit”, literalmente”Same Old Shit”). Basquiat define o tom: de um temperamento protestante, ele se recusa a conformar-se com os ditames da sociedade.,ambicioso para se tornar o primeiro artista negro internacionalmente conhecido, ele conseguiu ser visto por seu ídolo, Andy Warhol. Este último apresentou – o aos maiores donos da Galeria de Nova Iorque.suas obras, de grande singularidade, assustam tanto quanto fascinam. Na verdade, são de grande violência. Com numerosas evocações de morte, suas composições são caracterizadas pela introdução de elementos tribais de sua herança cultural. Sua busca pela identidade o empurra a denunciar a opressão das minorias, representando um mundo caótico, carregando um poderoso simbolismo., Finalmente, como um filho da cultura Pop, ele mistura diferentes técnicas na mesma composição: graffiti, Pintura, colagens. Ele desconsidera as tradições pictóricas e mancha os limites das Belas Artes.a sua morte após uma overdose pôs fim à sua carreira aos 28 anos. Uma carreira, reconhecidamente curta, mas particularmente prolífica: produziu mais de 800 pinturas e 1500 desenhos. Seu mal-estar crônico, perceptível nas características agressivas de suas composições, paradoxalmente precipitou seu fim tanto quanto seu sucesso.,
Emergentes Artistas Contemporâneos
Jeff Koons (1955): O Apogeu da Arte Comercial
ao ser um dos mais célebres artistas Americanos do século 21, Jeff Koons é também um dos mais controversos. Suas obras são denegridas por alguns como arte industrial ou são apenas falsificadas de acordo com outros. No entanto, eles são os mais caros do mundo e são exibidos nas principais instituições de arte do mundo., Uma história de sucesso!atraído pela arte em uma idade muito jovem, Jeff Koons não encontrou o sucesso que esperava com suas primeiras criações. Forçado a trabalhar como corretor financeiro, não foi até a década de 1980 que suas esculturas monumentais, representando bens de consumo em massa, como seus cães balão e coelhos infláveis, tornou-se popular entre os colecionadores. Ele então criou, como Andy Warhol, um estúdio em Nova Iorque com cerca de trinta assistentes. Hoje, é mais como uma fábrica, com mais de 100 funcionários. Assim, as obras carimbadas por Jeff Koons não são mais feitas por suas mãos.,
Na Verdade, As produções de aço inoxidável de Jeff Koons, disponíveis na Artsper, estão em linha com a Pop Art, inspirando – se na imaginação popular. Ele os desvia dando-lhes um caráter industrial, revelando certas afinidades com Marcel Duchamp. No entanto, se Andy Warhol trouxe a arte para a era industrial, o homem das Finanças trouxe-a para a era da globalização. Seus ícones kitsch podem ser vistos em todo o mundo… e isso não é sem causar alguns escândalos!,em 2008, exibiu uma dúzia de suas esculturas no Palácio de Versalhes, onde um evento foi realizado em nome da defesa da “pureza Artística Francesa”. Mais recentemente, foi o seu buquê de tulipas que causou muita controvérsia. Na verdade, o tributo às vítimas dos ataques de Paris de 2015 e 2016 tem sido criticado como contribuindo para a fealdade do espaço público.além disso, o artista foi acusado em vários casos de plágio, reapropriando temas de fotografias ou anúncios existentes., O fato é que o reinado de Jeff Koons parece ter um futuro brilhante à frente dele! Em maio de 2019, atingindo o preço de 91,1 milhões de euros, o leilão de seu trabalho de coelho fez dele o artista Vivo Mais caro do mundo.,
JonOne (1963): A Consagração do Graffiti em 11 de Arte
Considerado um dos mais importantes artistas Americanos do expressionismo abstrato no mundo do graffiti, JonOne, para ser descoberto em o Artsper site, é muito mais um descendente de Jackson Pollock, como Jean-Michel Basquiat. Sem dúvida que a sucessão de artistas americanos está assegurada!,nascido em Nova Iorque, no bairro da classe trabalhadora do Harlem, e de origem afro-americana, como Jean-Michel Basquiat, o jovem John também faz Gazeta. Quando adolescente, ele percorreu as linhas de metrô de Nova York onde fez suas primeiras placas. De acordo com ele, “o metrô é um museu que atravessa a cidade”, considerando graffiti como uma forma de arte por direito próprio.seu encontro com o artista francês de graffiti, Bando, foi decisivo para o resto de sua carreira. Este último convenceu-o a juntar-se a ele em Paris., Lá, abandonando o asfalto sem abandonar suas bombas de tinta, instala-se na década de 1990 em uma oficina do Hospital efêmero. Lá ele produziu seus primeiros quadros. Ele foi rapidamente avistado e exibido nas mais importantes galerias de arte contemporânea francesa.JonOne consegue tocar o público com a sensibilidade e poesia que emanam de suas pinturas. Permitindo que a sua imaginação corra livremente, eles permitem-lhe, nas suas palavras, abrir-se a si mesmo. Evacuando qualquer referência figurativa, deixa-se levar pelo movimento, pelas cores e pela energia das cidades., A partir de então, apenas o impulso de suas emoções orienta seus gestos. Riscas de cores brilhantes e espontâneas emergem apenas delas. na encruzilhada da abstração lírica e da arte urbana, da arte moderna e da arte contemporânea, JonOne consegue aproveitar a sua herança artística Americana para nos oferecer a sua renovação. A hegemonia dos artistas americanos na história da arte está longe de chegar ao fim!,
Shepard Fairey (1970): O Compromisso Político de Arte de Rua
Ele é famoso para a concepção de Barack Obama cartaz da campanha para a eleição presidencial de 2008,. Demonstrando que a arte de rua tem um lugar na política, o Instituto de Arte Contemporânea de Boston reconheceu-o como o artista de rua mais influente.,na adolescência, Shepard Fairey, representado em Artsper, entrou na Escola de Design de Rhode Island em 1989. Com um grupo de estudantes, ele criou autocolantes e cartazes representando o lutador francês André the Giant. O visual tornou-se viral e espalhou-se pelo mundo. Em 1998, associando a imagem com a palavra “Obey” (que significa “obey”), ele fez esta paródia de propaganda sua assinatura.mas foi mais graças ao seu poster de esperança que ganhou notoriedade internacional., Apoiando a candidatura do futuro presidente Barack Obama, ele criou uma série de cartazes. O mais famoso é um retrato do político nas cores da América. Emblema da campanha presidencial de Obama, representa um candidato resolutamente voltado para o futuro. Espalhado pelo mundo, chegou à primeira página da revista Time. A National Portrait Gallery em Washington finalmente comprou o original.
desde então, ele tem tido uma série de exposições enquanto continua suas atividades como um artista de rua., Ele executou vários afrescos nas paredes dos edifícios no 13º arrondissement de Paris em 2012 e 2016. Um deles representa uma Marianne rodeada pelo lema nacional “Liberdade, Igualdade, Fraternidade”. Foi criado após os ataques de 13 de novembro de 2015. Assim, testemunha o seu empenho perpétuo na defesa de grandes causas, como a democracia e as liberdades. 8 anos depois de ter investido na campanha eleitoral, Shepard Fairey reitera. Usando os mesmos códigos gráficos, ele mudou o slogan para ” não ” para se opor à eleição de Donald Trump., Celebrando seus 30 anos de carreira no Festival de arte de Grenoble Street em 2019, Shepard Fairey parece ter definitivamente estabelecido-se na paisagem artística internacional (e urbana)!assim, esta visão geral dos artistas americanos modernos e contemporâneos revela o papel crucial dos Estados Unidos como berço da criação artística. Desde o início do século XX, é no seu solo que nasceram os principais artistas da história da arte. Sem laços com a tradição pictórica Europeia, foram capazes de propor novas soluções plásticas., Inicialmente tingida com o nacionalismo, a arte americana tornou-se mais popular e universal em meados do século XX. O resultado foi sua assimilação em todo o mundo e a consagração dos Estados Unidos como o principal poder artístico.