1965-1975: Early work
Foster pojawił się także w filmach, głównie dla Disneya. Po roli w filmie telewizyjnym Zagrożenie na górze (1970), zadebiutowała w filmie Napoleon i Samantha (1972), grając dziewczynę, która zaprzyjaźnia się z chłopakiem, graną przez Johnny ' ego Whitakera i jego pupila lwa., Została przypadkowo złapana przez lwa na planie, co pozostawiło jej blizny na plecach. Jej inne wczesne prace filmowe obejmują Raquel Welch vehicle Kansas City Bomber (1972), Western One Little Indian (1973), Mark Twain adaptacja Tom Sawyer (1973) i Martina Scorsese Alice doesn ' t Live Here Anymore (1974), w którym pojawiła się w drugoplanowej roli jako „pijący wodę dzieciak z ulicy”.
Foster powiedziała, że uwielbia aktorstwo jako dziecko i ceni jej wczesną pracę za doświadczenie, które jej dało: „niektórzy ludzie mają szybkie przerwy i deklarują:” nigdy nie zrobię reklam! To takie nijakie!, Bardzo się cieszę, że masz ładną buźkę, bo przez 20 lat pracowałam nad tym i czuję, że jest to naprawdę bezcenne, naprawdę wiele mnie to nauczyło.””
1976-1980: taksówkarz i Nastoletnia gwiazda
matka Foster obawiała się, że kariera jej córki zakończy się, gdy wyrosnie z grania dzieci, i zdecydowała, że aby zapewnić dalszą pracę i zyskać większe uznanie, Foster powinna również zacząć grać w filmach dla dorosłych., Po małej roli drugoplanowej w „Alice”, Scorsese obsadził ją w roli dziecięcej prostytutki w „Taksówkarzu” (1976). Rada Opieki Społecznej w Los Angeles początkowo sprzeciwiła się występowi 12-letniej Foster w filmie z powodu jej brutalnych treści, ale ustąpiła po interwencji gubernatora Jerry ' ego Browna i ocenie psychiatry UCLA. Na planie towarzyszył jej pracownik socjalny, a jej starsza siostra Connie występowała jako jej asystentka w scenach sugestywnych seksualnie., Foster skomentowała później kontrowersje, mówiąc, że nienawidzi „pomysłu, że każdy myśli, że jeśli dziecko ma być aktorką, oznacza to, że musi grać Shirley Temple lub czyjąś młodszą siostrę”.
podczas kręcenia filmu Foster nawiązała więź ze współproducentem Robertem De Niro, który dostrzegł w niej „poważny potencjał” i poświęcił czas na próby z nią. Opisała taksówkarza jako doświadczenie zmieniające życie i stwierdziła, że był to ” pierwszy raz, gdy ktoś poprosił mnie o stworzenie postaci, która nie była mną., Po raz pierwszy zdałem sobie sprawę, że aktorstwo nie jest twoim hobby, ale że w rzeczywistości jest jakieś rzemiosło.”Taksówkarz zdobył Złotą Palmę na Festiwalu Filmowym w Cannes; Foster zaimponowała również dziennikarzom, gdy na konferencji prasowej wystąpiła jako tłumaczka języka francuskiego. Taxi Driver odniosła sukces komercyjny i krytyczny, zdobywając nominację do Oscara dla aktorki drugoplanowej, a także dwie nagrody BAFTA, David di Donatello i National Society of Film Critics award., Film jest uważany za jeden z najlepszych w historii przez American Film Institute i Sight & Sound i został zachowany w National Film Registry.
Foster zagrał także w innym nominowanym do Złotej Palmy filmie z 1976 roku, Bugsy Malone. Brytyjski musical parodiował filmy o gangsterach z epoki prohibicji, w których wszystkie role grały dzieci; Foster wystąpił w głównej roli drugoplanowej jako gwiazda serialu speakeasy., Reżyser Alan Parker był pod jej wrażeniem, mówiąc, że ” tak inteligentnie interesuje się sposobem, w jaki film jest kręcony, że gdybym został przejechany przez autobus, myślę, że była prawdopodobnie jedyną osobą na planie, która mogłaby przejąć rolę reżysera. Roger Ebert z „Chicago Sun-Times” stwierdził ,że „w wieku trzynastu lat dostała już role, na które dorosłe aktorki narzekały, że nie są już pisane dla kobiet”, Variety określiła ją jako” wybitną”, A Vincent Canby z”The New York Times” nazwał ją „gwiazdą serialu”., Dwa BAFTY Foster zostały nagrodzone wspólnie za występy w filmach taksówkarz i Bugsy Malone. Jej trzecim filmem w 1976 roku był niezależny dramat Echoes of a Summer, który został nakręcony dwa lata wcześniej. The New York Times nazwał występ Foster jako nieuleczalnie chorej dziewczyny „główną siłą” filmu, a Gene Siskel z Chicago Tribune stwierdził, że „nie jest dobrą aktorką dziecięcą; jest po prostu dobrą aktorką”, chociaż obaj recenzenci inaczej oceniali film.,
czwarty film Fostera z 1976 roku to kanadyjsko-francuski thriller The Little Girl Who Lives Down the Lane, w którym zagrała u boku Martina Sheen. Film połączył elementy z gatunku thriller i horror, a foster pokazała jako tajemniczą młodą dziewczynę mieszkającą na własną rękę w małym miasteczku. 27 listopada prowadziła Saturday Night Live, stając się najmłodszą osobą, która to zrobiła do 1982 roku. Jej ostatnim filmem roku był Freaky Friday, komedia Disneya komentująca „generation gap” , która była „jej pierwszym prawdziwym pojazdem gwiazd”., Zagrała nastoletnią chłopczycę, który przypadkowo zmienia ciało z matką; później stwierdziła, że pragnienie jej postaci, aby stać się DOROSŁYM, odpowiadało jej własnym uczuciom w tym czasie, a film oznaczał dla niej „okres przejściowy”, kiedy zaczęła wyrastać z ról dziecięcych. Film otrzymał głównie pozytywne recenzje i odniósł sukces kasowy, zdobywając nominację do Złotego Globu za swój występ.
po przełomowym roku Foster spędziła dziewięć miesięcy we Francji, gdzie zagrała w filmie Moi, fleur bleue (1977) i nagrała kilka piosenek do ścieżki dźwiękowej., Jej inne filmy wydane w 1977 to włoska komedia Casotto (1977) i film Disneya o skoku na Candleshoe (1977), który został nakręcony w Anglii, a w rolach głównych wystąpili weterani David Niven i Helen Hayes. Po jej wydaniu, Foster nie pojawiła się w żadnych nowych wydaniach aż do 1980 roku, w którym skończyła osiemnaście lat. Zyskała pozytywne oceny za występy w debiutanckim filmie fabularnym Adriana Lyne ' a Foxes (1980), który skupia się na życiu nastolatków z Los Angeles, i Carny (1980), w którym zagrała kelnerkę, która ucieka od swojego dawnego życia, dołączając do objazdowego karnawału., Po sfilmowaniu Carny w 1979 roku, matka Foster uznała, że Foster potrzebuje nowych zdjęć, aby odzwierciedlić, że Foster może przyjąć więcej ról dorosłych, więc kiedy Foster miała 16 lat, jej matka zorganizowała Emilio Lari, aby zrobić dojrzałą, częściowo nagą sesję zdjęciową z nią w wynajętej posiadłości w Los Angeles; matka Foster i żona Lari również pozostały na planie (podczas sesji zdjęciowej), aby chronić bezpieczeństwo Fostera.
1981-1989: przejście do ról dorosłych
, Jej występ jako ocalałego z gwałtu oznaczał jej przełom w rolach dorosłych.
zdając sobie sprawę, że dziecięce Gwiazdy często nie są w stanie z powodzeniem kontynuować kariery w dorosłym życiu, Foster jesienią 1980 roku została studentką w pełnym wymiarze godzin na Yale, a jej kariera aktorska spowolniła w ciągu kolejnych pięciu lat. Później stwierdziła, że pójście na studia było „wspaniałym czasem samopoznania” i zmieniła swoje myśli na temat aktorstwa, które wcześniej uważała za niezrozumiały zawód, ale teraz zdała sobie sprawę, że „to, co naprawdę chciałam zrobić, to działać i nie było w tym nic głupiego.,”Kontynuowała kręcenie filmów podczas letnich wakacji, a podczas studiów pojawiła się w O 'Hara' s Wife (1982), filmie telewizyjnym Svengali (1983), adaptacji Johna Irvinga the Hotel New Hampshire (1984), francuskim filmie krew innych (1984) i dramacie okresowym Mesmerized (1986), który również była współproducentem. Żaden z nich nie odniósł jednak sukcesu, a Foster z trudem znalazł pracę po ukończeniu studiów w 1985 roku. Neo-noir Siesta (1987), w którym wystąpiła w roli drugoplanowej, okazała się porażką., Five Corners (1987) był umiarkowanym sukcesem Krytycznym i zdobył Nagrodę Independent Spirit Award za występ w roli kobiety, której napastnik seksualny powraca, by ją prześladować. W 1988 roku Foster zadebiutowała jako reżyserka epizodem „do Not Open This Box” w antologii horroru Tales from The Darkside, a w sierpniu wystąpiła w dramacie romantycznym Stealing Home (1988) u boku Marka Harmona. Film okazał się krytyczną i komercyjną porażką, krytyk Roger Ebert „zastanawiał się, czy jakikolwiek film może być tak zły”.,
przełom w dorosłej roli Foster nastąpił wraz z jej występem w roli ocalałej z gwałtu w oskarżonym, dramacie opartym na prawdziwej sprawie kryminalnej, który został wydany w październiku 1988 roku. Film skupia się na następstwach gwałtu zbiorowego i walce ocalałych o sprawiedliwość w obliczu obwiniania ofiar. Przed nakręceniem filmu Foster miała wątpliwości, czy kontynuować karierę i planowała rozpocząć studia podyplomowe, ale postanowiła dać aktorstwu „ostatnią szansę” w roli oskarżonego., Była dwukrotnie przesłuchiwana do tej roli i została obsadzona dopiero po tym, jak kilku znanych aktorów odrzuciło ją, ponieważ producenci filmu byli nieufni wobec niej z powodu jej wcześniejszych niepowodzeń i dlatego, że wciąż pamiętano ją jako „pulchną nastolatkę”. Ze względu na ciężką tematykę, filmowanie było trudnym doświadczeniem dla całej obsady i załogi, szczególnie kręcenie sceny gwałtu, które trwało pięć dni. Foster była niezadowolona z jej występu i obawiała się, że zakończy to jej karierę., Oskarżona otrzymała jednak pozytywne recenzje, a występ Foster zyskał powszechne uznanie i zdobył nagrody Akademii, Złotego Globu i National Board of Review, a także nominację do nagrody BAFTA.
1990-1999: sukces kasowy, debiut reżyserski i Egg Pictures
pierwszym filmem Fostera po sukcesie oskarżonego był thriller Milczenie owiec (The Silence of the Lambs) (1990)
wydany w lutym 1991 roku, The Silence of the Lambs stał się jednym z największych hitów roku, zarabiając blisko 273 miliony dolarów, z pozytywnym przyjęciem krytyków., Foster otrzymała w dużej mierze pozytywne recenzje i zdobyła Oscara, Złoty Glob i nagrody BAFTA za rolę Starlinga; Silence zdobyła łącznie pięć Oscarów, stając się jednym z niewielu filmów, które wygrały we wszystkich głównych kategoriach. Z kolei niektórzy recenzenci krytykowali film jako mizoginistyczny za koncentrację na brutalnych morderstwach kobiet i homofobię ze względu na przedstawianie „Buffalo Billa” jako biseksualnego i transpłciowego. Większość krytyki była skierowana do Foster, która twierdziła, że sama jest lesbijką., Pomimo kontrowersji, film uważany jest za nowoczesny klasyk: Starling i Lecter znajdują się w pierwszej dziesiątce największych bohaterów filmowych i złoczyńców Amerykańskiego Instytutu Filmowego, a film jest zachowany w National Film Registry. W 1991 roku Foster zagrał również w nieudanym niskobudżetowym thrillerze Catchfire, który został nakręcony przed milczeniem, ale został wydany po nim, aby odnieść sukces.,
w październiku 1991 roku Foster wydała swój pierwszy film fabularny jako reżyser, Little Man Tate, dramat o cudownym dziecku, które stara się pogodzić z byciem innym. Główną rolę zagrał nieznany wcześniej aktor Adam Hann-Byrd, a foster zagrała jego samotną matkę z klasy robotniczej. Znalazła scenariusz z filmu” slush pile „w Orion Pictures i wyjaśniła, że do swojego debiutanckiego filmu” chciała kawałek, który nie był autobiograficzny, ale miał związek z 10 filozofiami, które zgromadziłam w ciągu ostatnich 25 lat., Każdy z nich, gdyby nie był w scenariuszu od początku, jest tam teraz.”Choć publicznie chwalono ją za wybór reżysera, wielu recenzentów uważało, że sam film nie spełnia wysokich oczekiwań i uznało go za „mniej ryzykowny niż wiele filmów, w których zagrał”. Mimo to był to umiarkowany sukces kasowy. Ostatnim filmem Foster była mała rola prostytutki w filmie cienie i mgła (1991) w reżyserii Woody ' ego Allena, z którym chciała współpracować od lat 70.,
w następnym roku Foster założyła własną firmę produkcyjną, Egg Pictures, spółkę zależną PolyGram Filmed Entertainment. Miała wyprodukować do sześciu filmów, każdy z budżetem 10-25 milionów dolarów, w ciągu kolejnych trzech lat. Jej następne filmy to romantyczny film okresowy i komedia, a według filmoznawcy Karen Hollinger występowała w bardziej „konwencjonalnie kobiecych” rolach. Zagrała u boku Richarda Gere ' a w filmie Sommersby (1993), przedstawiając kobietę, która zaczyna podejrzewać, że jej mąż, który wraca do domu z wojny domowej, jest w rzeczywistości oszustem., Następnie zastąpiła Meg Ryan w westernowej komedii Maverick (1994), grając naciągacza u boku Mela Gibsona i Jamesa Garnera. Oba filmy były hitami kasowymi, zarabiając odpowiednio ponad 140 i 183 miliony dolarów. Pierwszy projekt Fostera dla Egg Pictures, Nell, został wydany w grudniu 1994 roku. Oprócz roli jej producenta, zagrała w tytułowej roli jako kobieta, która dorastała w odosobnieniu w górach Appalachów i mówi własnym wymyślonym językiem., Film powstał na podstawie Sztuki Marka Handley 'a Idioglossia, która zainteresowała Foster tematem” inności „i dlatego, że” uwielbiała ideę kobiety, która przeciwstawia się kategoryzacji, istoty, która jest oznaczana i kategoryzowana przez ludzi na podstawie ich własnych problemów i własnych uprzedzeń oraz tego, co przynoszą do stołu.”Był to duży sukces komercyjny, zarobił ponad 106 milionów dolarów na całym świecie przy budżecie 31 milionów dolarów. Mimo że film otrzymał mieszane recenzje, występ Foster spotkał się z szerokim uznaniem; zdobyła nagrodę Screen Actors Guild Award i była nominowana do Oscara i Złotego Globu.,
Foster pracuje nad Home for the Holidays, 1995
drugim filmem, który wyreżyserował Foster był Home for the Holidays, wydany w 1995 roku. W rolach głównych wystąpili Holly Hunter i Robert Downey Jr. i została opisana jako czarna komedia „wokół koszmarnego Święta Dziękczynienia”. Wydany w listopadzie 1995 roku, spotkał się z mieszaną reakcją krytyków i był komercyjną porażką., W następnym roku Foster otrzymała dwie honorowe nagrody: Crystal Award, przyznawaną corocznie kobietom w przemyśle rozrywkowym, oraz Berlinale Camera na 46. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie. Po Nell w 1994 roku, Foster nie występował w żadnych nowych projektach aż do 1997 roku, oprócz podkładania głosu postaciom w odcinkach Frasier w 1996 roku i z archiwum X na początku 1997 roku. Była w rozmowach z gwiazdą w thrillerze Davida Finchera The Game, ale jego firma produkcyjna, Polygram, zrezygnowała z projektu po nieporozumieniach dotyczących jej roli., Foster pozwała firmę, twierdząc, że ma ustną umowę z nimi, aby zagrać w filmie i w rezultacie wzięła „siebie z rynku” i straciła na innych projektach filmowych. Sprawa została później rozstrzygnięta poza sądem. Foster ostatecznie powróciła na duży ekran w Contact (1997), filmie science fiction opartym na powieści Carla Sagana i wyreżyserowanym przez Roberta Zemeckisa. Wystąpiła jako naukowiec poszukujący życia pozaziemskiego w projekcie SETI. Ze względu na efekty specjalne wiele scen zostało sfilmowanych za pomocą bluescreena; było to pierwsze doświadczenie Fostera z technologią., Skomentowała: „niebieskie ściany, niebieski dach. Był tylko niebieski, niebieski, Niebieski. A ja obracałem się na leniwej Susan z kamerą poruszającą się na skomputeryzowanym ramieniu. To było naprawdę trudne.”Film okazał się sukcesem komercyjnym i zdobył Nagrodę Saturna oraz nominację do Złotego Globu.
kolejnym projektem Fostera była produkcja telewizyjnego filmu Jane Anderson The Baby Dance (1998) dla Showtime. Jej historia opowiada o bogatej kalifornijskiej parze, która zmaga się z bezpłodnością i decyduje się na adopcję z biednej rodziny w Luizjanie., W swojej decyzji o produkcji dla telewizji Foster stwierdziła, że łatwiej jest podjąć ryzyko finansowe w tym medium niż w filmach fabularnych. W 1998 roku przeniosła swoją firmę produkcyjną z PolyGram do Paramount Pictures. Ostatnim filmem Foster z Lat 90. był dramat Anna i Król (1999), w którym zagrała u boku Chow Yun-Fat. Został on oparty na fikcyjnej biografii brytyjskiej nauczycielki Anny Leonowens, która uczyła dzieci króla Syjamu Mongkut, a jej historia stała się znana jako musical The King and I., Foster otrzymała 15 milionów dolarów za przedstawienie Leonowens, co czyni ją jedną z najlepiej opłacanych aktorek w Hollywood. Film był przedmiotem kontrowersji, gdy rząd Tajlandii uznał go za historycznie niedokładny i obrażający rodzinę królewską i zakazał jego dystrybucji w kraju. Był to umiarkowany sukces komercyjny, ale otrzymał mieszane do negatywnych recenzji. Roger Ebert przedstawił film, stwierdzając, że rola wymagała od Foster „zagrania poniżej inteligencji”, A New York Times nazwał ją „błędnym krokiem” i oskarżył ją tylko o „zainteresowanie”…, w uświęcaniu się jako staromodna bohaterka niż w podejmowaniu dramatycznie ryzykownych ról”.
2000-2009: niepowodzenia i odrodzenie kariery
pierwszym projektem nowej dekady był film Keitha Gordona Waking The Dead (2000), który wyprodukowała. Zrezygnowała z roli Clarice Starling w filmie Hannibal (2001), w której rolę wcieliła się Julianne Moore, skupiając się na nowym projekcie reżyserskim, Flora Plum., Miał się skupić na cyrku z lat 30. i gwiazdach Claire Danes i Russella Crowe ' a, ale musiał zostać odłożony na półkę po tym, jak Crowe został ranny na planie i nie mógł ukończyć zdjęć zgodnie z planem; Foster bezskutecznie próbował wznowić projekt kilka razy w następnych latach. Kontrowersyjnie wyraziła zainteresowanie reżyserią i wystąpiła w biografii nazistowskiej reżyserki Leni Riefenstahl, której pomysł nie spodobał się. Oprócz tych niepowodzeń, Foster zamknął Egg Pictures w 2001 roku, stwierdzając, że produkcja była „po prostu naprawdę niewdzięczną, złą pracą”., Ostatnia produkcja, the Dangerous Lives of Ministrants, miała swoją premierę na Sundance Film Festival w styczniu 2002 roku. Otrzymał dobre recenzje i miał ograniczoną premierę teatralną w lecie.
po anulowaniu flory Plum, Foster przyjął główną rolę w thrillerze Davida Finchera Panic Room po tym, jak zamierzona gwiazda, Nicole Kidman, musiała zrezygnować z powodu kontuzji na planie. Przed wznowieniem zdjęć, Foster otrzymała tylko tydzień na przygotowanie się do roli kobiety, która ukrywa się w pokoju paniki z córką, gdy włamywacze najeżdżają ich dom., Film zarobił ponad 30 milionów dolarów podczas weekendu otwarcia w Ameryce Północnej w marcu 2002 roku, stając się tym samym najbardziej udanym filmem w karierze Fostera w 2015 roku. Oprócz sukcesu kasowego film otrzymał również w dużej mierze pozytywne recenzje.
Po występie we francuskim dramacie a Very Long Engagement (2004), Foster zagrał w trzech kolejnych thrillerach. Pierwszym z nich był Flightplan (2005), w którym zagrała kobietę, której córka znika podczas nocnego lotu. Stał się światowym sukcesem kasowym, ale otrzymał mieszane recenzje., W 2006 roku Spike Lee odniósł sukces komercyjny i krytyczny, opowiadając o napadzie na bank na Wall Street, w którym wystąpili Denzel Washington i Clive Owen. Trzeci thriller, the Brave One (2007), wywołał kilka porównań do Taksówkarza. Foster zagrała nowojorczyka, który staje się mścicielem po zamordowaniu narzeczonego. Nie był to sukces, ale zdobył szóstą nominację do Złotego Globu. Jej ostatnią rolą filmową dekady był film przygodowy dla dzieci Wyspa Nim (2008), w którym wcieliła się w agorafobiczną pisarkę u boku Gerarda Butlera i Abigail Breslin., Była to pierwsza Komedia, w której zagrała od czasu Mavericka (1994), i była komercyjnym sukcesem, ale krytyczną porażką. W 2009 roku użyczyła głosu Maggie w tetralogii serialu Simpsonowie pt. „Cztery Wielkie kobiety i Manicure”.
2010–present: Focus on directing
w 2010 roku Foster skupił się na reżyserowaniu i przyjmował mniej ról aktorskich., W lutym 2011 roku była gospodarzem 36. nagrody Césara we Francji, a w następnym miesiącu wydała swój trzeci film fabularny, The Beaver (2011), o przygnębionym człowieku, który rozwija alternatywną osobowość opartą na beaver hand puppet. W rolach głównych wystąpili Mel Gibson, Anton Yelchin i Jennifer Lawrence., Foster nazwał jego produkcję „prawdopodobnie największą walką w mojej karierze zawodowej”, częściowo ze względu na ciężki temat filmu, ale także ze względu na kontrowersje, które wywołał Gibson, gdy został oskarżony o przemoc domową i wygłaszanie antysemickich, Rasistowskich i seksistowskich wypowiedzi. Film otrzymał mieszane recenzje i nie trafił do box office, głównie z powodu kontrowersji. W 2011 roku Foster pojawił się również w obsadzie zespołu z Johnem C., Reilly, Kate Winslet i Christoph Waltz w komedii Romana Polańskiego Carnage, skupiającej się na rodzicach z klasy średniej, których spotkanie w celu rozstrzygnięcia incydentu między ich synami pogrąża się w chaosie. Film miał swoją premierę na 68. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji we wrześniu 2011 roku, zdobywając głównie pozytywne recenzje i zdobywając nominację do Złotego Globu dla Najlepszej Aktorki.
w styczniu 2013 roku Foster otrzymał honorową nagrodę Cecila B. DeMille ' a podczas 70., Jej kolejną rolą była rola Sekretarza Obrony Delacourta u boku Matta Damona w dystopijnym filmie Elysium (2013), który okazał się sukcesem kasowym. Powróciła także do reżyserii telewizyjnej po raz pierwszy od lat 80., reżyserując odcinki” Lesbian Request Denied „(2013) i” Thirsty Bird „(2014) dla Orange Is the New Black, odcinek” Chapter 22 ” (2014) Dla House of Cards. oraz drugi odcinek czwartego sezonu „Arkangel” dla Black Mirror., „Lesbian Request Denied” przyniósł jej nominację do Primetime Emmy Award, a dwa odcinki 2014 przyniosły jej dwie nominacje do Directors Guild of America Award. W 2014 roku wystąpiła w odcinku” kobiety w kosmosie ” dla Makers: Women Who Make America, serialu dokumentalnego PBS o walce kobiet o równe prawa w Stanach Zjednoczonych. Rok później Foster otrzymała Nagrodę Laury Ziskin Lifetime Achievement Award na Athena Film Festival i wyreżyserowała kolejny film Money Monster, w którym występują George Clooney i Julia Roberts.,
gdy dekada dobiegała końca, Foster nadal mieszał aktorstwo z reżyserią. W 2018 roku wystąpiła wraz ze Sterling Brown w dystopijnym filmie Hotel Artemis. W 2020 wyreżyserowała finał dramatu science fiction Tales from the Loop.