Welkom op Naxos Records

Geschiedenis van de Klassieke Muziek

Dit is de eerste periode waar we kunnen beginnen te worden vrij bepaald hoe een groot deel van de muziek die heeft overleefd eigenlijk klonk. De vroegste geschreven wereldlijke muziek dateert uit de 12e eeuw troubadours (in de vorm van virelais, estampies, ballades, enz.,), maar de meeste geschreven manuscripten komen voort uit leerplaatsen die gewoonlijk verbonden zijn met de kerk, en hebben daarom onvermijdelijk een religieuze basis.

Gregoriaans en vlaktezang die monodisch zijn (dat wil zeggen geschreven als één muzikale lijn) ontwikkelden zich in de 11e tot 13e eeuw geleidelijk tot organum (dat wil zeggen twee of drie lijnen die gelijktijdig maar onafhankelijk bewegen, dus bijna onbedoeld het begin van harmonie voorstellen)., Organum werd aanvankelijk echter nogal verstikt door rigide regels voor melodie en ritme, wat uiteindelijk leidde tot de zogenaamde Ars Nova periode van de 14e eeuw, voornamelijk vertegenwoordigd door de componisten de Vitry, Machaut en Landini.

aanbevolen opname:

• Adorate Deum: Gregoriaans uit de eigenlijke massa Nova Schola Gregoriana
  Naxos 8.550711

zie middeleeuwse periode catalogi lijst

de vijftiende eeuw was getuige van sterk toegenomen vrijheden, met name in termen van wat eigenlijk wordt gezien als ‘harmonie’ en ‘polyfonie’ (de gelijktijdige beweging van twee of drie onderling verbonden delen). Componisten (hoewel ze nauwelijks als zodanig werden gezien) waren nog steeds vrijwel geheel gewijd aan het schrijven van koorwerken, en de weinige instrumentale composities die bewaard zijn gebleven, wekken vaak de indruk (in veel gevallen geheel accuraat) dat het vocale werken in vermomming zijn, maar zonder de woorden.,

Er is duidelijk nieuwe vreugde in textuur variatie en contrast, zodat, bijvoorbeeld, een bepaald gedeelte van de tekst kan worden versterkt door een vocaal deel dat tijdelijk uitvalt, alleen om terug te keren op een speciaal moment van nadruk. De vier meest invloedrijke componisten van de vijftiende eeuw waren Dunstable, Ockeghem, Despres en Dufay.in de tweede helft van de 16e eeuw begon de traditie die veel muziekliefhebbers gemakkelijk associëren met het normale gevoel van ‘klassieke’ muziek., Gaandeweg gingen componisten weg van het modale harmoniesysteem dat al meer dan 300 jaar overheerste (en voor sommige moderne oren nog steeds wat archaïsch klinkt), naar de organisatie van hun werk in grote en kleine toonladders, waardoor de sterke sensatie van elk stuk met een bepaald tonaal centrum of ‘toonaard’werd overgedragen.

Dit was ook iets van een gouden periode voor koorcompositie als een schijnbaar eindeloze stroom van A capella (onbegeleide) missen, motetten, anthems, psalmen en madrigalen stroomde uit de pennen van de meesters van de tijd., Daarnaast kwam instrumentale muziek voor het eerst tot zijn recht, vooral keyboardmuziek in de vorm van fantasia ‘ s, variaties en dansbewegingen (galliards, pavanes etc.). Componisten van bijzondere betekenis zijn Dowland, Tallis, Byrd, Gibbons, Frescobaldi, Palestrina, Victoria, Lassus, Alonso Lobo, Duarte Lobo, Cardoso en Gesualdo.

aanbevolen opnamen:

• Byrd: mis voor vier stemmen; mis voor vijf stemmen; Infelix ego
  Naxos 8.550574
• Gesualdo: heilige muziek voor vijf stemmen (compleet)
  Naxos 8.,550742
• Tranen
  de Muziek van Tallis, Wit, Palestrina, Moe en de Brito
  afhankelijk van 8.550572
• Moe: Massa op entre vous; één van de Ongelukkige I; Massa imitatie module susanne un tour
  afhankelijk van 8.550842
• Lobo: de Mis voor de doden / Cardoso: Mis voor de doden
  afhankelijk van 8.550682
• Palestrina: Missa Paus Marcelli; de Massa van de eeuwige Christus geschenken
  afhangen van 8.,550573
• Palestrina: Missa Christus vandaag is Vandaag geboren, Christus is geboren, Staande in de voorkant van de moeder / Uitgeput: Missa bell’ amfitrit’ next
  afhankelijk van 8.550836
• Tallis: Mis voor Vier Stemmen; Motetten
  afhankelijk van 8.550576
• Victoria: Missa O magnum mysterium; Massa ‘ O hoe glorieus / A. Lobo: Versa is in rouw
  afhankelijk van 8.550575

Zie de Renaissance Periode Catalogus Lijst

tijdens de barok werd de basis gelegd voor de volgende 300 jaar muzikale expressie: het idee van het moderne orkest werd geboren, samen met opera (inclusief de ouverture, prelude, aria, recitatief en koor), het concerto, sonate en moderne cantate. De vrij zachtkorrelige vioolsnaarfamilie van de Renaissance werd geleidelijk vervangen door de stoutmoediger viool, altviool en cello, het klavecimbel werd uitgevonden en belangrijke vooruitgang werd geboekt in alle instrumentale groepen., tot ongeveer 1700 oefenden de oude modi zich nog steeds af en toe uit door bepaalde melodische lijnen of akkoordenschema ‘ s te kleuren, maar vanaf het begin van de 18e eeuw was het moderne harmonische systeem gebaseerd op de grote en kleine toonladders effectief pan-Europees., Koormuziek domineerde niet meer, en naarmate componisten zich meer en meer toeleggen op het schrijven van idiomatische instrumentale werken voor ensembles van toenemende kleur en afwisseling, begon ‘klassieke’ muziek (in tegenstelling tot ‘populaire’) geleidelijk zijn weg te vinden in het weefsel van de samenleving, buiten gespeeld tijdens diners of speciale functies (b.v. Händel ‘ s Water Music), of als spektakel in de vorm van opera., Op een zuiver binnenlands niveau zou elke rijke dame een spinet hebben om te spelen, en tijdens etenstijden zouden de grote en rijke huizen muzikanten in dienst nemen om te spelen wat in Duitsland in de volksmond Tafelmusik werd genoemd, waarvan Telemann misschien wel de beroemdste componist was.van de vele 17de-eeuwse componisten die de weg bereidden voor deze populaire explosie van ‘klassieke’ muziek, waren de volgende opvallend: Monteverdi, Corelli, Alessandro Scarlatti, Schutz, Buxtehude, Purcell en Lully., Toch zijn de meest populaire componisten van die periode, die met hun naam De klank van de barokmuziek op zijn meest kleurrijke en verfijnde wijze lijken te definiëren, Johann Sebastian Bach, Händel, Telemann, Rameau, François Couperin, Domenico Scarlatti en Vivaldi, allen op hun creatieve hoogtepunt in de eerste helft van de 18e eeuw.

zie cataloguslijst barokperiode

de barok was getuige van de creatie van een aantal muzikale genres die een greep op de compositie voor de komende jaren zou houden, maar het was de klassieke periode die zag de introductie van een vorm die instrumentale compositie heeft gedomineerd tot op de dag van vandaag: sonatavorm. Daarmee kwam de ontwikkeling van het moderne concerto, symfonie, Sonate, trio en kwartet tot een nieuwe piek van structurele en expressieve verfijning. Als barokmuziek bekend staat om zijn textuur, dan wordt de klassieke periode gekenmerkt door een bijna-obsessie met structurele helderheid., de zaden van de klassieke tijd werden gezaaid door een aantal componisten wier namen nu grotendeels vergeten zijn, zoals Schobert en Honnauer (beide Duitsers zijn voornamelijk actief in Parijs), evenals meer historisch gerespecteerde namen, waaronder Gluck, Boccherini en ten minste drie zonen van Johann Sebastian Bach: Carl Phillip Emmanuel, Wilhelm Friedmann en Johann Christian(de zogenaamde ‘London’ Bach)., Ze waren representatief voor een periode die verschillend wordt beschreven als Rococo of galante, de eerste impliceerde een geleidelijke verschuiving van de kunstgrepen van de hoge Barok, de tweede een geheel nieuwe stijl gebaseerd op symmetrie en gevoeligheid, die de muziek van de tweede helft van de 18e eeuw begon te domineren door twee componisten van buitengewone betekenis: Joseph Haydn en Wolfgang Amadeus Mozart.

zie klassieke periode cataloguslijst

naarmate de klassieke periode zijn hoogtepunt bereikte, werd het steeds duidelijker (vooral met de late werken van Beethoven en Schubert) dat de hoeveelheid en intensiteit van expressie die componisten probeerden te bereiken, verder begon te gaan dan wat een klassiek ontworpen orkest/piano mogelijk kon omvatten. De volgende periode in de muzikale geschiedenis vond daarom componisten die het expressieve en het formele in de muziek probeerden te balanceren met een verscheidenheid aan benaderingen die componisten van een voorgaand Tijdperk volkomen verbijsterd zouden hebben achtergelaten., Toen de muzikale kaart zich opende, met de opkomst van nationalistische scholen, was het de zoektocht naar originaliteit en individualiteit van expressie die hier begon, die in de huidige eeuw zo ‘ n overheersende obsessie zou worden. het romantische tijdperk was de Gouden Eeuw van de virtuoos, waar de meest duivelse moeilijke muziek met nonchalant gemak zou worden uitgevoerd, en het meest onschuldige thema in een compositie uitgebreid zou worden ontwikkeld voor het plezier van het aanbiddende publiek., Het emotionele bereik van de muziek in deze periode werd aanzienlijk uitgebreid, evenals de harmonische vocabulaire en het bereik en het aantal instrumenten dat nodig was om het te bespelen. Muziek had vaak een’ programma ‘ of verhalenlijn, soms van tragische of wanhopige aard, af en toe die natuurverschijnselen als rivieren of galopperende paarden vertegenwoordigen. De volgende honderd jaar zouden componisten ofwel volledig de idealen van de romantiek omarmen, ofwel op de een of andere manier ertegen reageren.,van de vroegromantische componisten verdienen twee nationalisten speciale vermelding, de Russische Glinka (van Russlan en Ludmilla) en de Boheemse Smetana (componist van het populaire symfonische gedicht Vltava of ‘de Moldau’). De zes belangrijkste componisten uit die tijd waren ongetwijfeld Berlioz, Chopin, Mendelssohn, Schumann, Liszt en Verdi.

zie Romantische periode cataloguslijst

met de eervolle uitzonderingen van Brahms en Bruckner, hadden componisten uit deze periode een algemene tendens om hun natuurlijke inspiratie de vrije loop te laten, waarbij ze hun composities vaak meer in termen van emotionele inhoud en dramatische continuïteit dan van organische structurele groei pasten. Dit was een tijdperk dat werd benadrukt door de buitengewoon snelle verschijning van de nationale scholen, en de opera suprematie van Verdi en Wagner., Het uiteindelijke einde van de romantiek kwam met de fragmentatie van deze basisstijl, waarbij componisten zich aansloten bij ‘scholen’ van compositie, elk met een stijl die gedurende korte tijd in zwang was.

aanbevolen opnamen:

• Albéniz: Iberia
  Falla: Three-Cornered Hat; El Amor Brujo; La Vida Breve
  Naxos 8.550174
• Balakirev: Islamey
  Mussorgsky: Pictures at an Exhibition (Piano version)
  Naxos 8.550044
• Bizet: Carmen
  Naxos 8.,660005-07 (3 CD ‘ s)
• Borodin: Symfonie nr. 1-3
  afhankelijk van 8.550238
• Brahms: hongaarse Dansen (Compleet)
  afhankelijk van 8.550110
• Brahms: Symfonie no. 1 ; Tragische Ouverture ; Academische Festival Overture
  afhankelijk van 8.557428
• Brahms: Symfonie no. 2 ; hongaarse Dansen
  afhankelijk van 8.557429
• Brahms: Symfonie no. 3 ; Haydn Variaties
  afhankelijk van 8.557430
• Brahms: Symfonie Nr 4 ; hongaarse Dansen Nr. 2, 4-9 (orch., Breiner)
  afhankelijk van 8.570233
• Brahms: Symfonie nr. 1-4; Tragische Ouverture; Haydn Variaties; Academische Festival Overture; Serenades Nrs. 1 & 2
  afhankelijk van 8.504001 (4 CD ‘ s)
• Brahms: Violin Concerto
  Bruch: Violin Concerto No. 1
  afhankelijk van 8.550195
• beschouwd als laag liggen: de Symphony No. 4 ‘Romantische’
  en zijn afhankelijk van 8.550154
• Debussy: Suite Bergamasque; 2 Arabesken; Beelden; Préludes; La plus que langzaam
  afhangen van 8.,550253
• Delibes: Ballet op Muziek (Coppélia; Sylvia; La Source); Le Roi s ‘ amuse; Kassya – Trepak
  Naxos 8.550080
• Delius: Brigg Fair; In een Zomerse Tuin
  Elgar: Enigma Variaties; Pomp and Circumstance Marches Nrs. 1 & 4; Salut d ‘ amour
  Naxos 8.550229
• Dvořák: Slavische Dansen (Compleet)
  Naxos 8.550143
• Symphony No. 9 ‘Nieuwe Wereld’; Symfonische Variaties
  Naxos 8.,550271
• Franck: Symfonie; Voorspel, Koraal en Fuga
  Naxos 8.550155
• Grieg: Peer Gynt Suites Nrs 1 en 2 / Sigurd Jorsalfar / Bergliot
  Naxos 8.553397
• Holst: De Planeten; Suite de Ballet
  Naxos 8.550193
• Janáček: Sinfonietta; Taras Bulba; Lachian Dansen
  Naxos 8.550411
• Kodály: Pauw Variaties; Dansen van Galánta en Marosszék
  Naxos 8.,550520
• Lalo: Symphonie Espagnole
  (met werken van Saint-Saëns, Sarasate en Ravel)
  afhankelijk van 8.550494
• Leoncavallo: Pagliacci
  afhankelijk van 8.660021
• Mahler: Symfonie No. 1 in D
  afhankelijk van 8.550120
• Mascagni: Cavalleria Rusticana
  afhankelijk van 8.660022
• Puccini: Tosca
  afhankelijk van 8.660001-02 (2 CD ‘ s)
• Rachmaninov: Concerto voor Piano Nr 2; Rapsodie op een Thema van paganini
  afhangen van 8.,550117
• Ravel: Boléro; Daphnis et Chloé; Ma mère l ‘ oye;
  Naxos 8.550173
• Respighi: Pines of Rome; Fonteinen van Rome, Romeinse Festivals
  Naxos 8.550539
• Rimski-Korsakov: Sheherazade; Tsaar Saltan Suite
  Naxos 8.550726
• Saint-Saëns: Carnaval van de Dieren
  (in combinatie met Prokoviev: Peter en de Wolf; Britten: Young Person ‘ s Guide – zie hieronder)
  Naxos 8.550499
• Satie: Piano Werken (Selectie)
  Naxos 8.,550305
• Sibelius: Finlandia; Valse Triste; Swan of Tuonela ;Karelia Suite
  Naxos 8.550103
• Johann Strauss II: Famous Walts, Polka ‘ s, marsen and ouvertures Vol. 2
  Naxos 8.550337
• Richard Strauss: ook sprach Zarathustra; Salome ‘ s Dance;
  Der Rosenkavalier (walsen)
  Naxos 8.550182
• Tchaikovsky: Capriccio Italien; 1812 Overture; Romeo and Juliet Overture; Marche Slave
  Naxos 8.,550500
• Tsjaikovski: De Notenkraker (Hoogtepunten)
  Naxos 8.550515
• Wagner: Orchestral fragmenten uit de opera ‘ s
  Naxos 8.550136

bekijk de Romantische Periode Catalogus Lijst

De periode sinds de Grote Oorlog is ongetwijfeld de meest verbijsterende van alle componisten hebben zich teruggetrokken in verschillende ogenschijnlijk tegenstrijdige en tegengestelde richtingen., Typerend voor het dilemma tijdens het interbellum waren bijvoorbeeld de Oostenrijkers, Webern en Lehar, de eerste experimenteerde met de sterk gecomprimeerde en geavanceerde vorm die bekend staat als ‘seriële structuur’, terwijl Lehar zich tegelijkertijd nog steeds overgeeft aan een operettestijl die meer dan een halve eeuw tevoren niet misplaatst zou zijn geweest.

De stijlen die gedurende het grootste deel van de huidige eeuw werden aangenomen, zijn zo divers dat alleen door experimenten de luisteraars zelf kunnen ontdekken of bepaalde componisten naar hun eigen smaak zijn of niet., Echter, de volgende opnames dienen als een uitstekende inleiding en zal zich zeker terugbetalen onderzoek:

Aanbevolen Opnames:

• Antill: Corroboree ; Outback Ouverture
  Naxos 8.570241
• Britten: The Young Person ‘ s Guide to the Orchestra; Prokofiev: Peter en de Wolf, Saint-Saens: Carnaval van de Dieren
  Naxos 8.550499
• Copland: Rodeo; Billy the Kid; Appalachian Spring; Fanfare for the Common Man
  Naxos 8.,550282
• Gershwin: Piano Concerto; Rhapsody in Blue; An American in Paris ”
  Naxos 8.550295
• Orff: Carmina Burana
  Naxos 8.550196
• Prokofiev: Romeo en Julia (Hoogtepunten)
  Naxos 8.550380
• Sjostakovitsj: Symfonie nr. 5 & 9
  Naxos 8.550427
• Stravinsky: Jeu des cartes; Rite van de Lente (1947 versie)
  Naxos 8.550472

Zie van de 20e Eeuw en Moderne Catalogus Lijst