digitale fotografie heeft de manier veranderd waarop mensen foto ‘ s maken en hoeveel mensen ze nemen. Iedereen met een camera kan tegenwoordig fotograaf zijn, en velen van hen willen professionele fotografen of kunstenaars zijn, hoewel ze beide kunnen zijn. Over het hele internet is er een opkomst van degenen die zichzelf Beeldende Kunst fotografen noemen; dus misschien is het tijd om te kijken naar wat ze zijn en hoe ze anders zijn dan de gebruikelijke fotografen.
Hieronder is wat ik beschouw als een van mijn beeldende kunst.,
Home gebouwd in de jaren ‘ 30 en vervolgens verlaten slechts een paar jaar geleden.
Ik heb veel afbeeldingen die kunst kunnen zijn, maar het zijn niet wat ik beeldende kunstfoto ‘ s zou noemen.
de hoofdstraat van een klein stadje in Australië.
beide afbeeldingen zouden er mooi uitzien als ingelijst en aan een muur hangen, maar als wat je probeert te bereiken fijne kunst is, dan zou alleen de eerste echt in die categorie passen.,
onlangs hoorde ik een fotograaf online zeggen dat je gek zou kunnen worden op een afbeelding, voeg een vreemde gebogen vervaging toe, dan noem het fine art. Dat maakt een beeld niet artistiek, dat maakt het gewoon dom.
Er lijkt geen definitieve verklaring of definitie te zijn voor wat Fine Art Fotografie is, maar er lijken dingen te zijn die helpen definiëren wat het is.
toen ik mijn diploma beeldende kunst deed, was een deel van wat nodig was om beurten ons werk op de muur te zetten voor kritiek. Tijdens deze sessies spraken we over technieken, wat werkte, en wat niet., We bespraken ook de ideeën achter het werk en waar we mee wilden gaan.
daarnaast hadden we individuele tutorials met docenten om ons te helpen onze ideeën te bespreken en hoe deze te bereiken. Het idee was om een plan samen te stellen over hoe we het werk moesten doen, wat we konden gebruiken om het te ondersteunen, en te kijken naar andere kunstenaars die vergelijkbaar werk deden om te zien hoe ze hun ideeën overgaven. Deze waren van onschatbare waarde, omdat ze ons hielpen uit te werken wat we aan het doen waren en de richting die we moesten gaan.,
consumentisme, alles wordt verouderd.
kunstenaars visie
voordat werk kunst kan worden, moet de kunstenaar een visie hebben van hoe hij denkt dat zijn werk eruit zal zien.
een idee
beeldende kunst gaat over een idee, een boodschap of een emotie. De kunstenaar heeft iets dat ze in hun werk willen overbrengen.
dat idee of bericht kan iets kleins zijn, een enkel woord zoals verlaten, of het kan een hele verklaring zijn, zoals het verkennen van de manier waarop de maan de getijden beïnvloedt., Het is een begin. Het is als een hypothese.
techniek
het werk dat u maakt om uw visie en ideeën te demonstreren moet consistent zijn. Als al het werk samen is moet het gelijkenissen hebben. Vaak gebruiken kunstenaars voor elk idee hetzelfde medium en dezelfde technieken.
oeuvre
uiteindelijk moet er een oeuvre zijn dat uw ideeën, onderwerpen en technieken weergeeft. Als u uw foto ‘ s in een galerij zou moeten er een uniformiteit voor hen allemaal.
Artist Statement
ten slotte hebt u waarschijnlijk een artist statement nodig., Een korte uitleg van waar het werk over gaat, waarom je het hebt gemaakt en hoe.
wanneer u naar een galerij gaat, kijkt u misschien naar het werk en vraagt u zich af waar het over gaat, dus zoekt u naar het artist statement. Het zal u helpen erachter te komen wat de kunstenaars bedoelingen waren, de redenen waarom, en hoe ze dat werk gemaakt.
een middelbare school die is gesloten terwijl de Vandalen het hebben overgenomen, maar het licht komt nog steeds door de vensters.
dus u wilt Beeldende kunstfotograaf worden?,
je hoeft geen graad in beeldende kunst te hebben om een beeldende kunstfotograaf te zijn, maar je moet wel goed nadenken over je werk en wat je ermee wilt bereiken.
uw ideeën bij elkaar krijgen
brainstormen is een geweldig idee, zitten en gewoon ideeën opschrijven.
- over welke onderwerpen voelt u zich gepassioneerd?
- welke berichten wilt u overbrengen?
- welke onderwerpen wilt u fotograferen?
- in welke technieken bent u geïnteresseerd?,
schrijf gewoon en let niet te veel op wat je schrijft, het gaat erom je gedachten op papier te zetten. Het is misschien niet logisch op het eerste, maar als je werkt door middel van uw ideeën zal het beginnen te doen.
Brain bestorming the idea of consumerism. Het is niet altijd logisch, maar het gaat erom je ideeën naar beneden te krijgen.
zodra het is gedaan, moet u de kale essentie hebben voor waar u wilt dat uw werk over gaat., Je zou kunnen besluiten om veel ervan te negeren, maar er moet genoeg zijn om je te helpen uit te werken wat je wilt doen, en welke richting je wilt gaan.
beslissen over uw onderwerp
onderwerpen kan van alles zijn. Het hoeven geen zware onderwerpen te zijn zoals degene die echt politiek of sociaal gewetensvol zijn. Ik gebruikte consumentisme, omdat ik een paar tentoonstellingen had die gebaseerd waren op dat concept, en het idee dat we onze huizen in enorme vuilnisbakken (vuilnisbakken) veranderden.
Het uitwerken van uw boodschap, of de motivatie erachter, kan iets moeilijker zijn., Misschien wil je voor iets als consumentisme de impact ervan op het milieu onderzoeken, of wat er gaat gebeuren met alle goederen die we blijven kopen.
het onderwerp voor uw foto ‘ s vinden
wat wordt uw onderwerp? Zou je afvalhopen fotograferen? Misschien kijken direct naar de verschillende merken, en alle verschillende producten die ze komen met. Wat uw beelden gaan worden van, is net zo belangrijk, en moet verwijzen naar uw onderwerp of bericht.,
eens een huis, meer dan honderd jaar geleden gebouwd, nu links, de buitenkant afbrokkelen en gras proberen om het te bedekken.
het uitwerken van uw techniek
de techniek is niet zo belangrijk, het moet gewoon hetzelfde zijn voor alle afbeeldingen. U kunt experimenteren om te beginnen met, om u te helpen het uit te werken, maar als je eenmaal hebt wat je wilt dan je lichaam van het werk moet allemaal vergelijkbaar zijn. U bent op zoek naar een samenhangende portfolio die er geweldig uit zal zien te creëren, en samen te verbinden wanneer op het display.,
het creëren van uw lichaam van werk
u moet zoveel mogelijk werk maken als u kunt. Als u van plan bent een tentoonstelling, dan moet je nu weten veel werk dat je nodig hebt voor het. Wanneer het allemaal gedaan is zullen er stukken zijn die gewoon niet zullen werken en je zult beter af zijn om ze weg te laten. Het is moeilijk om uit te zoeken wat het beste is voor een tentoonstelling, en alleen omdat je het hebt gemaakt betekent niet dat het hoort.
uw Artist Statement
ten slotte moet u dat artist statement schrijven., Het moet geschreven worden in wat ze artspeak noemen, of taal die past bij de kunstwereld. Het moet goed klinken. Als je solliciteert naar galeries dan is uw artist statement is wat ze gaan om kennis te nemen van, net zo veel als uw werk.
Hier is een voorbeeld van een geschreven over werk rond het thema van abandon:
Het is de menselijke natuur om sculptuur en contour de omgeving in vormen en vormen die we aangenaam vinden. We leven in deze gebouwen, werken erin, en vinden er entertainment en voeding in., We brengen tijd door in kamers die zijn ontworpen om ons te helpen door vele stadia van ons leven te leren. Wanneer de gebouwen niet meer onderhouden kunnen worden vallen ze snel in verval. Mijn werk kijkt naar de snelheid van verval en hoe vergelijkbaar het is met de menselijke conditie. Hoe gemakkelijk kunnen we in hetzelfde soort verval vervallen als we niet langer worden verzorgd. Door middel van foto ‘ s van oude, en recent verlaten gebouwen, wil ik de metafoor van de menselijke conditie met de verlaten gebouwen verkennen.
Ik heb deze korte statement gemaakt, maar ik hoop dat het je een idee geeft van hoe een artist statement eruit ziet., Als u een google-zoekopdracht doet vindt u veel plaatsen die u kunnen helpen er een te schrijven. Je kunt er ook voorbeelden van vinden om te zien wat andere kunstenaars doen en hoe ze hun werk creëren.
The old science room in the closed school. Dingen zijn verspreid en niets is logisch.
tot slot
het werk moet over jou gaan, en waar je gepassioneerd over bent. Maak je geen zorgen over wat andere mensen denken., Als je weet wat je visie is, wat je onderwerp is, en hoe je je werk wilt maken, dan moet je verklaring gemakkelijk komen en zul je jezelf op een nieuw pad vinden, een spannende.
als u alleen maar mooie afbeeldingen maakt zonder een van de bovenstaande, dan is de kans groot dat u geen foto ‘ s van fijne kunst maakt. Echter, als je een visie of boodschap, en hebben ideeën die u wilt overbrengen door middel van uw werk dan bent u meer kans op het creëren van beeldende kunst. Misschien moet je nadenken over waar je werk over moet gaan. Het is ook prima om gewoon foto ‘ s te nemen omdat je ervan geniet.,