door Tony Bennett ‘ s lange, opmerkelijke carrière is het mogelijk om de evolutie en uithoudingsvermogen van vocale pop en jazz in de 20e eeuw te traceren. In tegenstelling tot zijn idool Frank Sinatra, Bennett was te jong om deel uit te maken van de eerste golf van de grote Amerikaanse Songbook in de jaren voor de Tweede Wereldoorlog. hij bereikte zijn nationale doorbraak in 1951, toen de hitlijsten werden gedomineerd door soft-gerichte orkestrale pop en novelties, muziek die Bennett zelf vaak zong tijdens zijn vroege jaren., Af en toe kreeg hij de kans om jazz te zingen tijdens het opnemen voor Columbia in de jaren ’50, maar het was een poplied dat hem in 1962 in een superster veranderde: “I Left My Heart in San Francisco,” een lied Dat was ontworpen naar de klassieke pop van het vooroorlogse Tijdperk. “I Left My Heart in San Francisco” veranderde in een blijvende standaard van de 20e eeuw, maar, voor een tijdje, zijn populariteit overschaduwde die van de zanger die de melodie populariseerde., Bennett kon de jaren ’60 niet goed doorstaan, dankzij platenmaatschappijen die probeerden zijn geluid te moderniseren. terwijl hij een artistiek vruchtbaar jaren ’70 had op zijn kortstondige onafhankelijke label Improv, nam hij albums op met pianist Bill Evans die zijn jazz bona fides vestigde. hij leed aan een reeks persoonlijke problemen die hem op het dieptepunt brachten aan het begin van de jaren ’80.toen bereikte hij een van de grootste comebacks in de popmuziek geschiedenis., Het inhuren van zijn zoon Danny als zijn manager, hij herenigd met zijn muziek directeur / pianist Ralph Sharon en begon zich te richten op jongere publiek zonder het afstoten van zijn oude fans. Deze strategie heeft zijn vruchten afgeworpen in de jaren ‘ 90, toen Perfect Frank uit 1992 de Billboard jazz charts overtrof en Gold werd. Bennett ‘ s crossover naar de pop mainstream leek te culmineren met 1994 MTV Unplugged, een onverwachte hit die mee naar huis nam de Grammy voor Album van het jaar, maar het bleek zijn revival was geen flits in de pan., Bennett bleef in de spotlight tot de jaren ’90, niet alleen het onderhouden van zijn publiek, maar het bouwen van het door middel van een reeks duetten met sterren zo divers als Lady Gaga en Diana Krall. Zijn partners zijn misschien veranderd met de tijd, maar door dit alles, bleef Bennett een bekwame, charismatische beoefenaar – en vocaal pleitbezorger-voor klassieke Amerikaanse pop. Tony Bennett werd geboren als Anthony Dominick Benedetto op 3 augustus 1926., Opgevoed in Astoria, koninginnen door Italiaanse emigranten – zijn vader John was een recente aankomst Uit Reggio Calabria, zijn moeder Anna werd geboren uit de inboorlingen van de regio Calabrië die op weg naar de staten in 1899-Bennett leed aan armoede en tegenspoed als een kind, maar hij kweekte ook een interesse in kunst en muziek. Tegen de tijd dat zijn vader stierf toen Tony tien was, zong hij al professioneel, met name optreden samen met burgemeester Fiorello La Guardia bij de opening van de Triborough Bridge in 1936., Als tiener, Bennett had verschillende optredens als een zingende ober en hij ingeschreven in New York ‘ s School of Industrial Art, studeren muziek en schilderen. Toen de tijden krap in zijn familie, hij stopte met school om zijn moeder en broers en zussen te onderhouden, het maken van geld opnieuw als een zingende ober. Bennett werd in 1944 in het leger opgeroepen, tijdens het laatste jaar van de Tweede Wereldoorlog. hij was gestationeerd in Europa en zag gevechten in Frankrijk en Duitsland.hij maakte ook deel uit van de bevrijding van een Nazi-concentratiekamp buiten Landsberg., Hij verbleef in Duitsland als lid van de bezetter en zong in een Special Services band voor zijn ontslag in 1966. Bij thuiskomst ging hij naar de American Theatre Wing onder de G. I. Bill, terwijl hij als zingende ober werkte. in 1949 begon Bennett ‘ s carrière van start te gaan. Terwijl hij werkte onder de artiestennaam Joe Bari, nam hij een versie op van George & Ira Gershwin ‘ s “Fascinating Rhythm” voor Leslie, een single die nergens heen ging maar wel samenkwam met de zanger die de aandacht trok van Pearl Bailey., Ze huurde hem om te openen voor haar op een Greenwich Village concert, die werd bijgewoond door komiek Bob Hope. Genomen door de zanger toen bekend als Joe Bari, Hope nodigde de zanger op tour op de bepaling dat hij zijn naam te veranderen. Omdat hij Anthony Bendedetto te lang vond voor een tent, verkortte Hope de naam van de zanger tot Tony Bennett.
dingen begonnen snel te gebeuren voor Bennett na dit punt. In 1950 nam hij een demo op van “The Boulevard of Broken Dreams”, op basis waarvan Mitch Miller hem tekende bij Columbia Records., Het label steelde zichzelf voor het vertrek van Frank Sinatra, die vaak ruzie had met Miller. Bennett verzacht in zijn vacature door het zingen van chart-vriendelijke pop deuntjes, te beginnen met “Because Of You,” die werd ondersteund door een arrangement van Percy Faith. Het bereikte de eerste plaats in september 1951, gevolgd door een cover van Hank Williams’ “Cold, Cold Heart.”Deze single bereikte ook nummer een, het succes vaak aangehaald als het verhogen van Hank Williams’ reputatie buiten de Zuidelijke en country muziek kringen. “Cold Cold Heart”bewees ook dat Bennett geen one-hit wonder was., Tijdens 1952, hij racked up drie hitsingles, waarvan de grootste Was “Here In My Heart,” die piekte op 15, en hij bereikte de top van de hit opnieuw in 1953 met “Rags to Riches,” die snel werd gevolgd door de nummer twee single “Stranger In Paradise,” een lied uit de Broadway musical Kismet. Bennett kwam regelmatig in de hitlijsten in de volgende twee jaar, met een handvol nummers die in de Top 10 kwamen — “There’ ll Be No Teardrops Tonight” en “Cinnamon Sinner,” beide uit 1954 — voordat de popcharts onherroepelijk werden veranderd in 1956 door de opkomst van rock & roll.,
terwijl Bennett niet verdween uit de single charts in de tweede helft van de jaren ’50 –” Can You Find It in Your Heart?”ging naar 16 in 1956, hetzelfde jaar dat” From the Candy Store on the Corner to the Chapel on the Hill “piekte op 11; hij kraakte de Top tien in 1957 met” In the Middle of The Island ” – maar verplaatste zijn aandacht naar volwassen-georiënteerde formaten, zoals albums en nachtclubs, die hem in staat stelde om te genieten van zijn liefde voor jazz., Op The Beat of My Heart in 1957 werkte hij samen met arrangeur Ralph Sharon-een pianist die Bennett ‘ s begeleider en muzikaal directeur zou worden-aan een album met saxofonist Nat Adderley en percussionisten Chico Hamilton, Art Blakey, Sabu en Jo Jones. In 1959 werd hij persoonlijk vrijgelaten! Bennett keerde terug door Strike Up the Band op te nemen met Basie ‘ s Orchestra., Terwijl de jaren ’50 plaats maakten voor de jaren’ 60, specialiseerde Bennett zich steeds meer in swingende en zachte versies van het Great American Songbook, mining territory, een pionier van Frank Sinatra. Sharon bracht” I Left My Heart in San Francisco”, een lied geschreven door recente New York City transplants George Cory en Douglass Cross, naar Bennett in het einde van 1961. Tennessee Ernie Ford gaf het nummer eerder door, maar Bennett nam het op in het begin van 1962, waarbij Columbia het op de B-kant van “Once Upon A Time” plaatste.,”Dj’ s gaven de voorkeur aan “I Left My Heart in San Francisco” en de ballad begon zijn gestage klim omhoog de hitlijsten, piekte op nummer 19, maar bleef in de hitlijsten voor de lion ‘ s share van 1962. Een album vernoemd naar de hit werd met spoed op de markt, het bereiken van nummer vijf op Billboard ‘ s Top 200, en het lied oogstte Grammy awards voor Record of the Year en beste Solo vocale prestaties, Male., Het succes van “I Left My Heart in San Francisco” was niet beperkt tot 1962: het werd een blijvende standaard, het verdienen van een inductie in de Grammy Hall of Fame en geselecteerd voor bewaring in de National Recording Registry door de Library of Congress. “I Left My Heart in San Francisco” kan Bennett veranderd hebben in een superster, maar hij bleef niet veel langer aan de top van de hitlijsten., Onmiddellijk na het succes, hij had Top 20 hits in 1963 met “I Wanna Be Around” en “The Good Life,” maar het volgende jaar zag de Britse Invasie vegen Amerika, dramatisch verminderen van de ruimte voor volwassen-georiënteerde pop in de Top 40. Bennett bleef easy listening materiaal opnemen tot in de jaren ’60, soms schraapte de onderkant van de Top 40, meestal plaatsen hoog op Billboard’ s easy Listening charts tussen 1964 en 1966., “Who Can I Turn To (When Nobody Needs Me) “bereikte drie op Easy Listening in 1964, met” If I Ruled the World “en” The Shadow of the Smile “die het jaar daarop tot acht op dezelfde chart maakten, en” A Time for Love ” bereikte drie in 1966. in 1967 doopte Bennett zijn teen in hedendaagse pop met een cover van Stevie Wonder ‘ s “For Once In My Life”.”Deze verschuiving werd op gang gebracht door de nieuwe president van Columbia, Clive Davis, die de intentie had om zijn easy listening singers te moderniseren., In 1969 en 1970 bracht Bennett covers uit van MacArthur Park van Jimmy Webb en Something van George Harrison. Beide singles waren bescheiden easy listening hits en werden gekenmerkt op de 1970 LP Tony Sings The Great Hits Of Today!, een album Bennett zou later beweren maakte hem fysiek ziek om op te nemen., Noch het album, noch het swift vervolg Tony Bennett ‘ s Something (die opnieuw featured The Beatles song op plaat) revitaliseerde de zanger commerciële fortuinen, dus Columbia Reed uit zijn contract in het volgende jaar, afscheid van Bennett na 1972 met liefde. Bennett ‘ s vertrek uit Columbia begon een turbulent decennium voor de zanger, een decennium waarin hij tussen de labels door worstelde met een verscheidenheid aan persoonlijke problemen., Verve tekende hem in 1972, het uitbrengen van The Good Things in Life that fall, maar de vereniging was van korte duur: nog een album, Listen Easy, volgde in 1973 voordat ze uit elkaar gingen. Tijdens zijn korte stint bij het label, Bennett ook gastheer van een Britse tv-show genaamd Tony Bennett op The Talk Of The Town. Hij verhuisde vervolgens naar Los Angeles, waar hij zijn eigen label, Improv, met de hulp van Bill Hassett opgericht in 1975., Improv was gehavend met distributieproblemen die zouden leiden tot de vroege ontbinding in 1977, maar de vijf albums Bennett opgenomen voor de imprint waren instrumenteel in het verhogen van zijn reputatie als een jazz zanger, met name de paar albums die hij gesneden met pianist Bill Evans: 1975 ’s The Tony Bennett/Bill Evans Album-die bereikte 31 op Billboard’ s Jazz albums chart-en de 1976 vervolg Together Again. Zonder label, Bennett geliquideerd optreden regelmatig in Las Vegas, lijden door drugsverslaving, financiële problemen, en de ontbinding van zijn tweede huwelijk., = = = d81c23e020 = = = Bennett veranderde zijn carrière door zijn zoon Danny aan te nemen als zijn manager. Danny Bennett verhuisde zijn vader terug naar New York City en uit het Vegas circuit, in de rij van een reeks shows in intieme locaties in plaats daarvan. De zanger herenigd ook met pianist Ralph Sharon, die had gediend als zijn muzikaal directeur in de vroege jaren ’60. Bennett werkte gestaag als een live performer, maar maakte zijn comeback als een artiest in 1986 toen hij bracht The Art of Excellence, zijn eerste album voor Columbia in 14 jaar., De kunst van excellentie begon een renaissance periode voor Tony Bennett, een die bleek te duren voor decennia. Terwijl zijn zoon cannily boekte zijn vader op televisie shows aantrekkelijk voor jongere demografie, Bennett bleef zijn trouw aan vooroorlogse vocale pop en jazz, steeds de fakkel drager voor de grote Amerikaanse Songbook., Astoria: Portrait of the Artist, een album uit 1990 waarin Bennett terugkeek naar zijn verleden, consolideerde de artistieke winsten van de Art of Excellence, en de box set uit 1991 Forty Years: the Artistry of Tony Bennett pleitte voor zijn blijvende nalatenschap, maar het was zijn Sinatra tribute Perfect Frank uit 1992 die de katalysator was voor zijn opmerkelijke crossoversucces in de jaren ’90., Perfect Frank bovenaan de Billboard Jazz chart-het maakte het tot 102 in de top 200, zijn beste plaatsing sinds 1971 – op weg naar het winnen van de Grammy voor beste traditionele Pop vocale prestaties, een categorie Bennett zou domineren in de komende tien jaar; het werd ook zijn eerste album te worden gecertificeerd goud sinds 1967 Tony ‘ s Greatest Hits, Vol. 3., Steppin ‘ Out, de 1993 vervolg, gegroet Fred Astaire, en samen met het repliceren van het succes van zijn voorganger-het nam mee naar huis de beste traditionele Pop vocale prestaties Grammy, bovenaan de Jazz albums chart, en ging goud-het kreeg ook een aantal spelen op MTV voor de titeltrack. Dit opende de deur voor Bennett ‘ s verschijning op MTV Unplugged in 1994, een optreden dat werd uitgebracht als een album in April 1994. Met gastoptredens van k. d., lang en Elvis Costello, MTV Unplugged veranderde in smash hit, het bereiken van 48 op Billboard ‘ s Top 200 (het ook bovenaan hun Jazz chart), het bereiken van platina certificering en het winnen van de Grammy niet alleen voor beste traditionele Pop Vocal, maar Album van het jaar.
nadat MTV Unplugged, Bennett reed een hot streak die duurde tot ver in de 21e eeuw. Hij bleef een populaire concertattractie en nam regelmatig op, vaak afwisselend thematische tribute-platen met duetalbums., Here ’s to the Ladies, de 1995 set die zijn eerste studioalbum sinds Steppin’ Out was, vond hem zingen liedjes meestal geassocieerd met vrouwelijke vocalisten, terwijl 1997 ’s On Holiday was een eerbetoon aan Billie Holiday; beide nam thuis Grammy’ s voor beste traditionele Pop vocale prestaties, net als 1999 ‘ S Bennett Sings Ellington: Hot & Cool. Piek op 50 op de top 200 en going Gold, Playin ‘ with My Friends: Bennett Sings The Blues, een 2001 collectie, was zijn grootste hit sinds MTV Unplugged, maar het werd overschaduwd door 2002 duet album met k. d., lang, A Wonderful World, die bereikte 41 en ging goud; beide records won de Grammy voor Best Traditional Pop Vocal Album, net als 2004 ‘ s the Art of Romance. Bennett vierde zijn 80ste verjaardag in 2006 met de release van Duets: An American Classic. Met gastoptredens door een groot aantal popsterren, waaronder Elton John, Paul McCartney, en George Michael, het album rivaliseerde MTV Unplugged in populariteit, piek op drie op de Billboard Top 200 en het verdienen van een platina certificering., De 2011 vervolg, Duets II, overste zijn voorganger door het invoeren van de hitlijsten op nummer een; beide albums mee naar huis nam de Grammy voor beste traditionele Pop Vocal Album. Viva Duets, een verzameling duetten met Latino zangers, piekte op vijf in 2012.
Tony Bennett ‘ s volgende grote hit was Cheek to Cheek, een verzameling jazz standards opgenomen met Lady Gaga. Uitgebracht in September 2014, Cheek To Cheek debuteerde op nummer één op de Billboard Top 200 en eindigde het winnen van de beste traditionele Pop Vocal Album Grammy., In 2015, Bennett samen met pianist Bill Charlap voor de Silver Lining: the Songs of Jerome Kern, een jazz-georiënteerde inspanning die was een andere traditionele Pop vocale Album Grammy winnaar. Bennett vierde zijn 90e verjaardag in 2016 met een All-star concert in Radio City Music Hall. Met k. d. lang, Lady Gaga, Michael Bublé en Andrea Bocelli, werd het concert uitgebracht als het live album Tony Bennett Celebrates 90. In September 2018 bracht Bennett Love is Here to Stay uit, een duetalbum met Diana Krall dat een eerbetoon was aan George Gershwin.