De volgende grote Indiase toneelschrijver was Bhavabhuti (CA. 7e eeuw). Hij zou de volgende drie toneelstukken hebben geschreven: Malati-Madhava, Mahaviracharita en Uttar Ramacharita. Onder deze drie, de laatste twee dekken tussen hen het hele epos van Ramayana. De machtige Indiase keizer Harsha (606-648) heeft drie toneelstukken geschreven: De komedie Ratnavali, Priyadarsika en het boeddhistische drama Nagananda.
Chinees theatredit
publieke uitvoering in Jade Dragon Snow Mountain Open Air Theatre
De Tang-dynastie staat soms bekend als “The Age of 1000 Entertainments”. Tijdens dit tijdperk, Ming Huang vormde een acteerschool bekend als de Pear Garden om een vorm van drama dat voornamelijk muzikaal was produceren., Daarom worden acteurs vaak “kinderen van de Perentuin” genoemd. Tijdens de dynastie van keizerin Ling ontstond shadow puppetry als een erkende vorm van theater in China. Er waren twee verschillende vormen van schaduwpoppenspel, Pekinees (Noord) en Kantonees (Zuid). De twee stijlen werden onderscheiden door de methode van het maken van de poppen en de positionering van de staven op de poppen, in tegenstelling tot het soort spel uitgevoerd door de poppen., Beide stijlen meestal uitgevoerd toneelstukken beeltenis van groot avontuur en fantasie, zelden werd deze zeer gestileerde vorm van Theater gebruikt voor politieke propaganda.
Kantonese schaduwpoppen waren de grootste van de twee. Ze werden gebouwd met dik leer dat meer substantiële schaduwen creëerde. Symbolische kleur was ook zeer gangbaar; een zwart gezicht vertegenwoordigde eerlijkheid, een rode dapperheid. De staven die gebruikt werden om Kantonese poppen te controleren waren loodrecht op de hoofden van de poppen bevestigd. Ze werden dus niet gezien door het publiek toen de schaduw werd gecreëerd. Pekinese poppen waren delicater en kleiner., Ze zijn gemaakt van dun, doorschijnend leer (meestal genomen uit de buik van een ezel). Ze werden beschilderd met levendige verf, waardoor ze een zeer kleurrijke schaduw werpen. De dunne staven die hun bewegingen controleerden werden bevestigd aan een leren halsband bij de nek van de pop. De staven liepen parallel aan de lichamen van de marionet en draaiden vervolgens in een hoek van negentig graden om verbinding te maken met de nek. Terwijl deze staven zichtbaar waren toen de schaduw werd geworpen, legden ze buiten de schaduw van de marionet; dus interfereerden ze niet met het uiterlijk van de figuur., De staven bevestigd aan de nek om het gebruik van meerdere hoofden met één lichaam te vergemakkelijken. Wanneer de hoofden niet werden gebruikt, werden ze opgeslagen in een mousseline boek of stof bekleed doos. De hoofden werden altijd ‘ s nachts verwijderd. Dit was in overeenstemming met het oude bijgeloof dat als intact gelaten, de poppen ‘ s nachts tot leven zouden komen. Sommige poppenspelers gingen zo ver om de hoofden in het ene boek en de lichamen in een ander op te slaan, om de mogelijkheid van het reanimeren van poppen verder te verminderen., Shadow puppetry zou zijn hoogste punt van artistieke ontwikkeling hebben bereikt in de elfde eeuw voordat hij een instrument van de overheid werd.in de Song dynastie waren er veel populaire toneelstukken met acrobatiek en muziek. Deze ontwikkelden zich in de Yuan-dynastie tot een meer geavanceerde vorm die bekend staat als zaju, met een vier – of vijf-act structuur. Yuan drama verspreid over China en gediversifieerd in tal van regionale vormen, een van de bekendste daarvan is Peking Opera die nog steeds populair is vandaag.,
Xiangsheng is een traditionele Chinese komische voorstelling in de vorm van monoloog of dialoog.het Post-klassieke theater in het Westedit het Post-klassieke theater in het Westedit nam tussen de 15e en 19e eeuw vele alternatieve vormen aan in het Westen, waaronder commedia dell ‘ Arte en melodrama. De algemene trend was weg van het poëtische drama van de Grieken en de Renaissance en naar een meer naturalistische proza stijl van dialoog, vooral na de Industriële Revolutie.
Theatre Royal, Drury Lane In The West End., Het is geopend in Mei 1663 en is het oudste theater van Londen.
Theater nam een grote pauze in 1642 en 1660 in Engeland vanwege het puriteinse Interregnum. De puriteinen beschouwden het theater als iets zondigs en gaven opdracht tot de sluiting van de Londense theaters in 1642. Deze stagnerende periode eindigde toen Karel II in 1660 terugkeerde op de troon in de restauratie. Theater (onder andere kunst) explodeerde, met invloed van de Franse cultuur, aangezien Charles in Frankrijk was verbannen in de jaren voorafgaand aan zijn regering., in 1660 kregen twee bedrijven een vergunning om op te treden, The Duke ‘S Company en The King’ s Company. Er werden optredens gehouden in verbouwde gebouwen, zoals de tennisbaan van Lisle. Het eerste West End theatre, bekend als Theatre Royal in Covent Garden, Londen, werd ontworpen door Thomas Killigrew en gebouwd op de plaats van het huidige Theatre Royal, Drury Lane.een van de grote veranderingen was het nieuwe Theaterhuis., In plaats van het type van het Elizabethaanse tijdperk, zoals het Globe Theatre, rond zonder plaats voor de acteurs om zich echt voor te bereiden op de volgende act en zonder “theatermanieren”, werd het Theaterhuis getransformeerd in een plaats van verfijning, met een podium voor en stadionstoelen tegenover het. Omdat zitplaatsen niet meer helemaal rond het podium was, kreeg het prioriteit—sommige stoelen waren duidelijk beter dan andere., De koning zou de beste plaats in het huis hebben: het midden van het theater, dat het breedste uitzicht op het podium kreeg, evenals de beste manier om het standpunt en verdwijnpunt te zien waar het podium omheen was gebouwd. Philippe Jacques de Loutherbourg was een van de meest invloedrijke decorontwerpers van die tijd vanwege zijn gebruik van vloerruimte en landschap.
vanwege de onrust voor deze tijd was er nog steeds enige controverse over wat wel en niet op het podium moest worden gezet., Jeremy Collier, een predikant, was een van de hoofden in dit deel door zijn stuk A Short View of the Immorality and Profaneness of the English Stage. De overtuigingen in dit artikel werden voornamelijk gehouden door niet-theatergangers en de rest van de puriteinen en zeer religieuze van die tijd. De belangrijkste vraag was of het zien van iets immoreel op het podium het gedrag beïnvloedt in het leven van degenen die het bekijken, een controverse die nog steeds speelt.,
facturering voor een Brits theater in 1829
de zeventiende eeuw had ook vrouwen op het podium gebracht, wat eerder als ongepast werd beschouwd. Deze vrouwen werden beschouwd als Beroemdheden (ook een nieuwer concept, Dankzij ideeën over individualisme die ontstonden in het kielzog van het Renaissance humanisme), maar aan de andere kant was het nog steeds heel nieuw en revolutionair dat ze op het podium stonden, en sommigen zeiden dat ze onbeleefd waren en keken op hen neer., Karel II hield er niet van dat jonge mannen de rol van jonge vrouwen speelden, dus vroeg hij vrouwen hun eigen rol te spelen. Omdat vrouwen op het podium werden toegelaten, hadden toneelschrijvers meer speelruimte met plotwendingen, zoals vrouwen die zich als mannen verkleden, en met smalle ontsnappingen uit moreel plakkerige situaties als vormen van komedie.de komedies waren vol met de jonge en zeer in zwang, met de verhaallijn volgend op hun liefdesleven: meestal een jonge roguish held die zijn liefde voor de kuise en vrijdenkende heldin aan het einde van het stuk, net als Sheridan ‘ s The School for Scandal., Veel van de komedies werden gevormd naar de Franse traditie, voornamelijk Molière, opnieuw terug te roepen op de Franse invloed terug gebracht door de koning en de Royals na hun ballingschap. Molière was een van de top komische toneelschrijvers van die tijd, een revolutie in de manier waarop komedie werd geschreven en uitgevoerd door het combineren van de Italiaanse commedia dell ‘ Arte en neoklassieke Franse komedie om een aantal van de langst blijvende en meest invloedrijke satirische komedies te creëren. Tragedies waren ook zegevierend in hun zin van het herstel van de politieke macht, vooral schrijnend vanwege de recente restauratie van de kroon., Ze waren ook imitaties van de Franse tragedie, hoewel de Fransen een groter onderscheid hadden tussen komedie en tragedie, terwijl de Engelsen af en toe de lijnen verdraaiden en een aantal komische delen in hun tragedies plaatsten. Gemeenschappelijke vormen van niet—komische toneelstukken waren sentimentele komedies, evenals iets dat later tragédie bourgeoise zou worden genoemd, of binnenlandse tragedie—dat wil zeggen, de tragedie van het gemeenschappelijke leven-waren populairder in Engeland omdat ze meer een beroep op de Engelse gevoeligheden.,terwijl theatergroepen vroeger vaak op reis waren, kreeg het idee van het nationale theater in de 18e eeuw steun, geïnspireerd door Ludvig Holberg. De belangrijkste promotor van het idee van het nationale theater in Duitsland, en ook van de Sturm und Drang dichters, was Abel Seyler, de eigenaar van de Hamburgische Entreprise en het Seyler theatergezelschap.
Het” Kleine Huis ” van het Vanemuine theater uit 1918 in Tartu, Estland., gedurende de 19e eeuw maakten de populaire theatrale vormen van romantiek, melodrama, Victoriaanse burleske en de goed gemaakte toneelstukken van Scribe en Sardou plaats voor de problematische toneelstukken van naturalisme en realisme; de farces van Feydeau; Wagners opera Gesamtkunstwerk; muziektheater (met inbegrip van de opera ’s van Gilbert en Sullivan); F. C. Burnand’ s, W. S. Gilbert ’s en Oscar Wilde’ s drawing-room comedies; symbolisme; proto-expressionisme in de late werken van August Strindberg en Henrik Ibsen; en Edwardian Musical Comedy.,
Deze trends zich voort door middel van de 20e eeuw in het realisme van Stanislavski en Lee Strasberg, het politieke theater van Erwin Multocarinata en Bertolt Brecht, de zogenaamde Theater van het Absurde van Samuel Beckett en Eugène Ionesco, de Amerikaanse en de Britse musical, de collectieve creaties van bedrijven van acteurs en regisseurs, zoals Joan Littlewood Theater Werkplaats, experimentele en postmoderne theater van Robert Wilson en Robert Lepage, de postkoloniale theater van August Wilson of Tomson Snelweg, en Augusto Boal ‘ s Theater van de Onderdrukten.,
Oosterse theatrale traditionsEdit
Rakshasa of de demon zoals afgebeeld in Yakshagana, een vorm van muzikaal dansdrama uit India
de eerste vorm van Indiaas theater was het Sanskriet Theater. Het begon na de ontwikkeling van het Griekse en Romeinse theater en voor de ontwikkeling van het theater in andere delen van Azië., Het ontstond ergens tussen de 2e eeuw v.Chr. en de 1e eeuw v. Chr. en bloeide tussen de 1e eeuw v. Chr. en de 10e, een periode van relatieve vrede in de geschiedenis van India waarin honderden toneelstukken werden geschreven. Japanse vormen van Kabuki, Nō en Kyōgen ontwikkelden zich in de 17e eeuw. Theater in de middeleeuwse islamitische wereld omvatte poppentheater (waaronder handpoppen, schaduwspelen en marionettenproducties) en live passion toneelstukken bekend als ta ‘ Ziya, waar acteurs afleveringen uit de Moslimgeschiedenis naspelen., In het bijzonder, Shia Islamitische toneelstukken draaide rond de shaheed (martelaarschap) van Ali ‘ s zonen Hasan ibn Ali en Husayn ibn Ali. Seculiere toneelstukken werden bekend als akhraja, opgenomen in middeleeuwse adab literatuur, hoewel ze minder gebruikelijk waren dan poppenspel en ta ‘ Ziya Theater.