Theaters en paleizen
grote open speelhuizen zoals de Globe zijn prachtig bij het juiste weer, maar overdekte theaters kunnen het hele jaar door opereren, buiten de zon, wind en regen. Ze bieden ook een meer intieme setting met het gebruik van kunstlicht. Shakespeare ‘ s company plande jarenlang om zijn eigen indoor theater te exploiteren, een doel dat uiteindelijk werd bereikt in 1609 toen de Burbages het Blackfriars theater in Londen overnamen.,nog meer indoor producties kwamen vaak in de periode tussen Kerstmis en Nieuwjaar, en in Shrovetide (de periode voor de vastentijd) in een van de koninklijke paleizen, waar Shakespeare ‘ s company en andere toonaangevende bedrijven Commando uitvoeringen gaven—een hoge eer die ook goed betaald werd.
Publiekservaringen
Playgoers betaalden in Shakespeare ‘ s tijd een cent om op het onbedekte erf van een speelhuis te staan, of twee cent voor een zitje op het balkon., (Het is moeilijk om exacte vergelijkingen te vinden met wat een cent dan nu waard is, maar een dag aan eten en drinken voor een volwassen man zou ongeveer vier Pence hebben gekost.) Indoor theaters zoals de Blackfriars Herbergen minder mensen en kosten meer, met basic tickets vanaf sixpence. Modieuze mannen over de stad kon een stoel aan de zijkant van het podium voor twee Shilling (24 pence) te krijgen.,
toeschouwers dronken graag wijn of bier en snacks op een verscheidenheid aan voedingsmiddelen terwijl ze naar de toneelstukken keken—moderne opgravingen in de speelhuizen hebben flessen, lepels, oesterschelpen en de restanten van vele vruchten en noten opgedoken.
gerelateerde podcast: bezienswaardigheden, geluiden en geuren van Elizabethaans Theater
acteurs, kostuums en enscenering
terwijl de meeste vrouwenrollen werden gespeeld door jongens of jonge mannen in de All-male casts, kunnen komische vrouwelijke delen zoals Juliet ‘ s Nurse worden gereserveerd voor een populaire volwassen komische acteur, of clown., Naast hun dramatische talenten, acteurs in Shakespeare ‘ s tijd moest hek op het podium met grote vaardigheid, zingen liedjes of spelen instrumenten opgenomen in de toneelstukken, en het uitvoeren van de krachtig Atletische dansen van hun tijd.
acteurs streefden meestal niet naar historisch accurate kostuums, hoewel af en toe een toga verscheen voor een Romeins toneelstuk. In plaats daarvan droegen ze meestal prachtige moderne jurk, vooral voor de leidende delen., Kostuums, een grote investering voor een waarnemend bedrijf, zorgden voor het essentiële “spektakel” van de toneelstukken en waren vaak tweedehands kleding die ooit eigendom was van en gedragen werd door echte edelen.
De Kale stadia van Shakespeare ‘ s dag hadden weinig of geen decor, behalve voor objecten die nodig zijn door de plot, zoals een troon, een graf of een bed. Uitgangen en ingangen waren in het zicht van het publiek, maar ze bevatten een aantal verticale opties: acteurs konden afdalen uit de “hemel” boven het podium of in en uit de “hel” beneden door een valluik., Personages beschreven als praten van “boven” kunnen verschijnen in galerijen halverwege tussen het podium en de hemel.
gerelateerde podcast: het ontwerpen van Shakespeare: veranderingen in kostuums, decors en andere staging keuzes