Oscars Spotlight: The Screenplays

Als u teleurgesteld was door de Oscars nominaties van dit jaar, sta me toe u uit te nodigen voor een magisch land genaamd de Screenplay Awards. Greta Gerwig is hier! Net als haar vriend, Noah Baumbach. (Beide werden weggelaten uit de categorie Beste Regisseur. Gerwig is niet eens de enige vrouw: er is ook Krysty Wilson-Cairns, de Glaswegian scenarioschrijver die samen met regisseur Sam Mendes” 1917 ” schreef. Klopt, we hebben J. Lo niet., maar we hebben wel de enige nominatie voor “Knives Out”, Rian Johnson ‘ s verrukkelijke moordmysterie, waarin een latina verpleegster een voorsprong krijgt op een clan van bevoorrechte sukkels. Lulu Wang (“Het afscheid”) of Pedro Almodóvar (“pijn en glorie”), die intieme verhalen uit de autobiografie sponnen. Maar hier, in ieder geval, is er geen keuze tussen “parasiet” en “kleine vrouwen.”Ze kunnen allebei winnen.,

Hollywood is berucht om zijn minachting van de kunst van het schrijven van scenario ‘ s, dus het is misschien een troost dat het schrijven twee keer zoveel Oscars categorieën krijgt als regisseren, één voor een origineel verhaal en één voor een aanpassing. (Het feit dat acht van de genomineerde scenarioschrijvers dit jaar ook hun films regisseerden—en één, Taika Waititi, handelde in zijn, als Adolf Hitler—is een andere zaak.) “Origineel” is natuurlijk een relatieve term. Quentin Tarantino ‘ s scenario voor “Once Upon A Time . . ., in Hollywood ” is niet direct gebaseerd op iets, maar het is zo bezaaid met verwijzingen naar eind jaren zestig kitsch dat het praktisch een collage. En het script voor “Joker”, hoewel aangepast aan decennia-oude stripfiguren, is nog meer te danken aan het werk van Martin Scorsese, wiens film “The Ierman” is de concurrent in verschillende categorieën, waaronder Best aangepast scenario. En Louisa May Alcott, wie gaat haar vertellen dat ze het opneemt tegen een psychopathische clown?

Hieronder is een overzicht van beide schrijfcategorieën.,”The Irishman” Steven Zaillian won deze prijs in 1994 voor “Schindler’ s List”. Deze keer bewerkte hij” I Heard You Paint Houses, “van de voormalige onderzoeker Charles Brandt, die de bekentenissen bevatte van ene Frank Sheeran, gespeeld in” the Irishman ” van Robert De Niro. Die bekentenissen—het meest schokkend, de moord op Jimmy Hoffa-zijn onlangs ter discussie gesteld., Elk Oscars jaar lijkt een aantal waarheidsgetrouwe controverse; vorig jaar, het was over de vermeende cross-raciale vriendschap in het hart van “Green Book,” die ging op een hoop prijzen toch te winnen, waaronder voor het scenario. Als “de Ier” een voordeel heeft, is het pure Grootte: dat scenario is lang. Toch is het nauwelijks uitgebreid. Getuige Anna Paquin ’s karakter, Sheeran’ s dochter Peggy, wiens zeven-woord toewijzing is onderzocht. Wijst haar stilzwijgen op een gebrek aan belangstelling voor het perspectief van de vrouw, of maakt het haar beschuldigende blikken naar haar vader des te krachtiger?, Scenario ‘ s gaan immers over subtekst, en een echte acteur houdt van niets meer dan de kans om te communiceren zonder woorden.

“Jojo Rabbit”
er zijn ongeveer een miljoen manieren waarop dit script fout had kunnen gaan, en, volgens sommige accounts, deed het dat., Maar “Jojo Rabbit” zou altijd een high-wire act zijn: het is een pikzwarte satire van het leven onder het fascisme, verteld door de ogen van een Nazi moppet wiens denkbeeldige vriend der Führer is. Taika Waititi baseerde zijn scenario op de roman “Caging Skies,” van de Nieuw-Zeelandse schrijfster Christine Leunens, maar het deed me denken aan de absurdistische toneelstukken van Christopher Durang—vooral de scènes in het Hitlerjugend kamp. Je kijkt naar “Jojo Rabbit” en vraagt je af hoe elke scène naar de volgende kan komen zonder dat de hele Brutale onderneming instort., En toch komt het op wonderbaarlijke wijze intact aan op zijn (bizar zoete) finish, waarin twee jonge duiven een dansje delen terwijl Duitsland afbrokkelt. Voor brutaliteit is deze niet te verslaan.

“Joker”
dit scenario, van Todd Phillips en Scott Silver, wint de prijs voor subtiliteit niet. Het is een bloedige parabel van vervreemding, die zich afspeelt in een Gotham City die teruggaat naar het vieze oude jaren tachtig New York., Zijn protagonist, Arthur Fleck, is niet alleen een arme sukkel die te maken heeft met geestesziekte en ouderlijke verwaarlozing, maar een kakelende gek wiens afstamming misschien alleen maar schokkende waarheden over een bepaalde caped kruisvaarder onthult. Voor mijn geld, het scenario is te zwaar op zelfbelang en versleten narratieve trucs (vooral als het dips in Arthur ‘ s wanen) en te licht op samenhang (Waarom kan niemand in de rechtshandhaving erin slagen om een seriemoordenaar te vangen in clown make-up?). Gebaseerd op personages gecreëerd door Bill Finger, Bob Kane en Jerry Robinson, is dit een bot instrument van een film, vol botte woorden., (“Iedereen is verschrikkelijk deze dagen,” Arthur gromt. “Het is genoeg om iedereen gek te maken.”) Maar we leven in lompe tijden.

“Little Women “
bij de zesde Academy Awards wonnen het man-en-vrouwteam Victor Heerman en Sarah Y. Mason de Adapted Screenplay award voor de versie van “Little Women” uit 1933.,”Twee andere belangrijke filmbewerkingen van de roman zijn gekomen in de tussenliggende decennia. Maar niemand pakte Alcott ‘ s roman aan met de inventiviteit van Greta Gerwig, die het verhaal herschikte tot iets associatief en zelfreferentieel. Gerwig ‘ s scenario gaat uiteindelijk over het auteurschap zelf en de manieren waarop vrouwen hun verhalen door de eeuwen heen in acceptabele vormen hebben moeten slijpen. Het verhoort Alcott en houdt haar dichtbij, allemaal in een poging om haar (of in ieder geval haar alter ego, Jo March) vrij te krijgen., En het behandelt de grote, ingrijpende momenten—zoals Laurie ‘ s voorstel aan Jo-met volle welsprekendheid. Gerwig ‘ s afwezigheid op de lijst van beste regisseurs is jammer. Maar haar aanwezigheid hier is gepast: net als Alcott is ze een schrijfster die wil gehoord worden.later in Anthony McCarten ’s script zegt Jorge Bergoglio tegen paus Benedictus XVI, na een lang colloquium,” Engels spreken is vermoeiend.””Vreselijke taal”, antwoordt Benedict. “Zoveel uitzonderingen op zoveel regels.,”Die uitwisseling spreekt boekdelen over Benedictus—de regelgebonden traditionalist van Bergoglio’ s charismatische reformist-en over de slimheid van McCarten ‘ s scenario, dat scènes bevat in het Engels, Spaans, Italiaans en, God help ons, Latijn. Het script, gebaseerd op Mccartens toneelstuk “De Paus”, leunt op lange tête-à-têtes, maar strekt zich ook uit in onverwachte (en onmiskenbaar filmische) richtingen, waaronder een lange flashback-reeks die laat zien hoe Bergoglio ‘ s acties onder een militaire junta zijn eigen geloofscrisis hebben gevormd., En het script barst van humor, zoals wanneer Bergoglio, als paus Franciscus, pizza bestelt uit het Vaticaan.

Bottom line: als de Academie ervoor kiest om Gerwig te eren met wat als een troostprijs zou kunnen worden gezien, zou dit rijkelijk verdiend zijn. Van alle genomineerden is haar aanpassing het meest gericht op aanpassing zelf. Maar een all-around golf voor “Joker” of “de Ier” kan een van hen over de rand., En, aan de Academy kiezers (en iedereen) die misschien hebben vermeden “de twee pausen” omdat het klinkt saai, doe jezelf een plezier en kick back met los dos Papas!

beste originele scenario

“1917”
Sam Mendes ‘ Eerste Wereldoorlog drama is gesprongen naar de bovenste laag van de Best Picture race, maar het selling point is productiewaarde: die dromerige vergezichten, de prestatie van het maken van het allemaal lijken op een continu schot., Het scenario, geschreven door Mendes en Krysty Wilson-Cairns, is een laconiek afleveringssysteem voor de technische wonderen van de film, en, hoewel het de klus klaart, het niet ver afdwalen van war-movie tropes. Er is een zoektocht naar een waardevolle soldaat, zoals in “Saving Private Ryan” (1998), en er is oorlog-is-Hel beeldspraak die teruggaat tot “All Quiet on the Western Front” (1930). Wat je je herinnert van “1917” is niet een enkele uitgesproken lijn—het is het gevoel van kelderen in een waterval of sprinten door een brandend dorp ‘ s nachts., Een overwinning in de categorie screenplay zou een vroeg teken zijn van een “1917” overwinningsparade te komen.het scenario van Rian Johnson gaat terug op all-star murder mysteries als Clue (1985) en Murder on the Orient Express (1974), maar het heeft weinig te maken met nostalgie. Het mysterie zelf heeft de aangename complexiteit van een puzzel—geen gemakkelijke prestatie—en de film slaagt erin om de verrassingen te houden komen., Zijn humor is sluw en zuinig, scherp definiëren van de grote cast van de personages, van Jamie Lee Curtis ’s ontevreden Linda Drysdale aan Christopher Plummer’ s crafty Harlan Thrombey. (Die namen!) Maar Johnson geeft de film ook politieke ondertonen die spreken over Amerika ’s klassenverdeling en demografische spanningen-iets waar “Clue” zeker geen idee (of een zorg) over had. Voor een voorbeeld van de virtuositeit van het scenario, kijk naar de laatste regel, die is gericht, geestig, en geleverd door een koffiemok.,

“Marriage Story”
Mijn favoriete regel in Noah Baumbach ‘ s chronicle of a conscious uncoupling komt van Bert Spitz, een knuffelige scheidingsadvocaat gespeeld door Alan Alda. Tijdens zijn eerste consult met Charlie (Adam Driver), vindt hij Charlie ‘ s jonge zoon loungen op de vloer met het kantoor kat. “Ik zou niet te veel van die kat verwachten”, adviseert Bert hem Zakelijk., Die zin vertelt je alles wat je moet weten over Bert ‘ s advocaat, die geen kans zal hebben in de procedure te komen. Baumbach ‘ s script, dat gebaseerd is op elementen van zijn eigen scheiding (maar nooit pretendeert autobiografie te zijn), staat vol van zulke onhandige momenten, grappig of verwoestend—en vaak beide tegelijk. Kijkers kunnen debatteren hoe eerlijk de film balanceert de twee protagonisten’ concurrerende verhalen, maar de reden dat we zorg op alle is dat het script is zo fijn geobserveerd, geleefd in, en rauw.

” Once Upon A Time . . ., in Hollywood neemt Quentin Tarantino ‘ s scenario een kronkelende, nostalgische weg naar een bloederige maar verlossende finale, terwijl Brad Pitt en Leonardo DiCaprio volop mogelijkheden krijgen om hun sterrendom te vergroten. Zoals met alle films van Tarantino, zijn de beste momenten gedurfd en grappig en gespannen op een manier die je niet kunt zetten uw vinger op—alles voelt een verlichte wedstrijd verwijderd van een brand. Ik ben vooral partieel aan de scènes tussen DiCaprio ‘ s aangespoelde Rick Dalton en een kind methode actrice (Julia Butters) op de set van een TV Western-een pastiche binnen een pastiche., Tarantino ‘ s script gaat over twee mannen geconfronteerd veroudering, maar het heeft een vreemdheid en een mysterie dat pat politieke analogie weerstaat. Het brengt zijn eigen verdraaide realiteit in kaart.

“Parasite”
Wat is Bong Joon-ho ‘ s film? Een kamer thriller? Een satire van de Zuid-Koreaanse klassenverdeling? Een bloedbad? Zoals” Get Out”, dat twee jaar geleden het beste originele scenario won, haalt Bong ‘ s script, geschreven met Han Jin-won, kleine zorgen als genre weg. En toch is het zo gedisciplineerd als een Olympische luger., Dat het lukt, heeft meer te maken met Bong ‘ s richting dan met zijn scenario; even belangrijk is zijn geweldige (en ongecomineerde) cast. Maar, van alle categorieën die het in stelling voor, de ene met “origineel” in de titel lijkt bijzonder passend. “Parasite” is als niets anders, en is minder duidelijk allusive naar andere films dan zijn concurrenten. (Bong heeft “Psycho” en de films van Claude Chabrol als invloeden genoemd.) Plus, het zou de eerste niet-Engels scenario te winnen sinds Pedro Almodóvar ‘ s “Talk to Her,” in 2003.,

Bottom line: “Knives Out” heeft een nadeel dat (A) zo leuk is en (b) niet vertegenwoordigd is in andere categorieën. Het is waarschijnlijk een trio tussen ‘parasiet’, ‘1917’ en ‘er was eens’. . . in Hollywood,” die allemaal zijn ook genomineerd voor Beste Regisseur en Beste Film, met “Parasite” krijgt een lichte rand voor pure inventiviteit. Maar zou het niet iets zijn als Baumbach en Gerwig naar huis gingen met een Oscar per stuk?,

lees al onze Oscar-Spotlights van 2020:

beste foto

De Academie is nog steeds bezig met haar plaats in Hollywood ‘ s eeuwigdurende tug-of-war tussen kunst en handel.

de regisseurs

alle films van de regisseur zijn onmiskenbaar in Sfeer: deze korrelig en bloedspatterde, die zonnig en bloedspatterde. Nu ik erover nadenk, ze zijn allemaal met bloed besmeurd.

de acteurs

Het is het zeldzame jaar waarin de rassen van de mannen sappiger aanvoelen dan die van de vrouwen.,

de actrices

Prognosticators zullen u vertellen dat Renée Zellweger de categorie Beste Actrice in de zak heeft, maar er is altijd de kans op een overstuur.