Wat is nadruk? Wat is ondergeschiktheid? En hoe verhouden ze zich tot elkaar en de compositie?
nadruk wordt gedefinieerd als een gebied of object binnen het kunstwerk dat de aandacht trekt en een brandpunt wordt.
onderschikking wordt gedefinieerd als het minimaliseren of afzwakken van andere samenstellingselementen om de aandacht te vestigen op het brandpunt.,
Focal point verwijst naar een gebied in de compositie dat de meeste betekenis heeft, een gebied waar de kunstenaar de aandacht op wil vestigen als het belangrijkste aspect.
in het onderstaande voorbeeld is het duidelijk dat de nadruk ligt op de rode cirkel. Het is het grootste object in de compositie. Omgekeerd, hoewel er veel grijze cirkels, ze zijn klein in grootte, zeer gedempt in kleur, en mengen in in plaats van te onderscheiden van de achtergrond.
De grote cirkel is een extreem intense (zuivere) kleur die dramatisch contrasteert met de gedempte grijze cirkels en achtergrond., De grote, intens rode cirkel is omzoomd met een intens groen dat een complementaire kleur is aan het rood, en gelijk in zijn intensiteit. Complementaire kleuren (tegenover elkaar op het kleurenwiel) met een hoge intensiteit trekken de meeste aandacht.
daarom is de rode cirkel het brandpunt van de compositie.,
Examples of emphasis, and subordination in artwork
Emphasis using color
Richard Anuszkiewicz Deep Magenta Square
image source http://www.newworldencyclopedia.org/entry/Op_art
This is an example of op art, a movement that became popular in the 1960’s., Op art speelt met visuele waarneming en vaak met kleurencombinaties of patronen die erg moeilijk te bekijken en te focussen kunnen zijn. Het is duidelijk dat het Magenta vierkant wordt benadrukt in de compositie, en is zeker het middelpunt. Hoewel de kleuren in de rest van de compositie vrij intens zijn, zijn ze veel minder intens dan de magenta cirkel. Ze zijn ook kleinere gebieden dan het vierkant, dunne lijnen in plaats van een groot vierkant dat de compositie domineert. Merk op hoe de combinatie van kleuren en lijnen spelen met diepte van de ruimte, en terugwijkende en oprukkende gebieden.,
Nadruk behulp waarde (licht en donker)
Kathe Kollwitz Battlefield 1907
etsen gemonteerd op velijn papier
Privé-Collectie
bron http://www.mystudios.com/women/klmno/kollwitz_battlefield.html
Dit is een aangrijpend portret van een moeder op zoek naar haar dode zoon, na een gevecht. Het licht dat ze draagt werpt een sterk licht op de dode soldaat, werkend op dezelfde manier als een schijnwerper op het podium zou doen., Haar hand reikt uit en raakt de soldaat aan. In feite is de aanraking van de sterke hand op de kin van de soldaat-wiens hoofd slap naar achteren valt-het brandpunt van het beeld. Het is alsof ze door de soldaat aan te raken hem weer tot leven kan wekken.
daarentegen is de figuur van de moeder gebogen, en het donkerste gedeelte van de compositie. Haar gebogen, donkere vorm contrasteert schril met de gekantelde rug van de soldaat, helder verlicht hoofd.De figuur van de moeder is het tweede belangrijkste aspect van de compositie., De rest van de compositie bestaat uit onduidelijke gebieden met verschillende tinten grijs. De enige andere verwijzing naar een slagveld is het hoofd van de soldaat naast de zoon van de moeder. Dit voorkomt dat we worden afgeleid door andere details of gebieden in de compositie en gefocust op de hand van de moeder en het gezicht van de zoon.
nadruk met complementaire kleuren en atmosferisch perspectief
de nadruk ligt hier op de rotsachtige kustlijn aan de linker onderkant van het schilderij., Met behulp van de principes van atmosferisch perspectief is de voorgrond intenser van kleur en scherper afgebakend. De achtergrond wordt steeds meer gedempt als het zich terugtrekt in de ruimte, en de kleuren hebben de neiging om samen te mengen.Het gebruik van complementaire kleuren–violet en geel–accentueert dit effect, omdat complementaire kleuren de aandacht trekken, en hoe intenser ze zijn, hoe meer ze de aandacht trekken.
Signac gebruikte een systeem van kleurharmonie en nauwkeurig toegepaste kleurstreken., Hij volgde en paste de techniek van Georges Seurat aan en plaatste naast elke andere kleur, zonder ze te mengen. De kijker “mengt” de kleuren met hun ogen. Staande dicht bij het schilderij, de kijker ziet alleen stippen of lijnen van kleur. Teruggaand, komt het onderwerp van het beeld in “focus”. Deze techniek creëert een glinsterend effect van licht.
Emphasis using intensity of light
Joseph Mallord William Turner Yacht Approaching the Coast
oil on canvas
Image courtsy of wiliam-turner.,org
Turner gebruikt lichtstralen van een zonsondergang op het water, met toenemende intensiteit naar het midden van het schilderij. Subtiele variaties in kleur creëren “lijnen” die allemaal leiden naar het midden van het schilderij. Het gouden glinsterende licht op het water leidt het oog direct naar de oranje gloed van de zonsondergang. Het jacht dat de kust nadert kan worden gezien als op weg naar de zonsondergang in plaats van de kust, met zijn zeilen wijzen naar de zonsondergang.,
Nadruk behulp van het centrum van de samenstelling en een plek van lichte kleur
Akseli Gallen-Kallela De Grote Zwarte Specht, 1892-94
Olie op doek, 145 x 90 cm
Privé-Collectie
bron afbeelding: artsmia.org (Minneapolis Institute of Arts)
De bladerloze takken van de dode bomen en takken maken van lijnen die allemaal wijzen in de richting van de specht., De boom ledematen zijn groter en lichter van kleur dan de omliggende bomen, het creëren van een schril contrast dat hun “pad” naar de specht benadrukt. De hoogste ree verdwijnt in de lucht, maar zijn takken leiden naar de rivier, die op zijn beurt leidt naar de gebleekte takken van de dode boom op de voorgrond.
De Specht wordt, in tegenstelling tot alles in het schilderij, afgebeeld met vetgedrukte en intense tinten van zwart en rood. Het lijkt de enige geanimeerde vorm in het schilderij te zijn, alsof het omringende landschap even stilstaat als eerbetoon aan de specht.