concert van jongeren
Wat is een Concerto?geschreven door Leonard Bernstein originele CBS Television Network Broadcast Date: 28 March 1959
LEONARD BERNSTEIN:
Greetings. Ik ben bang dat sommigen van jullie verontrust zijn over de grootte van het orkest op het podium vandaag. Maak je geen zorgen, het Philharmonisch heeft geen epidemie van bof of zo., Je zult de rest snel genoeg zien, en over een paar minuten denk ik dat je zult begrijpen waarom we het programma van vandaag beginnen met zo ‘ n klein orkest.
Dit is ons laatste programma van het seizoen, wat ik zeer betreur, en wanneer mensen aan het einde van iets komen, beginnen ze zichzelf altijd grote vragen te stellen, zoals “waar zijn we echt voor hier? Wat proberen we te bereiken? Gaan we dat echt doen?”–zulke vragen. Ik denk dat iedereen hetzelfde doet., In feite, wanneer het einde van een jaar rondrolt, beginnen mensen zichzelf altijd fundamentele vragen te stellen, proberen de balans op te maken van hun leven, van wat ze het hele jaar hebben gedaan, zich afvragen hoe te veranderen, en welke voornemens te maken voor het nieuwe jaar. Nou, mijn grote vraag is: hebben we je geholpen om dichter bij goede muziek te komen? Begin je er iets meer over te begrijpen, en leer je er niet bang voor te zijn?, De meeste van mijn jonge vrienden die ik spreek om ja te zeggen; dat ze zich dichter bij muziek voelen–een beetje vriendelijk; ze beginnen te voelen dat muziek niet zo ‘ n harde, vreemde business is, tenslotte, te volwassen of ingewikkeld of sissy-achtig of wat dan ook. Een ding waar ze zich allemaal zorgen over maken–en dat zijn de woorden over muziek: harde woorden zoals recapitulatie, fuga, rondo, Andantino, sinfonietta, G# minor, de omkering van het tweede thema achterwaarts in de vergrote vijfde — dubbelspraak als dat.,
Nou, ik heb geprobeerd deze woorden niet te gebruiken wanneer ik ze kon missen; en als ik ze moet zeggen, heb ik geprobeerd ze zo duidelijk mogelijk uit te leggen. Maar er zijn een aantal muzikale woorden die niet in een seconde kunnen worden verklaard; het kost tijd om erover te leren; en wat meer is, het duurt het luisteren naar de echte muziek die ze beschrijven voordat je echt weet wat ze betekenen. Een van die harde woorden die mensen stoort is het Italiaanse woord Concerto, waar je echt van moet weten., Het is een heel simpel woord, wat in het Italiaans een concert betekent: Concerto — concert — concert: begrijp je het punt? Ze zijn bijna allemaal hetzelfde woord. Maar in de muziek is het woord een heleboel andere dingen gaan betekenen; en dat is wat we vandaag proberen uit te vinden.
de oorspronkelijke betekenis van het woord “concert” is het idee van dingen die samen gebeuren: een voetbalteam treedt op in overleg; de spelers doen een gezamenlijke inspanning om het spel te winnen. Zoals een bepaald tijdschrift zou zeggen, betekent het “saamhorigheid”, wat een mooi idee is, maar eerder een lelijk woord., Nou, in de muziek betekent het woord “concert” de “saamhorigheid” van muzikanten, die samen komen om te spelen of te zingen in een groep. Dus sinds muziek begon te worden geschreven voor publiek zoals u, componisten hebben het woord Concerto gebruikt om hun stukken te benoemen. Allerlei verschillende muzikale vormen werden ooit concerten genoemd, ook al waren het geen stukken die we nu concerten zouden noemen. Weet je, Namen kunnen heel losjes gebruikt worden. Zo werden allerlei verschillende stukken ook symfonieën of sonates genoemd., Dat waren gewoon algemene woorden om dezelfde stukken te beschrijven die het woord Concerto beschreef: symfonie, bijvoorbeeld, betekende ook dat muzikale klanken samen werden gemaakt; en Sonate betekende gewoon alles wat klonk, niets meer.
maar langzaam, naarmate de jaren verstreken, werden de namen strikter gebruikt. Sonate begon te betekenen een stuk voor een solo-instrument, zoals dit klavecimbel hier, of voor een viool, of een fluit of een luit, of een cello, of een kazoo. Nu wordt het zoeken naar woorden makkelijker. Weet je wat een trio is? Gewoon een sonate voor drie instrumenten, dat is alles., Dan is er nog kwartet, dat is een sonate voor vier instrumenten — om het even welke vier instrumenten; dus een kwintet is een sonate voor — hoeveel instrumenten?
rechts: vijf. En een octet is een sonate voor hoeveel instrumenten?
rechts: acht. Dit is belangrijk: een sonate voor een heel orkest heet een symfonie. is dat niet eenvoudig? Een symfonie met een solist, of een kleine groep solisten, los van de grote orkestgroep, wordt een concerto genoemd. En daar heb je het. Dat was toch niet zo moeilijk?,
nu we zoveel weten, moeten we de rest uitzoeken door gewoon naar verschillende soorten concerten te luisteren; dus de rest van dit programma zal voornamelijk muziek afspelen. We gaan terug naar de vroege klassieke dagen van Bach en Händel waar we het een paar programma ‘ s geleden over hadden, de dagen dat het woord concerto nog vrij losjes werd gebruikt, en bijna alles kon betekenen., Er was toen iets dat een concerto grosso heette, wat in het Italiaans een groot concerto betekent; en dat betekende gewoon een stuk, het was meestal in drie delen, dat geschreven was voor een groot orkest met een klein orkest eraan vast, net als de aarde die door de ruimte reist met zijn kleine maan die ernaast rondreist., Nu is het prima voor al die mensen om samen te spelen: maar als je er even over nadenkt, zul je je realiseren dat ze niet altijd samen kunnen spelen; want dat zou saai worden: er zou geen verlichting zijn van een geluid dat altijd hetzelfde was.
daarom hebben componisten het idee uitgevonden van de kleine groep, die het concertino wordt genoemd, naast de grote groep; en ze speelden gewoon om de beurt met de thema ‘ s-eerst de grote groep, en dan de kleine, en dan slechts een deel van de kleine, en dan de grote groep weer, en dan beide groepen samen., Dat maakt afwisseling, verandering, contrast, wat je geïnteresseerd houdt. Bovendien geeft het de muzikanten in de kleine groep de kans om zelf een beetje te pronken. We gaan jullie een voorbeeld geven van dit soort concerto van de grote Italiaanse componist Vivaldi, die honderden concerto ‘ s schreef voor veel verschillende soorten instrumenten. Zie Vivaldi was een van die prachtige componisten die nooit leek op te raken van ideeën en nooit leek te raken van instrumenten om ze voor te schrijven., Hij bracht ongeveer dertig jaar van zijn leven door als muziekregisseur in een meisjesschool, waar hij een mooi vrouwelijk koor had en een vreemd Vrouwelijk orkest dat bestond uit instrumenten die de meisjes toevallig konden bespelen. Dit maakte hem natuurlijk tot het schrijven van concerten met een aantal zeer eigenaardige kleine groepen erin. We gaan er een SPELEN–Het is een van mijn favorieten, voor een orkest dat in zijn concertino twee mandolines bevat — stel je voor.
dat is vrij ongebruikelijk. Wil je die instrumenten omhoog houden zodat ze ze kunnen zien? Dank je., Sommige van de andere instrumenten waar Vivaldi voor schreef in dit stuk bestaan niet eens meer–zoals de tiorba, die je je niet eens hoeft te herinneren — dat was een soort grote gitaar.dus we voeren de tiorba-stukken op die twee harpen uit. En toen waren er twee instrumenten, trompet-mariniers, die, vreemd om te zeggen, snaarinstrumenten waren–grote dingen met slechts één snaar, en die een geluid gaven — een heel hard geluid — een beetje als een slechte trompet die vals speelde. Dus we spelen die rollen op echte trompetten, zoals je ziet, en we hopen dat ze ze in harmonie spelen., En daarnaast hebben we een bas hobo — dat is een interessant ding, is het niet — die de oude salmo vervangt, die al lang dood en verdwenen is, en uiteindelijk hebben we twee fluiten — gewone fluiten — en dat is alles. Deze negen instrumenten vormen het concertino.
het hoofdorkest bestaat uit het klavecimbel, en de gebruikelijke strijkers, met de solo viool en de solo cello ook opgenomen in de concertino groep. Alles bij elkaar is het een mengelmoes van eigenaardige instrumenten, maar ze vormen nog steeds een heel klein orkest vergeleken met onze hedendaagse standaarden., Zoals je ziet ziet dit grote Carnegie Hall podium er vrij kaal uit; maar wat een heerlijk geluid maken deze drieëntwintig instrumenten! Luister maar eens naar dit eerste deel.
is dat geen mooie muziek? Rond de tijd dat Vivaldi zijn concerten in Italië schreef schreef de grote componist Bach zijn concerten in Duitsland. We spelen het laatste deel van een van zijn beroemdste concerten, het vijfde Brandenburgse Concerto. Zoals je kunt zien, wordt het orkest groter; ons podium begint vol te raken., Maar het opmerkelijke is dat naarmate het orkest groter wordt, de kleine concertino groep, of solistische groep, kleiner wordt. In dit specifieke concert van Bach zijn er slechts drie solisten: de viool-in dit geval John Corigliano – er lijkt altijd een vioolsolo te zijn, Ik weet niet waarom-dan solo fluit, de heer John Wummer, en het klavecimbel, John Bernstein., In dit laatste deel hoor je heel duidelijk dat contrast en afwisseling waar we het eerder over hadden, terwijl het thema van de viool, de fluit, het klavecimbel, en dan het hele orkest, en dan–nou, jullie zullen het zelf horen. Daar gaan we.
nou, de geschiedenis gaat verder; en we bereiken nu het latere klassieke tijdperk van Mozart en Haydn. Zoals je ziet, wordt het orkest nu nog groter; en opnieuw als het orkest uitbreidt wordt de concertino groep kleiner. Waarom gebeurt dit nu?, Het komt omdat de show-off element van concerten steeds belangrijker werd. Zie, naarmate de tijd vorderde, werd het aantal solo-spelers in de concertino-groep kleiner en kleiner; maar daarom werd hun belang als solisten groter en groter. Nu komen we dus bij een prachtig concerto van Mozart voor slechts twee solo-instrumenten, een altviool en een viool (zoals we eerder zagen, lijkt geen componist zonder zijn solo-viool te kunnen); en zoals je hoort, mogen ze echt hun werk laten zien., Het orkest mag natuurlijk ook spelen, maar meestal spelen ze alleen maar begeleiding bij de twee grote jongens hier, die de echte sterren van dit stuk zijn. Dit stuk heet een Sinfonia Concertante, wat een gecoördineerde symfonie betekent — zie je de Betekenis? Maar het grootste moment van de solisten komt aan het einde van dit tweede deel dat we voor jullie gaan spelen in een verkorte versie. Hun grootste moment gebeurt wanneer het grote orkest volledig stopt, om de twee grote-shots een velddag te laten hebben van pronken in wat men een cadenza noemt., Onthoud nu dat harde woord: cadenza, wat de pauze betekent voor de laatste cadans van een stuk (cadenza-cadans, zie je? In deze cadenza kunnen Mr.Corigliano en Mr. William Lincer echt alleen naar de stad gaan. Het ding met dit mooie langzame deel is dat het zo geïnspireerd is dat zelfs Mozarts cadenza mooi is–niet alleen een pronkmoment, maar geweldige en diep ontroerende muziek. Hier is het tweede deel.,we hebben concerten voor allerlei groepen en groottes beluisterd, van de Vivaldi, die een concertino met twaalf instrumenten had, tot aan dit laatste Mozart duet. Waar leidt het allemaal naar toe? Nou, natuurlijk tot de enkele solo-artiest — één pianist, één violist, één kazoo-speler, wat het ook is — maar één–dat is het belangrijkste: de ster, de virtuoos, de Heifetz, de Van Cliburn, de Pablo Casals. Tegen de tijd van Mozart was het soloconcerto al vrij goed ontwikkeld – hij schreef alleen al achtentwintig solo – pianoconcerten!, Toen kwam Beethoven en schreef vijf grote, en Brahms schreef twee, en iedereen doet het sindsdien. Om nog maar te zwijgen van alle grote viool-en celloconcerten die zijn geschreven. Met andere woorden, het soloconcert was gekomen om te blijven; en bijna elk orkestconcert waar ook ter wereld heeft waarschijnlijk een soloconcert op zijn programma staan.Nu is er een gevaar in de stijgende populariteit van het solo concerto; en dat leunt te hard op de show-off kant van de dingen., Zie je, er zijn zoveel concerten die meer nuttig en interessant zijn voor hun virtuoze vertoning, hun flitsende technische goederen, dan voor hun echte muzikale waarde. In sommige vioolconcerten zou ik bijvoorbeeld kunnen noemen, maar dat doe ik niet, het hele punt is in de cadenza, waar het orkest stopt en de violist eindeloos laat pronken hoe geweldig hij is, zoals een Olympisch kampioen polsstokhoogspringen of zoiets., Zulke concerten worden meestal geprezen omdat ze “violinistisch”zijn–dat wil zeggen geschreven om het instrument in zijn meest schitterende licht te laten zien; en er zijn verschrikkelijke pianoconcerten die “pianistisch” worden genoemd, en er zijn veel slechte celloconcerten die “cellistisch”zijn–een ander lelijk woord. Maar een groot componist schrijft concerten die de solist prachtig kunnen pronken en tegelijkertijd ook geweldige muziek kunnen zijn.Met het risico om van dit programma een vioolfestival te maken, spelen we een voorbeeld van een geweldig vioolconcert van Mendelssohn., We gaan het laatste deel voor je spelen. Nu staat hier eindelijk de virtuoze ster in al zijn Solitaire pracht, in de persoon van John Corigliano, die vandaag heel hard heeft gewerkt. Wat je hoort is muziek die een perfecte combinatie vormt van het” violistische ” element, de flash en al de rest, en serieuze, geweldige muziek. Het orkest, zoals je ziet, is nu bijna op ware grootte, en ze hebben veel interessantere dingen te doen dan alleen de big shot te begeleiden, maar dan heeft de solist zelf zulke moeilijke, fancy dingen te doen dat het de balans egaliseert., Hier is het hoogtepunt van ons Corigliano festival: het laatste deel van het Mendelssohn vioolconcert.het breekt mijn hart om te stoppen met uw applaus, maar we lopen over. Zo komen we nu bij onze twintigste eeuw, waarin componisten een sterke neiging hebben om terug te gaan naar het oude concerto grosso idee., Het is niet zo dat ze geen solo-concerten meer schrijven; dat doen ze bij de tientallen; het is gewoon dat het solo-concerto zo groot en opzichtig is geworden in onze tijd dat bepaalde componisten een behoefte beginnen te voelen voor de eenvoudige oude vormen van klassieke dagen; en dergelijke componisten worden neoklassieke componisten genoemd. En dus zijn we begonnen met een nieuwe vorm in de muziek — het concert voor orkest — die, zoals we hebben gezien, echt een zeer oude vorm is die we opnieuw hebben opgegraven., Deze concerten voor moderne orkesten, die groot zijn, zijn heel anders dan de oude van Bach en Händel, die klein waren, en dus hebben deze moderne concerten een heleboel dingen om te pronken.we hebben concerten voor orkest van Bloch, van Piston, van Stravinsky, van Hindemith en vele anderen; maar misschien wel de meest opzienbarende en effectieve en mooie van allemaal is van de grote Hongaarse componist Bela Bartok. Dit concerto pronkt, of moet ik zeggen, licht op) elke kleine afdeling van dit grote lichaam van muzikanten, zodat iedereen in het orkest een kans krijgt om te schitteren., Stel je voor dat je in het kleine vierde deel van dit concerto, dat slechts vier minuten duurt, al deze solo ‘ s hoort; eerst een hobo die de melodie speelt, dan een fluit, dan een klarinet, dan een hoorn — allemaal die melodie. Dan komt er een nieuwe romantische melodie voor de altviolen, die vervolgens wordt herhaald door de violen. Dan nog een vrolijk deuntje op de klarinet, met solo-trombones die diep van binnen als gekooide dieren in het circus grommen, dan komt er nog een grommende tuba-solo, dan een hele cadenza voor de fluit helemaal alleen, en tenslotte de kleine piccolo. Dat is bijna iedereen., Dat alles in vier minuten. En in het vijfde deel, het laatste deel van het concerto, krijgt iedereen een workout, vooral de strijkers, die echt moeten werken voor de kost met een ongelooflijke snelheid. Maar uiteindelijk komt iedereen in de act.
We gaan nu voor u de laatste twee delen van dit heerlijke en spannende stuk spelen-Bartok ‘ s Concerto for Orchestra. Dit is moderne muziek op zijn best, en het is ook het meest democratische concerto ooit geschreven — want het is een concerto voor honderd solisten., Voordat we het spelen wil ik zeggen dat ik er met veel enthousiasme naar uitkijk om jullie volgend jaar weer te zien.