Italiaanse gotische schilderkunst
Italiaanse gotische schilderkunst ontwikkelde een duidelijk westers karakter en bloeide vanaf de tweede helft van de 13e eeuw.,
leerdoelen
Uitleggen Cimabue en Duccio ‘ s break van Italo-Byzantijnse stijl in de italiaanse Gotische stijl van schilderen
Key Takeaways
Belangrijke Punten
- De overgang van de Romaanse naar de Gotische stijl van schilderen gebeurde heel langzaam in Italië, omdat Italië werd sterk beïnvloed door de Byzantijnse kunst, vooral in de schilderkunst.,de eerste veranderingen in de Byzantijnse stijl waren vrij klein, gekenmerkt door een toename van gotische decoratieve details in plaats van een dramatisch verschil in de stijl van figuren en composities .Cimabue van Florence en Duccio van Siena werden opgeleid in de Byzantijnse stijl, maar waren de eerste grote Italiaanse schilders die zich van de Italo-Byzantijnse kunstvorm losmaakten . Ze waren pioniers in de beweging naar naturalisme en verbeeldden figuren met meer levensechte proporties, uitdrukkingen en schaduw.,Giotto ‘ s stijl was een duidelijke breuk met de Byzantijnse traditie, waarbij gebruik werd gemaakt van vooraf verkortende , chiaroscuro-technieken en zeer expressieve figuren werden afgebeeld.tijdens de 14e eeuw werd de Toscaanse schilderkunst voornamelijk uitgevoerd in de internationale gotische stijl, gekenmerkt door een geformaliseerde zoetheid en gratie, elegantie en rijkdom aan details, en een geïdealiseerde kwaliteit.
sleuteltermen
- Romaans: verwijst naar de kunst van Europa vanaf ongeveer 1000 na Christus tot de opkomst van de gotische stijl in de 13e eeuw of later, afhankelijk van de regio.,
- chiaroscuro: een artistieke techniek die populair werd tijdens de Renaissance, verwijzend naar het gebruik van overdreven lichtcontrasten om de illusie van volume te creëren.
- Voorhortening: een techniek om het uiterlijk te creëren dat het object van een tekening zich uitbreidt naar de ruimte door de lijnen te verkorten waarmee dat object wordt getekend.
De overgang van de Romaanse naar de gotische stijl van de schilderkunst vond vrij langzaam plaats in Italië, enkele decennia nadat het voor het eerst in Frankrijk was overgenomen., Na de verovering van Constantinopel in 1204 tijdens de Vierde Kruistocht , nam de instroom van Byzantijnse schilderijen en mozaïeken sterk toe. Dit was deels de reden dat Italië sterk beïnvloed werd door de Byzantijnse kunst, vooral in de schilderkunst.de eerste veranderingen in de Byzantijnse stijl waren vrij klein, gekenmerkt door een toename van gotische decoratieve details in plaats van een dramatisch verschil in de stijl van figuren en composities., De Italiaanse gotische schilderkunst begon op zichzelf te bloeien rond de tweede helft van de 13e eeuw met de bijdragen van Cimabue van Florence (ca. 1240-c a.1302) en Duccio van Siena (ca. 1255-60-ca. 1318-19), en ontwikkelde een nog sterker realistisch karakter onder Giotto (1266-1337).Cimabue en Duccio werden opgeleid in de Byzantijnse stijl, maar ze waren de eerste grote Italiaanse schilders die zich begonnen af te breken van de Italo-Byzantijnse kunstvorm., In een periode waarin scènes en vormen nog relatief vlak en gestileerd waren , was Cimabue een pionier in de beweging naar naturalisme in de Italiaanse schilderkunst. Zijn figuren werden met meer levensechte proporties en schaduw afgebeeld, zoals blijkt uit de kruisiging scène voor de kerk van Santa Croce in Florence (1287-88), die subtiel schaduwrijke draperieën en de chiaroscuro techniek demonstreert., Zijn Maestà di Santa Trinita, een schilderij van Madonna en kind in opdracht van de kerk van Santa Trinita in Florence tussen 1290 en 1300, maakt gebruik van perspectief in het portretteren van Maria ‘ s driedimensionale troon, en toont de figuren met zoetere en meer natuurlijke uitdrukkingen dan typisch in de sombere Romaanse stijl.
kruisiging van Santa Croce (Tempera op hout): de figuur van Christus zakt zwaar naar één kant en is bekleed met delicate, gevouwen draperie in Cimabue ‘ s kruisiging.,net als Cimabue schilderde Duccio van Siena in de Byzantijnse stijl, maar maakte zijn eigen persoonlijke bijdragen in de gotische stijl in de lineariteit, de rijke maar delicate details en de warme en verfijnde kleuren van zijn werk. Hij was ook een van de eerste Italiaanse schilders die figuren in architectonische omgevingen plaatste. Na verloop van tijd bereikte hij meer naturalisme en zachtheid in zijn werk en maakte gebruik van voorkortende en chiaroscuro technieken. Zijn personages zijn verrassend expressief en menselijk en interageren teder met elkaar., Duccio wordt beschouwd als de stichter van de Sienese gotische schilderschool.
Maestà del Duomo di Siena (Tempera en goud op hout): de Maestà van de Kathedraal van Siena is een geschilderd altaarstuk dat bestaat uit vele individuele schilderijen. Het werd in 1308 in opdracht gegeven door de stad Siena en wordt algemeen beschouwd als Duccio ‘ s meesterwerk.zowel Cimabue als Duccio werden waarschijnlijk beïnvloed door Giotto in hun latere jaren., Giotto stond bekend om zijn kenmerkende westerse stijl en baseerde zijn composities niet op een Byzantijnse traditie, maar op zijn waarneming van het leven. Zijn figuren waren solide driedimensionaal, hadden waarneembare anatomie en waren bekleed met kledingstukken die gewicht en structuur lijken te hebben. Zijn grootste bijdrage aan de Italiaanse gotische kunst was zijn intense weergave van een reeks emoties, die zijn tijdgenoten enthousiast na begonnen te bootsen. Tijdens het schilderen in de gotische stijl wordt hij beschouwd als de heraut van de Renaissance .,tijdens de 14e eeuw werd de Toscaanse schilderkunst voornamelijk uitgevoerd in de internationale gotische stijl, die in die tijd in heel West-Europa overheerste. In zijn volledig ontwikkelde vorm, is het het beste te zien in het werk van Simone Martini van Siena (1284-1344) en Gentile da Fabriano (1370-1427), wiens schilderijen worden gekenmerkt door een geformaliseerde zoetheid en gratie, een elegantie en rijkdom van detail, en een geïdealiseerde kwaliteit die ontbrak in Giotto ‘ s grimmige werk., De tempera altaarstukken van Fra Angelico overbruggen de kloof tussen de internationale Gotische en Renaissance stijlen van de schilderkunst, gebruik te maken van gotische uitwerking, bladgoud , en briljante kleur.