Frida Kahlo, De Twee Fridas (Las dos Fridas), 1939, olieverf op doek, 67-11/16 x 67-11/16″ (Museo de Arte Moderno, Mexico City)
Onuitwisbaar merken
Frida Kahlo, Self-portrait in een Fluwelen Jurk, 1926, olieverf op doek (privé-collectie)
gezichtshaar onuitwisbaar merken van de zelfportretten van de Mexicaanse kunstenares Frida Kahlo., In een tijdperk waarin vrouwen nog steeds uitgebreide kapsels, kousen en kleding droegen, was Kahlo een rebelse eenling, vaak gekleed in inheemse kleding. Bovendien leefde ze als kunstenaar in een periode waarin veel vrouwen uit de middenklasse hun ambities opofferden om volledig in de huiselijke sfeer te leven. Kahlo negeerde zowel de conventies van schoonheid als de sociale verwachtingen in haar zelfportretten. Deze krachtige en niet aflatende zelfbeelden verkennen complexe en moeilijke onderwerpen, waaronder haar cultureel gemengde erfgoed, de harde realiteit van haar medische aandoeningen en de onderdrukking van vrouwen.,
Het dubbele zelfportret The Two Fridas, 1939 (hierboven) toont twee zittende figuren die elkaars hand vasthouden en een bank delen voor een stormachtige hemel. De Fridas zijn eeneiige tweelingen, behalve in hun kleding, een aangrijpende kwestie voor Kahlo op dit moment. Het jaar dat ze dit doek schilderde, was ze gescheiden van Diego Rivera, de befaamde Mexicaanse muurschilder. Voordat ze in 1929 met Rivera trouwde, droeg ze de moderne Europese jurk van die tijd, zoals blijkt uit haar eerste zelfportret (links) waar ze een rood fluwelen jurk met gouden borduurwerk aantrok., Met Rivera ‘ s aanmoediging, Kahlo omarmde kleding geworteld in Mexicaanse gewoonten.
Frida Kahlo, Self-portrait (Time Flies), 1929 (private collection)
jurk
in haar tweede zelfportret (links) verwijzen Haar Accessoires naar verschillende periodes in de Mexicaanse geschiedenis (haar ketting is een verwijzing naar de precolumbiaanse Jadiet van de Azteken en de oorbellen zijn koloniale stijl) terwijl haar eenvoudige witte blouse een knipoog is naar boerinnen.,de portretten uit de jaren dertig weerspiegelen Kahlo ‘ s groeiende voorliefde voor inheemse kleding en haarstyling, zoals blijkt uit Frieda en Diego Rivera, 1931 (hieronder) en de twee Fridas. Toch gaf Kahlo nooit op haar onderwerpen en zichzelf te kleden in mainstream, Europese kleding; haar vrouwelijke familieleden dragen niet-inheemse kleding in mijn grootouders, mijn ouders, en ik (stamboom), 1936 (hieronder). In dit schilderij doet de bruidsjurk die Kahlo ‘ s moeder draagt, denken aan de witte, stijve jurk die de kunstenaar draagt in de twee Fridas., Inderdaad, het groteske uitzicht in de binnenkant van elke vrouw wordt versterkt door de maagdelijke witheid van beide jurken.
Frida Kahlo, Frieda and Diego Rivera, 1931, olieverf op doek, 39-3/8 x 31 inches (San Francisco Museum of Modern Art)
in haar korte leven schilderde Kahlo ongeveer tweehonderd kunstwerken, waarvan vele zelfportretten zijn. Met uitzondering van enkele stambomen vormt het dubbelportret met Rivera en de twee Frida ‘ s een vertrek uit haar oeuvre., Als een zelfportret per definitie een schilderij van zichzelf is, waarom zou Kahlo zichzelf dan twee keer schilderen? Een manier om deze vraag te beantwoorden is om de twee Frida ‘ s te onderzoeken als boeksteun voor het portret van 1931, Frieda en Diego Rivera. Hoewel dit schilderij bedoeld was om de geboorte van hun verbintenis te vieren, lijkt hun voorzichtige greep Kahlo ‘ s twijfels over de trouw van haar man te weerspiegelen. Daarentegen vertoont het dubbele zelfportret, hoewel beladen met lijden, veerkracht.,
Detail van de twee Fridas, met een hand met een portret van de jonge Diego (foto: Dave Cooksey, CC: BY-NC-SA 2.0)
Anatomy of Two Fridas
De twee Fridas sluiten de handen stevig vast. Deze band wordt weerspiegeld door de ader die hen verenigt. Waar de een verzwakt is door een ontmaskerd hart, is de ander sterk; waar men nog steeds naar haar verloren liefde smacht (zoals onderstreept door de ader die Rivera ‘ s miniatuur portret voedt), klemt de ander die figuratieve en letterlijke band vast met een hemostaat.,de anatomie van de mens wordt vaak grafisch belicht in Kahlo ‘ s werk, een onderwerp dat ze goed kende na een kindertijd met polio dat haar rechterbeen vervormde en een busongeluk toen ze achttien jaar oud was, haar gehandicapt achterliet en geen kinderen kon baren. Ze zou 32 operaties ondergaan als gevolg. Kahlo gebruikte bloed als een viscerale metafoor van vereniging, zoals in het familieportret van 1936 (hieronder), waar ze haar afstamming eert door middel van deze bloedige banden., Ze keert terug naar deze metafoor in de twee Frida ‘ s echter met de toegevoegde impact van twee harten, zowel kwetsbaar en blootgelegd aan de kijker als een bewijs van haar emotionele lijden.”I am the person I know best “foto’ s van kunstenaars binnen haar omgeving, zoals Manuel Alvarez Bravo en Imogen Cunningham, bevestigen dat Kahlo ‘ s zelfportretten grotendeels accuraat waren en dat ze vermeed haar kenmerken te verfraaien. De eenzaamheid veroorzaakt door frequente bedrust—als gevolg van polio, haar bijna fatale busongeluk, en een leven lang operaties-was een van de wrede constanten in Kahlo ‘ s leven., Veel foto ‘ s laten Kahlo in bed zien, vaak schilderend ondanks beperkingen. Vanaf haar jeugd werd Kahlo schilder om deze lange herstelperiode het hoofd te kunnen bieden. Toch was het isolement door haar gezondheidsproblemen altijd aanwezig. Ze dacht: “ik schilder zelfportretten omdat ik zo vaak alleen ben, omdat ik de persoon ben die ik het beste ken.”