Het zit zo. Het kiezen van onze collectieve 100 favoriete gitaristen bleek gewoon te verdomd moeilijk voor TG ‘ s fanatieke team van gitaar nerds! Dus, gewapend met een’ shortlist ‘ van meer dan 250 spelers, besloten we je lieve lezers te vragen om de beslissende stem te hebben in een online poll over Guitar World. Zo werkt het. we namen 170 gitaristen uit onze grote lijst en groepeerden ze in zes categorieën: classic rock, blues, heavy metal, shred, indie/alternative en een ‘best right now’ contemporary poll., Zes categorieën en zes peilingen later, we hadden wat resultaten. De winnende gitaristen maken 80 van de 100 die je hier ziet.
we hebben ook een aantal andere spelers uitgekozen die we te belangrijk vonden om weg te laten, die aan het einde van elke sectie verschijnen als ‘TG Picks’, evenals vroege vernieuwers, trailblazers, akoestische en jazz/fusion categorieën.
Lees verder voor tips, profielen, interviews en lessen over alle 100 spelers – u kunt de handige navigatiebalk hierboven gebruiken om tussen categorieën te springen.
eerst omhoog…,
the best rock guitarists of all time
Brian May
Topping our classic rock poll and receiving more votes than elke ondervraagde speler, Brian is een echte pionier van toon en een van die zeldzame gitaristen die is direct herkenbaar van een enkele noot. we hebben de Queen gitarist ingehaald om te praten over zijn invloeden, toon, kenmerkende harmonieën en wat het voor hem betekent om zo hoog aangeschreven te worden in de gitaargemeenschap., maar dit is de reactie van Brian May op het feit dat hij de regerende populaire kampioen van de gitaar was: “I’ m absolutely sprachless. Ik ben weggeblazen. Ik moet zeggen dat het totaal onverwacht is. Het ontroert me dat mensen zo over me denken. Ik maak me geen illusies dat ik technisch gezien zelfs in de boom van grote gitaristen zit.
” Ik denk dat dit me vertelt dat wat ik heb gedaan mensen heeft beïnvloed, en dat betekent veel voor mij. Ik zal nooit beweren een geweldige gitarist te zijn in de zin van, je weet wel, een virtuoos. Ik denk dat ik gewoon probeer te spelen vanuit mijn hart en dat is het zo ‘ n beetje.,”
- Brian May: “I will never claim to be a great gitarist in the sense of a virtuoso. I just try to play from my heart ”
Jimi Hendrix
slechts twee maanden nadat Jimi op de cover van dit tijdschrift stond, praten we weer over zijn invloed. Misschien is het geen verrassing. Jimi topt regelmatig online ‘beste gitarist’ peilingen, en, zo diep is zijn invloed, Er is een goede kans dat je al gebruik maken van een scala aan technieken en geluiden die hij pionierde.
Het blijkt dat je in goed gezelschap bent!, Eddie Van Halen, Joe Satriani, Kirk Hammett en Ritchie Blackmore noemen Jimi als grote invloed.
Jimmy Page
The Led Zep legend on the subject of riffs
“well, when you think of what a riff is, it’ s hypnotic and that ‘ s going back to the blues, which is coming out of Africa. Dat wisten we toen nog niet. Interessant genoeg heb ik net een bootleg gekregen van een optreden in Orlando en tussen elk nummer door speel ik al deze riffs.
iemand speelde het voor mij en ik dacht, ‘ Jeetje, het zijn echt goede riffs!,’Ze zijn nooit meer gewend geraakt, maar ze kwamen er zomaar uit. Het was zo ‘ n inspirerende tijd, spelen met geïnspireerde mensen, en we waren er allemaal helemaal bovenop.”
De truc hier is het coördineren van de zesde string palm dempen tussen de andere noten. Probeer met behulp van alternatieve plukken voor de eerste drie upbeats, en downstrokes voor de rest.,
Eddie Van Halen
Eddie Van Halen praat over techniek
Over ritme spelen
” Ik ben een zeer ritmische speler, uit noodzaak. Want geloof het of niet, we speelden vroeger zonder bassist. Het waren alleen Alex en ik. Ik had ook de neiging om elk mogelijk f*cking gat te vullen, maar ik moest omdat er geen ander instrument was.”
On tremolo picking
” Het is gewoon een soort spasme. De jongens die gebruiken zijn de jongens die kiezen hoe ik het niet kan!,”
On using a mix of picking techniques
” Het is gewoon een deel van mijn spelen voor zo lang dat ik er niet over na te denken. Als je erover na moet denken, kun je beter naar huis gaan en wat meer oefenen, Weet je? Ik relateer veel dingen aan racen-dingen gebeuren in een nanoseconde, dus je kunt maar beter klaar zijn om te reageren. Maar ja, als ik het niet kon, zou ik het niet doen. Hoe minder ik denk, hoe beter. Ga uit mijn eigen weg!”
een combinatie van picking en pull-offs is een van Eddie ‘ s geheimen die de illusie geeft van echt snelle picking snelheid. Oefen deze lick langzaam, zorg voor een goede ‘snap’ op je pull-offs en je krijgt een geluid vergelijkbaar met picking met slechts de helft van de inspanning.
Eric Clapton
Incendiary blues from the man once apocryphally called’God’
” It ‘ s unrecordable.,”Dat was het oordeel van een shellshocked ingenieur in maart 1966, als een 21-jarige Eric Clapton plugged een 1960 Les Paul in een 1962 Marshall 2×12 combo, draaide het volume en ontplofte Decca Studios. “I thought the obvious solution was to get an amp and play it as loud as it would go,” de gitarist redeneerde over zijn aanpak van het baanbrekende Blues-breakers album met John Mayall. “Tot het op het punt stond te barsten.”
Het is eerlijk om te zeggen dat de geschiedenis heeft bewezen dat de ingenieur ongelijk heeft., De gitarist was niet alleen opneembaar, maar revolutionair, het aansteken van de lont op de Britse blues boom, jostling met Jimi Hendrix als de ultieme gitaarheld van het tijdperk en herbevestigen van zijn status als gitaar legende sindsdien.
onze lick navigeert een turnaround met minor-to-major-3rd hammer-ons. De laatste noot landt op een verandering van het v akkoord, typisch voor een I-IV-V progressie.,
David Gilmour
Speel als de peetvader van de melodieuze leadgitaar
“Ik speel tegenwoordig meer met mijn vingers dan met een gitaarplekje, om een of andere reden die ik niet helemaal begrijp. Het lijkt gewoon zoals het is. Dat kan een beetje verschil maken voor het geluid, maar het is niet echt iets wat ik heb geanalyseerd of van plan om te doen…,”
Gilmour vertelde TG ‘ s zus mag gitarist over zijn solo methode, dus, voor een soulvolle, bluesy lead, waarom probeer je ons voorbeeld niet die we hebben gespeeld fingerstyle en geplukt.
Ritchie Blackmore
De voormalige Deep Purple gitarist praat over zijn toon in 1990
het archetypische Deep Purple geluid is vrij ongebruikelijk voor een Strat.”Ja, ik veronderstel van wel., Ik denk dat het iets te maken heeft met mijn Marshall die een beetje opgefokt is, met een extra output podium. Ik heb ook een van de oude bandrecorders die ik rond het huis gebruikte omgebouwd tot een voorversterker, en zonder dat klinkt het niet hetzelfde. Het is gewoon een stomme doos die ik nergens anders kan vinden. Ik heb er nog een nodig, voor het geval het misgaat. Hoe dan ook, dat werkt echt goed.
“De meeste effecten van vandaag verdunnen het geluid; ze zeggen altijd dat ze het niet zullen doen, maar dat doen ze wel. Ook bij de meeste gitaristen van vandaag is het moeilijk om te weten wie er speelt, omdat ze allemaal hetzelfde klinken., Het is dat dunne, vervormde, beperkte geluid dat goed was toen Eddie Van Halen het voor het eerst deed, maar nu draagt het een beetje dun…”
Alex Lifeson
The Rush gitarist on whether there ’s a solo he’ d like to rerecord
“I veronderstel van wel, maar, weet je, Ik probeer daar echt van af te stappen. Het is op een plaats in de tijd en wat je ook deed, je deed het om een of andere reden. Ik werk vrij hard aan mijn solo ‘ s, maar zou ik het opnieuw doen? Ja, waarschijnlijk wel.,
“maar aan de andere kant van die medaille, heb ik veel solo’ s gedaan die gewoon wegwerpsolo ‘ s waren die niet bedoeld waren om iets anders te zijn dan een tijdelijke plug in een ruimte op een nummer. Maar ze zijn bij ons gebleven en ze zijn een van mijn favoriete solo ‘ s geworden. De solo in Bravado bijvoorbeeld, was bij throwaway solo, die de demo aan het vullen was, maar het is nu een van mijn favorieten.,”
Jeff Beck
in een carrière die nu meer dan 50 jaar beslaat, kan eerlijk gezegd worden gezegd dat Jeff Beck de grenzen van het hedendaagse elektrische gitaarspel consequent heeft verlegd en de verwachtingen van zijn fans overstijgt. Vaak aangehaald als de Guitar hero ‘ s guitar hero, hij wiegt publiek en collega-muzikanten gelijk met zijn unieke speelstijl.
we kunnen een heel probleem vullen met lessen over Jeff ‘ s stijl, maar hier hebben we slechts de kortste tip., Een simpele riff gebaseerd op het tijdperk van de Guitar Shop – een album dat, vergeet niet, Steve Morse, Joe Satriani, Stevie Ray Vaughan en Andy Summers op de Grammy Awards van 1990 afwees. Genoeg gezegd!
Deze riff laat zien hoe Jeff ‘ s fingerstyle aanpak werkt. Snijd elke diad kort en kies met een behoorlijke hoeveelheid kracht.
Slash
Het g N’ R-pictogram over het aanpakken van zwakke punten in zijn spel
” speelritme is een van de belangrijkste., Er zijn specifieke dingen die ik oefen voor een show – voor de eerste 20 minuten zal ik niets te schandalig doen en gewoon ontspannen. Ik denk dat het belangrijk is om te onthouden dat deze technieken een belangrijk onderdeel zijn van wat ik speel. Je wilt niet stijf zijn als het gaat om die rechter patronen, dus ik zou kunnen spelen een aantal nummers. Pinball Wizard is altijd een goede!
” en dan voor lead stuff, ik zou kunnen proberen om dingen te vinden die omhoog en rond de nek bewegen, willekeurige patronen die ik heb opgepikt van andere spelers die interessant klinken., Het gaat over het vinden van de dingen die je helpen doen wat het ook is dat je doet voordat je naar buiten loopt en speelt. Denk niet aan vaste regels of iets-probeer je te concentreren op je zwakheden.”
Carlos Santana
Santana zegt dat hij vertrouwt op zijn oren voor een samenwerkingsproject als 2017 ‘ S Power Of Peace
“Ik kon horen wat ik wilde bereiken met dit project in mijn hoofd zelfs voordat we in de studio. Ik blijf heel dicht bij het opvolgen van mijn innerlijke instructies, en dat is om aan te vullen, aan te vullen en aan te vullen. En de enige manier om dat te doen is om altijd te luisteren.,”ik heb een woord geleerd van Magic Johnson”, vervolgt Santana, verwijzend naar zijn vriend, de basketballegende. “Hij zei, ‘Toen ik naar de Lakers, ik uitgesteld tot Kareem Abdul-Jabbar.’Ik zei,’ Oh, dat is een heel, heel hoog woord.’ Uitstellen. Het betekent dat je eer en respect hebt geleerd voor degenen die hier voor je kwamen. “dus leerde ik de zanger, de andere gitarist en de drums te vertrouwen. Dan, als het mijn beurt is, ga ik gewoon naar binnen met alles wat ik heb. Maar ik hou ook van uitstellen, omdat die ruimte betekent dat ik niet bang ben om mijn geest in een situatie te brengen.,”
Mark Knopfler
Touch, tone en playing ‘for the song’ are Knopfler ’s stock in trade
als je maar één ding uit Mark Knopfler’ s speelstijl neemt, moet het zeker zijn fingerstyle techniek zijn. Hoewel zijn pick-hand positie ongebruikelijk lijkt, Mark is in staat om elke nuance van zijn weelderige tonen en Strat reinigt met een prachtig gevoelige touch.,
Fingerstyle biedt ook unieke fraseringsopties; het’ thumb, pull-off , thumb, first finger ‘picking patroon van die lick in Sultans Of Swing kan niet echt op een andere manier gespeeld worden als je Mark’ s feel wilt.
“Met Mij”, zegt Mark, ” Er zijn twee kanten aan. Meestal gebruik ik gewoon de gitaar als iets om de songwriting te helpen. Maar af en toe, als ik ga zitten en probeer iets te leren, het een beetje vooruit te brengen, realiseer je je de diepte van het ding. Het is iets heel anders om muzikant te zijn dan ‘gitarist’te zijn.,”
Angus & Malcolm Young
leren riff als de beroemdste broers van classic rock sinds 1976 is de hoogspanning geland als een rechtse hoek, heeft niemand het harder, harder of laiier gedaan dan de Youngs. Er is een zaak dat AC / DC ‘ s wrecking-ball riff-raff hangt af van die wereld-verslaan rechter handen, maar je zult niet nagel de vibe zonder het krijgen van de versnelling hoekstenen goed.,
Angus is een SG discipel sinds zijn eerste ’68, en heeft verschillende standaarden, Specials en gebruiken gebruikt, die met pensioen gaan wanneer de pick-ups worden overspoeld door zweet.
” ze zijn allemaal de basis, voorraad Gibson pick-ups,” zei zijn tech Geoff Banks. “Hij speelt de hele tijd op de brug Pick-Up.”Malcolm over het algemeen wendde zich tot zijn ’63 Gretsch Jet Firebird, aangepast door het verwijderen van de middelste pick-ups; het verlaten van een eenzame ’60s brug Filter’ Tron.
De klassieke AC / DC lead sound is gebouwd op slechts EEN Marshall 1959 SLP 100-watter met de EQ op half-mast en volume aangezwengeld.,
laat de vierde tekenreeks rinkelen terwijl u afwisselt tussen de diads in Maat 1. Vinger de D aan het einde van Maat 1 rechts en de lick die Maat 2 opent zal gemakkelijker zijn.”Blues For Greeny, to me, is my first real blues album because it’ s stripped right down, it ’s gone back to what the blues is about and I’ m playing in a style that I can play., Ik probeer niet op een vreemde manier te spelen. “mensen denken dat ze gewoon een gitaar moeten pakken en drie akkoorden moeten Spelen en dat is de blues. Het is veel meer dan dat – voortdurend verfijnen, dingen wegnemen die je niet nodig hebt totdat alles wat er over is de kale botten is en wat totaal noodzakelijk is.
” Het is gewoon heel eerlijk. Het is alsof je in de kamer bent. Je kunt de fouten horen – slordig spelen voor mij, maar ik wilde dat mensen het zouden horen zoals het was gedaan.”
Billy Gibbons
The secret to great slide? Geef het de vinger!,
” Ik heb geleerd om de dia vast te houden met mijn middelvinger. Veel spelers geloven dat het op de pink of de ringvinger hoort. Ik geef de voorkeur aan het midden, het laat de andere drie cijfers vrij om te doen wat je wilt. Zo kun je zelfs akkoorden spelen.
“het belangrijkste is training om alleen te volgen waar je de juiste pitch krijgt. Je kunt niet spelen tussen de frets, je moet eigenlijk op hen. Dat is een kritische zet. Als je tussen de regels door gaat, ga je uit de toonhoogte.,”
Dit voorbeeld in Gibbons-stijl vereist het dragen van de dia op uw tweede vinger, waardoor de anderen vrij zijn om de A5 -, C5-en G/B-akkoorden te fret.Duane Allman een echte diapionier de jonge Allman kreeg grootheid op zich nadat Clapton zijn blaarende outro solo hoorde op Wilson Pickett ‘ s Hey Jude., Na het leveren van alle dia en Gibson tonen op Derek and the Dominos’ album, Allman gespeeld op records van soul sterren Aretha Franklin en Percy Sledge. zijn eigen band werd bekend en hij vestigde zich als ‘ s werelds meest vooraanstaande slide gitarist. Zijn stijl legde de basis voor Southern rock en beïnvloedde elke drawl-infected band van Lynyrd Skynyrd tot Black Stone Cherry. Hij was dood op slechts 24, maar gelukkig hield een van zijn slide studenten – een zekere meester Joe Walsh – zijn stijl gaande…,Joe Walsh Joe herinnert zich de opname van zijn legendarische Hotel California guitar duel…Don Felder speelde een 12-snarige Takamine, denk ik, voor de basic track, maar het is versterkt door een Hammond B3 Leslie cabinet. Als ik single-coil zou spelen, zou Don Felder altijd een humbucker gebruiken, zodat er contrast was tussen de gitaren, dus op Hotel California, gebruikte ik een Telecaster en een kleine Roland 30-watt kubus met een 10-inch speaker, en hij had een Les Paul, met, denk ik, een oude Fender Tweed Deluxe.
” zo moeilijk was het niet., Don deed z ‘ n hoofdrollen aan, ik de mijne … en dan gaven we elkaar nog een kans. Hij luisterde naar wat ik speelde en speelde zijn rol, toen luisterde ik naar wat hij speelde en de mijne opnieuw. We deden het niet keer op keer, en ik denk dat je dat hoort. We hebben het niet in de grond geslagen. Die optredens waren behoorlijk vers.,”
Keith Richards
How to get your guitar playing satisfaction
De “menselijke riff” is vooral bekend om zijn open g-tuned ritme werk, scharnierend rond een gestaag verankerde wijsvinger, als zijn tweede en derde vingers genereren van de magische, wevende akkoordvariaties. Als je probeert om de man te emuleren, beginnen met open G tuning, een wijsvinger barre en een paar eenvoudige ideeën voor uw resterende cijfers om mee te experimenteren.,
Open G (D G D G B D) tuning is de sleutel tot het maken van veel van Keith ‘ s iconische riffs. Meestal gooit hij zijn zesde snaar weg, waarbij hij van zijn gitaar een vijfsnarig instrument maakt. Hier, in dit voorbeeld, hebben we featured een paar van Keith ‘ s meest gebruikte akkoordvormen plus een echt eenvoudige één-vinger powerchord vorm.,Frank Zappa
in 2019 ondervroeg gitarist Frank ’s zoon Dweezil over het uitvoeren van zijn vaders Legendarische Hot Rats album live
” I had to make a decision: how much of this record will I play note-for note? Sommige dingen waren het waard om precies hetzelfde te spelen. Zoals, uiteraard, de solo in Peaches en Regalia en Son Of Mr Green Genes, want dat nummer is zo eigenzinnig. Het is mijn vader, die doet wat hij doet, en jij gaat het niet overtreffen.,
” voor anderen, zoals Willie The Pimp, koos ik ervoor om veel van de zinnen te leren, maar vul de spaties tussen die gidsen in met mijn eigen spel, zodat ik ook vrij kan zijn in mijn improvisatie. Maar zelfs als ik vrij speel, filtreer ik nog steeds wat ik speel door zijn woordenschat. Ik weet veel dingen die mijn vader zou verkiezen, de dingen die hij zou spelen.
“Ik wilde niet een grote bocht naar links nemen en plotseling denken, ‘Oh, we zitten in een totaal andere ruimte’. “Een ding dat je hem vaak hoort doen is verschillende versies van drieling door elkaar halen., Hij heeft van die echt groovy pentatonic-bluesy runs waar hij drieling knijpt op plaatsen die de meeste mensen niet zouden denken te doen.
” en het is omdat hij begon als een drummer. Het is bijna alsof hij kleine rudiment-achtige articulaties heeft. Het is als kleefoefeningen of zoiets-die aan notities zijn bevestigd.”
George Harrison
A Somewhere unusual ‘signature’ E7 b9 chord from I Want To Tell You
“That’ s an E7 with an F on top played on the piano. Daar ben ik echt trots op, want Ik heb dat akkoord letterlijk uitgevonden., Het liedje dat ik je wil vertellen ging over de frustratie die we allemaal voelen over het proberen om bepaalde dingen te communiceren met alleen woorden.
” Ik realiseerde me dat de akkoorden die ik op dat moment kende dat gevoel niet bevatten. Dus nadat ik de gitaarriff had, experimenteerde ik tot ik met een dissonant akkoord kwam dat dat gevoel van frustratie weerklonk. John leende het later op Abbey Road. “If you listen to I Want You (She’ s So Heavy) it ’s right after John sings,’ You ‘ re driving me mad!’, DAT, DAT – DAT-dat beetje., Voor zover ik weet, is er maar één ander nummer waar iemand dat akkoord heeft gekopieerd, en dat is Back In The Chain Gang van The Pretenders.”
Pete Townshend
Who ‘ s who? Pete Townshend over Band dynamics
“We realiseerden ons uiteindelijk dat de band verwisselde rollen had, en onze formule was zeer speciaal als gevolg., In feite was ik de drummer, John was de leadgitarist en Keith was het 100-delige symfonieorkest-dan waren we in orde! Ik werd de metronoom van de groep.
“zelfs toen ik solo’ s speelde, hoorde je me ritmisch pompende solo ‘ s. Het was heel zeldzaam voor mij om gewoon een noot vast te houden, want als ik dat deed voor meer dan vier maten het hele ritme viel uit elkaar. Keith kon goed ritme spelen, maar hij hoefde het meestal niet te doen, dus liet hij het vallen.
” hij zou altijd decoratieve dingen doen., Als je bepaalde wie opnames vertraagt en luistert naar wat hij doet is het ongelooflijk decoratief, complex, lyrisch en ambitieus – en het komt niet altijd af. Op dat moment voelde het gewoon heel krachtig, een beetje als paardrijden; en een die niet altijd onder controle is, maar heel snel gaat.,”
Lindsey Buckingham
Fleetwood Mac ‘ s zessnarige lucky charm
acht jaar, negen albums en vier gitaristen in hun carrière, Fleetwood Mac zou aansluiten met een speler die de groep zou begeleiden van de rand van groot wereldwijd succes tot multi-platinum dominantie. de eerste release van de band met Buckingham – hun ‘White Album’ – zou hun eerste nummer één zijn, tenminste in de VS, en de opvolger, Rumours uit 1977, raakte de stratosfeer rondom de planeet., Buckingham gaf de voorkeur aan fingerstyle boven picking, en noemde Scotty Moore en Chet Atkins als helden, en zou Mac in een bredere muzikale richting sturen, van pop en rock naar folk en meer avant-garde.Steve Howe
Steve legt uit hoe een beetje TLC hem hielp om het meeste uit de gitaar te halen die zijn belangrijkste bondgenoot werd
“andere jongens speelden een Tele of een 335 en ik kwam uit met een 175 – mensen dachten: ‘dit gaat niet werken…’, maar ik heb het laten werken., misschien net over waar u uw bass niveau op uw versterker, want als je hebt dat te hoog deze gitaar gaat geven u alle problemen die het bekend staat om. “The L-5 fed back on the Tales From Topographic Oceans repetities far too much even with the bass off. Dus werd ik erg bezitterig, ik zorgde er altijd zelf voor, ik liet het andere mensen niet doen. Het was pas jaren later, toen Yes enorm was en we grote shows deden met Roger Dean podia, dat ik het een tijdje liet doen door mijn technicus., “I used to do my own guitars, even right through the 70s I’ d restring them and tune them; I ‘d have 10 guitars and I’ d do that every day. De 175 werd elke dag opnieuw vervangen. Dus eigenlijk was ik een beetje gek! Ik heb er een bepaalde aura omheen gecreëerd die ik voortzet-als je van iets houdt, moet je het koesteren.”
Peter Frampton
the “comedic” effect that became Frampton ‘ s signature sound
“i occasional have to listen to it , because it’ s on the radio, and there ‘ s some good playing on there., Waarom is mijn handelsmerk talkbox nooit een mainstream effect geworden? Het is een one-trick pony.
” een beetje gaat een lange weg. Het is niet iets wat je wilt overdrijven. Het was een rage, maar als ik het vandaag gebruik krijg ik nog steeds hetzelfde effect van de mensen. Het is grappig, het is komisch. Het is niet bedoeld om serieus te zijn!”
Joe Perry
geen gewone Joe. Geen gewoon tuig. Geen gewone speler…,de populaire perceptie is dat Joe Perry is de proto-Slash van de vroege jaren 70: shirtless, legless en elegant verspild, waarvoor alleen een Les Paul en Marshall voor zijn Blues-box sleaze. In feite zijn er veel speelgoed op Perry ‘ s zolder. in 2008 schatte hij zijn gitaarcollectie op 600, waarbij hij zijn werkpaard citeerde als de eenmalige ‘Billie’ Lucille semi-hollow, terwijl andere schatten onder andere 50s Supro Ozarks voor slide, BC Rich Biches en dan Armstrong Plexis, en de Guild T-250 die op Aerosmith ‘ s comebackalbums uit de late jaren 80 stond.,
“voor mij komt veel van hoe ik een nummer of riff schrijf van het specifieke gitaargeluid,” legt Perry uit.
Joe gebruikt een open e-tuned Chandler lap steel gitaar voor nummers zoals Rag Doll, maar aangenomen dat je er geen hebt, hier is een slide lick you kan spelen in standaard tuning.,
TG Picks
Paul Kossoff
AC / DC kopieerde de frenetic vibrato en muscular riff writing van de vrije legende en blijft nu een masterclass in het opbouwen van opwinding.
Mick Taylor
“Taylor was een zeer vloeiende, melodieuze speler,” zei Mick Jagger. Met wah en slide creëert hij indrukwekkende vocale klanken.Steve Hackett tikte voor Eddie en veegde voor Yngwie, de Genesis wizard was ook een vroege adopter van de gitaarsynth.,Steve Lukather, zijn makkelijke groove, wilde bochten en vloeiende runs maakten Toto ’s gitarist de eerste callsessie speler van de jaren 80. Scott Gorham & Brian Robertson
Thin Lizzy Dreef De Les Paul en Marshall combinatie harder dan iemand ooit had, wat het geluid en de licks van heavy rock gitaar definieerde.Tom Scholz was de tweede na EVH voor het definiëren van de 80s rockgitaartoon en de Boston man vond de versnelling achter honderden hits uit.,JJ Cale schreef cocaïne, ontwierp de Tulsa sound en telde Clapton, Knopfler en Neil Young onder zijn discipelen.Andy Summers de liedjes van de politie zouden generiek klinken zonder Andy ‘ s innovatieve add9 voicings en zijn EHX Electric Mistress flanger pedaal.
The Edge
door delay als een eigen instrument te gebruiken, vond hij met U2 een geheel nieuwe manier om gitaren te orkestreren.Robert Fripp, de beste gekke wetenschapper van Guitar, heeft de conventie getrotseerd en elke volgende progger beïnvloed.,
Wayne Kramer &Fred ‘Sonic’ Smith
The MC5 ‘ s garage rock schopte de jams uit, was een decennium voor punk en klonk woedend als de hel.Jeff’ Skunk ‘ Baxter speelde op meer platen dan sommige mensen bezitten, met name het toevoegen van inspiratie aan Steely Dan And The Doobie Brothers.
Mick Ronson
creëerde de arrangementen voor Bowie ‘ s beste materiaal. Vind een gitarist in make-up en Ronson is waarschijnlijk de reden dat ze begonnen te spelen.,Dick Wagner div id = “85f92d8bf4” > Steve Hunter
ze schudden het geluid van rock eerst met Lou Reed, dan weer met Alice Cooper. Hunter speelde voor Aerosmith.
Neal Schon
toen rock een snelheidswedstrijd werd, maakte Schon solo ‘ s die je kon zingen. Journey zijn nog steeds op de radio als gevolg.
Ry Cooder
een onbetwiste slide master, Cooder ‘ s smoking licks versloeg zelfs Steve Vai in Crossroads. Zijn gevoel en vibrato zijn ongeëvenaard.Andy Powell/Ted Turner Wishbone Ash deed meer dan wie dan ook om harmoniegitaren in de metal te introduceren., Hun twin gitaren gaven Iron Maiden hun cue.Jerry Garcia leende banjo-technieken en liet 22.000 uur muziek achter bij The Grateful Dead.