geschiedenis van de Art Nouveau
De term “Art Nouveau” stamde van de naam van de Parijse Kunstgalerie, genaamd “La Maison De L ‘Art Nouveau”, eigendom van de avant-garde kunstverzamelaar Siegfried Bing (1838-1905), die werken tentoonstelde in de Art Nouveau stijl. De reputatie en faam van de galerie werd aanzienlijk versterkt door de installaties van moderne meubels, wandtapijten en kunstvoorwerpen op de Exposition Universelle van 1900, waarna de naam van de galerie bijna synoniem werd met de stijl.,tegelijkertijd werd de stijl in België gepromoot door Les Vingt en La Libre Esthetique, terwijl de stijl in Duitsland werd gepopulariseerd en gepromoot door het tijdschrift Jugend: Münchner illustrierte Wochenschrift für Kunst und Leben (het geïllustreerde weekblad voor Kunst en lifestyle van München)., In Oostenrijk werd de Art Nouveau voor het eerst gepopulariseerd door kunstenaars van de Weense afscheidingsbeweging, wat leidde tot de naam “Sezessionstil”. In feite beïnvloedden de Weense Secessionisten, zoals Joseph Maria Olbrich (1867-1908), Kunst en architectuur in heel Oostenrijk-Hongarije. In Duitsland kwamen na de afscheiding van München (1892) en de afscheiding van Berlijn (1898) veel van haar leidende beoefenaars in 1907 weer bij elkaar als leden van de Deutscher Werkbund (Duitse Werkbund).,
andere tijdelijke namen werden gebruikt die de nieuwheid van de stijl weerspiegelden, of zijn lint-achtige kromlijnige ontwerpen. Zo werd het in Frankrijk ook wel “le style moderne” of “le style nouille” (noodle-stijl) genoemd; in Spanje “arte joven” (jonge kunst); in Italië “arte nuova” en in Nederland “Nieuwe kunst” (beide, nieuwe kunst). De stijl werd ook genoemd naar bepaalde van zijn exponenten of promotors., Bijvoorbeeld, Hector Guimard ‘ s Parijse metro ingangen leidde tot de tijdelijke naam “Style Metro”; in Amerika werd de beweging de “Tiffany stijl” genoemd vanwege de verbinding met de Art Nouveau glasmaker en juwelier Louis Comfort Tiffany.de oorsprong van de Art Nouveau is onduidelijk, hoewel de meeste kunsthistorici het erover eens zijn dat de oorsprong van de Art Nouveau ligt in de Engelse Kunst-en Ambachtsbeweging, die wordt verdedigd door de medievalist William Morris, evenals het vlakke perspectief en de sterke kleuren van Japanse houtsneden., Dit idioom werd versterkt door de Golf van Japonisme die in de jaren 1880 en 1890 door Europa trok, en door de decoratieve schilderstijlen van synthetisme (Gauguin) en cloisonnisme (Bernard, Anquetin) ontwikkeld aan de Pont-Aven School in Bretagne. Voor meer details, zie: Post Impressionist Painting (1880-95).
als beweging deelde de Art Nouveau bepaalde kenmerken met de romantiek, de Prerafaëlieten, de symbolisten en de kunst-en Handwerkbeweging, hoewel ze elk op verschillende manieren verschilden., In tegenstelling tot de symbolistische schilderkunst heeft de Art Nouveau bijvoorbeeld een onderscheidende visuele uitstraling, en in tegenstelling tot de Art Nouveau-kunst & ambachten gebruikten Art Nouveau-kunstenaars gemakkelijk nieuwe materialen en draaiden ze niet de rug toe op massaproducten of machinaal bewerkte oppervlakken.er werden ook verbanden gelegd tussen beoefenaars van Jugendstil en Keltische kunstenaars, met name op het gebied van abstract patroonwerk. Christopher Dresser ‘ s Unity in Variety (1859) – een verhandeling over plantkunde voor kunstenaars, was ook invloedrijk., Maar het is Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942) die vaak wordt geïdentificeerd als de eerste ontwerper in wie historische precedenten voldoende werden ingeperkt om de nieuwe mode duidelijk te laten zien. Het vroegste voorbeeld van Art Nouveau was de verscheidenheid aan ritmische bloemmotieven die Mackmurdo gebruikte in zijn boek-cover voor Sir Christopher Wren ‘ s City Churches (1883). Zijn gebouwen, meubels, graphics en Textiel ontlenen zeker, maar niet uitsluitend, aan de natuurlijke wereld, geven een sterk gevoel van hun materialen, en zijn structureel elementair., Mackmurdo accepteerde een groot deel van Ruskin ‘ s betrokkenheid bij de sociale en economische omstandigheden van de kunst en wendde zich uiteindelijk tot de samenstelling van politieke traktaten. Ongeacht de precieze oorsprong ervan, profiteerde de Art Nouveau enorm van de expositie die het kreeg op internationale tentoonstellingen zoals de Paris Exposition Universelle (1900) en de Turijn Esposizione Internazionale d ‘ Arte Decorativa Moderna (1902), evenals individuele verkooppunten zoals de Londense Liberty & Co en Siegfried Bing ‘ s “Maison de l ‘Art Nouveau”.,de stijl zou eindigen in het werk van Charles Rennie Mackintosh (1868-1928), een sleutelfiguur in de Glasgow School Of Painting (1880-1915). Schilder, architect en ontwerper, hij werd aanvankelijk aangetrokken door de creatieve vrijheid van de Art Nouveau en de aanmoediging van de fantasievolle, maar hij gebruikte een koelere behandeling. De essentie van zijn passage kan worden getraceerd op één plaats, de Glasgow School of Art. Een systeem van herhaalde gebogen vormen in het hoofdgebouw (1897-9) maakte plaats voor gedisciplineerde verticalen en horizontale in de bibliotheek (1907-9): de nieuwe orde viel in een nieuwe orde., Vanaf dat moment werd de behoefte aan en de wens tot zuinigheid van middelen, een wens om gemakkelijke mechanische replicatie te exploiteren, dominant. Zowel de architectuur als de toegepaste kunsten bedachten een ethiek en een esthetiek gebaseerd op gemenere begrippen van nut.
toepassingen
Art Nouveau ontwerpen kwamen het meest voor in glaswerk, Sieraden en andere decoratieve objecten zoals keramiek. Maar de stijl werd ook toegepast op Textiel, huishoudelijk zilver, huishoudelijke gebruiksvoorwerpen, sigarettenkokers, meubels en verlichting, evenals tekenen, poster kunst, schilderen en boekillustratie., Theatraal ontwerp van decors en kostuums was een ander gebied waarin de nieuwe stijl bloeide. De beste voorbeelden zijn de ontwerpen van Leon Bakst (1866-1924) en Alexander Benois (1870-1960) voor Diaghilev en de Ballets Russes. De Art Nouveau had ook een sterke toepassing op het gebied van architectuur en interieurontwerp. Op dit gebied is het een voorbeeld van een meer humanistische en minder functionalistische benadering van het stedelijk milieu. Hyperbola ‘ s en parabolen in ramen, bogen en deuren waren typerend, evenals plantaardige vormen voor lijstwerk., Art Nouveau interieurontwerpers hebben enkele van de meer abstracte elementen van de Rococo-stijl bijgewerkt, zoals vlamtexturen en schelptexturen, en gebruikten ook sterk gestileerde organische vormen, waardoor het ‘natuurlijke’ repertoire werd uitgebreid met zeewier, Grassen en insecten. Art Nouveau architectonische ontwerpen maakten veel gebruik van blootgesteld ijzer en grote, onregelmatige stukken glas.,Art Nouveau decoratief glas en juwelen in beide gebieden vond Art Nouveau een geweldige expressie, zoals blijkt uit werken van Louis Comfort Tiffany in New York, Charles Rennie Mackintosh in Glasgow en Emile Galle en de gebroeders Daum in Nancy, Frankrijk. Sieraden uit de Art Nouveau periode zagen nieuwe niveaus van virtuositeit in emailleren en de introductie van nieuwe materialen zoals gegoten glas, Hoorn en ivoor., De groeiende belangstelling voor Japanse kunst (een mode die bekend staat als Japonisme), samen met een groter respect voor Japanse metaalbewerking vaardigheden, stimuleerde ook nieuwe thema ‘ s en benaderingen van ornamenten. Als gevolg daarvan zagen juweliers zichzelf niet meer als louter ambachtslieden die als taak hadden om edelstenen als diamanten te voorzien, maar begonnen zichzelf te zien als kunstenaar-ontwerpers. Er ontstond een nieuw type Art Nouveau juwelen die minder afhankelijk waren van het edelsteengehalte en meer van het ontwerp., De juweliers van Parijs en Brussel stonden vooraan in de Art Nouveau-beweging en het was in deze steden dat ze het grootste succes boekten. In Amerika, Louis Comfort Tiffany (1848-92) was een avontuurlijke Schepper van luxe objecten, voornamelijk in glas, vaak met behulp van de shot-zijde gloed van metallic iridescence, en geïnspireerd door bloem en veer. Tiffany ‘ s bedrijf was enorm succesvol en zijn goederen werden veel nagebootst.,art Nouveau architectuur was een van de grote alomtegenwoordige culturele impulsen, die vrijwel overal in Europa en Scandinavië, en ook in Amerika. een zeer krachtige stam ontwikkelde zich in België, waar Henri Van De Velde (1863-1937) de conventies van kunst en architectuur afsloot ten gunste van een vrij rigide bloemstijl (zijn huis te Ukkel, 1895), terwijl Victor Horta (1861-1947) het regelboek door een doolhof van Botanische feiten lijkt te hebben gehaald (Hotel Tassel, 1892-3, en het Maison du Peuple, 1896-9 in Brussel)., Horta werd alom bewonderd voor zijn bereidheid om fundamentele ontwerpproblemen te heroverwegen en voor de vloeiendheid van zijn aanpassingen van het organische Principe. Voor het Kwastenhuis opende hij het centrum tot een soort serreruimte waarin de blootgestelde gietijzeren dragers zelf gestileerde planten zijn. En het Maison du Peuple bouwde hij rond een bochtig ijzeren frame, waarvan elk decoratief element voortkwam uit de insluiting van stress., Er werd gezegd dat ‘hij volgt de geheime wet gehoorzaamd door vegetatie, die groeit in onveranderlijke en altijd harmonieuze vormen, maar hij dwingt zichzelf nooit een motief te tekenen, noch een eenzame kromme te beschrijven die kan worden gezien als een pastiche van natuurlijke vorm’.in Frankrijk kreeg de negentiende-eeuwse architectuur in Art Nouveau-stijl het keurmerk van de staat toen Guimard ’s ontwerpen voor de Parijse metrostations werden geaccepteerd, en boven de metro’ s (1898-1900) ontstonden uitgebreide arrangementen van ijzer en glas die leken op grote bonenscheuten en zaadpeulen., Hector Guimard (1867-1942) had het werk van Horta in Brussel goed gevonden en hoopte de radicale verstoring van het verwachte architecturale gedrag uit te breiden. Maar de meest spectaculaire resultaten van de beslissing om het ontwerp van de grond af te heroverwegen, bij wijze van spreken, zijn te vinden in Spanje. Antoni Gaudi (1852-1926) bedacht voor Barcelona een reeks architectonische extravaganza ‘ s, blijkbaar doordrongen van gedachten van de natuur in zijn minder aantrekkelijke manifestaties – de konijnenhol of termietheuvel, reptilean anatomy, onkruid op de rampage., Het Palacio Guell (1885-9) heeft al de eb en flow, de ritmische asymmetrie van zijn volwassen inspanningen, maar is relatief urbane. De Casa Mila (1905-07)is een riotous assemblage van ontpitte steen en draaiend ijzer, met een plattegrond die helemaal voorbij de rechte hoek. En de Kerk van De Sagrada Familia (1884, onvoltooid) bemint de bezoeker, met zijn vier torens als monster rottende komkommers: het lijkt over het algemeen op een moestuin in de greep van een of ander woest virus en vrij muterend., Ondertussen, in Amerika, onthullen de Giant office blocks of Louis Sullivan (1856-1924) – The Wainwright Building, St Louis (1890), The Guaranty Building, Buffalo (1894), The Carson, Pirie & Scott Store, Chicago (1899-1904) – in hun gevels, hun honingraatinsides en de stroken en panelen die de cellen verdelen een rel van plantaardig ornament.,
Art Nouveau architectonische ontwerpen waren wijdverspreid in vele delen van Midden-en Oost-Europa, waaronder Letland (Riga), Tsjechië (Praag), Polen (Krakau), Slovenië (Ljubljana) en Italië., Toonaangevende Art Nouveau architecten en ontwerpers inbegrepen de hongaarse architect Odon Lechner (1845-1914), de franse architect Hector Guimard (1867-1942), de spaanse architect Antoni Gaudi (1852-1926), de Belgische architect Victor Horta (1861-1947), en de Weense ontwerpers, Otto Wagner (1841-1918) en Joseph Maria Olbrich (1867-1908), om maar een paar te noemen. Verder zijn er voorbeelden van Art Nouveau-stijl gebouwen te zien in Zuid-Amerika (Uraguay ‘ s Montevideo) en Australië.