Aristophanes, de grote komische toneelschrijver van Athene, schreef de Lysistrata voor uitvoering in Februari 411 v.Chr., waarschijnlijk in de Lenaia., Het stuk werd geschreven tegen de achtergrond van de laatste jaren van de Peloponnesische Oorlog (een lange en destructieve oorlog tussen Athene en Sparta): Athene had grote militaire tegenslagen geleden, en kort na de uitvoering van het stuk was er een antidemocratische coup in de stad die een bruut oligarchisch regime installeerde (de historische achtergrond wordt gegeven in Thucydides’ geschiedenis, boek 8).
Stage action in Lysistrata, door Professor Chris Carey
Aristophanes was eerst en vooral een dramaturg., Hoewel we hem (meestal) ontmoeten op de pagina, hewrote met live theater en een live (en veeleisend) publiek in gedachten. Zowel tragedie als komedie. Maar Atheense komedie is in veel opzichten een Farmer fysiek medium dan tragedie. Zelfs als we lezen, moeten we altijd rekening houden met de enscenering die door de tekst wordt uitgenodigd.
Lysistrata is een prachtig toneelstuk voor het podium. Het thema zelf is een director ‘ sgift, omdat het gaat in grote confrontaties, put man en vrouw, vrede en oorlog tegen elkaar. Maar de manier waarop de auteur de enscenering zelf benadert, vult deze kwesties op indrukwekkende wijze samen., Aristophanes ‘ theater was vanuit een modern perspectief minimalistisch. Scenery was beperkt, verlichtingniet-existent, technologie beperkt tot de kraan en de ekkyklema, de trolley (denken we) gebruikt om indoor tableauxin de acteerruimte te trekken. Maar voor een creatief schrijver-regisseur is theater medium van communicatie, niet alleen een set van fysieke structuren en dramatische conventies;en het is een medium dat kansen biedt in plaats van beperkingen.
Istart met rekwisieten, toneelobjecten die door de karakters worden gebruikt of gedragen of die net in een dramatische ruimte zijn geplaatst., Het spel met rekwisieten begint direct bij het begin van het spel, met de eed zweren. Dit is een prachtig intertekstueel moment. De vrouwen zweren vredesopofferwijn te maken tot een schild. Dit is natuurlijk op één niveau een typische aristofanische grap over vrouwelijke dronkenschap van asort die elders in de komedie opduikt. Maar Aristofanische grappen zijn vaakmulti-gelaagd en voor iedereen die hun Aeschylus kent, nodigt deze scène ook uit tot vergelijking met een moment in een van de (inmiddels) klassiekers warplays, Aeschylus’ Seven Against Thebe., De essenger die de protagonist Eteocles komt vertellen over de vijand bij thegates (42ff.) beschrijft hoe de vijand een bloedoffer tot een schild maakt. Dus er is een mooie zinspeling op en omkering van een moment in het tragische Theater.Maar de scène gaat verder dan humor en intertekstuele zinspeling om de thema ‘ s van het stuk te vatten. Het plaatst het meest opvallende (en zwaarste) onderdeel van de uitrusting van de soldaat, en dus de belichaming van oorlog, naast een van de nietjes van de vrede in Aristophanes, wijn, die vrije tijd, plezier en ontspanning vertegenwoordigt., Op deze manier worden de rekwisieten niet alleen nuttige visuele componentenin het stuk, maar ook een middel om de thema ‘ s uit te drukken en te versterken.
Een even creatief gebruik van rekwisieten kan worden gezien in het refrein. Thechorus van Lysistrata is een van de meest briljante creaties van Aristophanes. Het komische refrein van 24 was veel gemakkelijker op te splitsen dan het tragische refrein, omdat het nog steeds de indruk van masseven hield wanneer het in tweeën werd gesplitst., Hier verdeelt hij het tussen man en vrouw, zodat thechorus zelf in zijn eigen persoon de verdeling tussen de geslachten uitwerkt die de kern van het stuk vormt. En door een mannenkoor te hebben dat zich inzet voor oorlog en een vrouwenkoor dat zich inzet voor vrede, brengt hij de seksen op één lijn aan weerszijden van de belangrijkste politieke foutlijn in het stuk, oorlog en vrede. Hij onderstreept dit verder met de contrasterende ingangen van de refreinen, een mannenkoor dat binnen komt slingeren, belast door de bundels hout die ze dragen en een vrouwelijk koor dat binnen komt stormen om ze tegen te gaan., Maar elk van de halve refreinen komt dragende tegengestelde objecten. De mannen komen belast met bundels hout, waarmee ze voorstellen om de vrouwen uit de Akropolis te branden. De vrouwen komen rechtstreeks uit de fonteinen met waterkannen. De twee refreinen worden geïdentificeerd met contrasterende elementen, vuur en water, die de scheiding tussen de geslachten op zijn meest grimmige wijze tot uitdrukking brengen. Maar meer dan dat. In het Grieks denken asin moderne liefde en verlangen worden geassocieerd met vuur., De mannen in het spel zijn uitgehongerd van seks en het vuur drukt op grafische wijze de ontevreden lustdie de vrouwen hebben veroorzaakt en die uiteindelijk zal leiden tot het einde van de oorlog. Tegelijkertijd is het de taak van de vrouwen om de mannelijke passie te weerstaan; en dit vindt zijn fysieke expressie in het bluswater dat ze dragen. Het contrast bereikt zijn climax wanneer de vrouwen de mannen met hun water overgieten en het vuur blussen,een gebaar dat de overwinning van de vrouwen in deze eerste wedstrijd bevestigt en tegelijkertijd het succes van het vrouwelijke verzet weerspiegelt.,
een van de meest geïnspireerde kenmerken van de enscenering is het gebruik van het toneelgebouw,dat de permanente achtergrond vormde voor Atheense toneelstukken. Het toneelgebouw is een zeer veelzijdige bron, die een verscheidenheid van rollen speelt, vaak een paleis intragedy, de rustieke hut in Euripides’ Electra,een woonhuis of straat in de komedie, de Pnyx waar de vergadering vergaderde in Acharniërs. In dit toneelstuk stelt Aristophanes de Propylaea voor, de monumentale toegangspoort tot de Akropolis en een van de blijvende symbolen van Atheense kracht. Lysistrata ‘ s grote plan bestaat uit twee onderdelen., De jongere vrouwen moeten de seksstaking thuis in scène zetten, gelijktijdig hun echtgenoten uitlokken en zich verzetten, terwijl de oudere vrouwen de tropolis grijpen om de controle te krijgen over de schat die daar is gehuisvest, die de oorlog kan financieren en stimuleren. Ondanks het feit dat dit het plan is dat Lysistrataan aan het begin van het stuk noemt, schakelt Aristophanes subtiel om. Hij putshis oudere vrouwen niet in de Acropolis, maar voor het als de helft van thechorus bezetten het orkest en heeft de jongere vrouwen op de Acropolis. De privé seksstaking thuis wordt buitenspel gezet., Dit is deels omdat het zowel moeilijk en repetitief zou zijn om een reeks Privé-daden van sexualemptatie en verzet op te voeren. Maar de optie die hij heeft gekozen geeft hem ook de mogelijkheid tot visueel en thematisch meer indrukwekkende botsingen tussen de vrouwen en de collectieve macht van zowel het mannelijke geslacht van de burgerlijke Autoriteit. En hestill krijgt om een typische scène later op het podium wanneer Myrrhine verlaat theAcropolis ogenschijnlijk te voldoen, maar eigenlijk om haar man te plagen., Maar door gebruik te maken van het podium gebouw is hij in staat om samen te trekken zijn twee plotstrands, de inbeslagname van de Akropolis en de seks staking. Achter het orkest en tegenover het publiek bevindt zich een gesloten toegangspoort die wordt vastgehouden door de vrouwen die de mannen per se proberen te penetreren. Het decor wordt zo een visuele metafoorvoor de seksstaking in het hart van de actie. Aristophanesis is dol op dit soort visuele metaforen. Een deel hiervan is de inventieve en geestige liefde van de comicpoet voor het beton., Abstracte ideeën worden omgezet in objecten, mensen, acties, soms met paradoxale,soms bizarre effecten. Maar dit proces kan ook worden gebruikt om de stripwereld te vereenvoudigen en het onmogelijke mogelijk te maken. Dit geldt voor mijn laatste geval van effectieve enscenering.Vrede in de echte wereld komt tot stand door onderhandelingen, een combinatie van hardargaining en beheersing van detail. Dit is fascinerend voor de diplomaat en thehistorian. Maar het kan niet altijd zorgen voor levendige komedie, zeker niet in een komisch theater dat van grote figuren en grote gebaren houdt, zoals dit.Onderhandelen kost ook tijd., Alle vredesspelletjes van Aristophanes bieden een perfecte oplossing voor dit probleem, allemaal verschillend. In Lysistrata wordt vrede tot stand gebracht door de figuur van verzoening, een naakte vrouw (dat wil zeggen, een mannelijke acteur in een kostuum die een naakte vrouw voorstelt).De Atheense en Spartaanse onderhandelaars ruziën over haar lichaam, waarvan elk deel(door het soort van punting Aristophanes houdt) overeenkomt met verschillende delen van Griekenland. Het is een metafoor voor het uitsnijden van de kaart die territoriale onderhandelingen nabootst op een komisch groteske manier., Maar naast het bieden van een nette manier om snel van oorlog (zowel in Griekenland als tussen de geslachten) naar vrede te bewegen, brengt dit decor ook veel van de belangrijkste elementen van het stuk samen. Het vrouwtje is verzoening; ze belichaamt dus het einde van de oorlog. Haar geslacht plaatst haar bij de zegevierende vrouwen; en haar seksualiteit, samen met het wanhopige verlangen van de onderhandelaars, re-bepaalt de strategie waarmee de vrouwen de dag gewonnen.Het verband tussen seks en vrede is bij Aristophanes even sterk als dat tussen wijn en vrede. Beide behoren tot een wereld van vrije tijd. Dit is allemaal goodfun., Het is ook theatraal slim en toont een schrijver-regisseur uiterst incontrol van zijn medium. (©Professor Chris Carey)
vaas: toegeschreven aan de Amasisschilder (Attic black-figure lekythos, ca. 550-530 v.Chr.). In Heilbrunn tijdlijn van kunstgeschiedenis. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000 (meer informatie)
studievragen
1. Worden mannelijke en vrouwelijke personages anders behandeld in het toneelstuk? Versterkt Aristophanes hedendaagse stereotypen over vrouwen?
2. Moeten obscene grappen, naaktheid, fallussen etc ‘afgezwakt’ worden voor een modern publiek?
3., Lysistrata is uniek in het overleven van komedie in het hebben van twee refreinen. Wat is de rol van de refreinen in het toneelstuk?
4. Zijn actuele gebeurtenissen van cruciaal belang om het spel te begrijpen?
5. Aristofanische komedie wordt vaak beschreven als een realistisch genre; en toch bevatten de toneelstukken grote elementen van fantasie. Hoe werkt dit in Lysistrata?,
Modern productions
- The Happiest Girl in the World (1961 Broadway musical): music from Offenbach
- Screening at the Getty 2009 (three films and notes)
verder lezen
vertalingen
• vertaling van Lysistrata, Acharnians, Clouds (with introduction and notes): Lysistrata and Other Plays vertaald door A. H. Sommerstein (Penguin 2003)• K. J. Dover &S. Tremewan, Aristophanes Clouds, Acharnians, Lysistrata. Een metgezel van de pinguïn vertaling van A. H.,Sommerstein (Bristol 1991) P. Cartledge, Aristophanes and his Theatre of the Absurd (Bristol 1990) K. J. Dover, Aristophanic Comedy (Berkeley 1972) K. McLeish, The Theatre of Aristophanes (London 1980) K. Sidwell, Aristophanes the Democrat (Cambridge 2009), Stuttgard, Looking at Lysistrata: Eight Essays and a New Version of Aristophanes’ Provocative Comedy (Bristol 2010)
Aristophanes in the modern world
nuttige websites
- BBC: Comedy in Ancient Greek Theatre (in Our Time)
- National Theatre of Great Britain: An Introduction to Greek Comedy and Satyr Drama
- Watford Palace Theatre study pack for Lysistrata
- Marilyn Katz: “Vrouwen, Kinderen en mannen” in het oude Griekenland