50. El Mariachi (1992), d. Robert Rodriguez Robert Rodriguez mag dan een begrip zijn, maar in 1992 was hij een verarmde would-be filmmaker die $3.000 van de film ‘ s $7.000 schietbudget ophaalde als vrijwilliger voor experimentele drugstesten., Geschoten in de straten van Coahuila, Mexico zonder storyboards( Rodriguez had geen bemanning om ze te laten zien), apparatuur (geluid werd opgenomen met een bandrecorder terwijl de meeste ‘guns’ waterpistolen waren) en heel vaak acteurs (veel van de kleinere rollen waren gewoon voorbijgangers), El Mariachi is guerilla filmmaken op zijn meest inventieve. Een actiefilm gefilmd voor de prijs van een tweedehands Ford Fiesta – Michael Bay, Je hebt veel te leren.
49. Run Lola Run (1998, Ger.), d., Tom Tykwer een briljant hoog concept, moeiteloos uitgevoerd door regisseur Tom Tykwer en in razend tempo gehouden door leading lady Franka Potente, dit is een van de beste redenen om de traditionele vijandschap van Engeland met de Duitsers te begraven. Het verhaal volgt drie pogingen, grotendeels in real time, door Lola (Potente) om de 100.000 Duitse mark te krijgen die nodig zijn om het leven van haar vriend te redden. Tykwer riffs op hetzelfde concept drie keer, het ratelen van de spanning en het opbouwen van het tempo bij elke poging als de vlammende Lola gebruikt steeds inventieve middelen om vooruit te komen., Een object les in hoe om te schieten op snelheid, dit verplettert het stereotype van de spraakmakende, zware Europese indie.
48. Cube (1997, Can.), d. Vincenzo Natali
Cube is het bewijs-als bewijs nodig was-dat je alleen een eenvoudig concept nodig hebt om een interessante film te maken. Vincenzo Natali neemt een kleine groep mensen, een beperkte ruimte en een zware dosis onheilspellend mysterie, en onderzoekt de donkere uithoeken van de menselijke natuur en plaatst zijn onwetende personages in de ultieme gevangenis: een netwerk van draaiende kamers afgewisseld met ingewikkelde (en vaak fatale) vallen., Cube werd geschoten in anderhalve 14′ bij 14 ‘ kamers en de regisseur blagged gratis visuele effecten van een Toronto-gebaseerde bedrijf enthousiast om hun steun voor binnenlandse film maken tonen. Het resultaat is een gespannen en vaak angstaanjagend verhaal, dat alle budgetzware studio horrors overtreft en overtreft.
47. Blood Feast (1963), d. Herschell Gordon Lewis zonder Herschell Gordon Lewis’ low budget gore-fest zou er geen Halloween, no Evil Dead et al zijn, en in principe zou de helft van de jaren 80 video-industrie ontbreken. Deze no-budget inspanning was de geboorte van splatter., In feite, het is eerlijk om te zeggen dat met zijn entrail verpakt (hoe losjes) uitbuiter, marketing goeroe Lewis opende de Slachthuis deuren voor ‘vlees inhoud’ in films in het algemeen – en dat omvat de wil van oorscheuren, en gezichten smelten voor de toorn van God. Zelfs als je de gore opzij laat, de film harkte in $4 miljoen van een budget van $24.500. Indrukwekkend door elke studio outsider ‘ s normen.
46. The Texas Chain Saw Massacre (1974), ovl., Tobe Hooper met zijn griezelige verisimilitude, staat Tobe Hooper ‘ s huiveringwekkende horror lichtjaren van de andere film gebaseerd op de bloederige heldendaden van de echte seriemoordenaar Ed Gein. Geschoten voor ongeveer $ 140,000, met geld naar verluidt omgeleid van het succes van runaway porn hit, Deep Throat, het is Chainsaw ‘ s dead-eyed, bijna cinema verite aanpak die echt unnerves., De dinner scene, waar Marilyn Burns gevaarlijk dicht bij het krijgen van haar hoofd ingeslagen met een hamer komt, is het meest memorabele voorbeeld van Hooper ‘ s edgy aanpak – iets wat hij nooit meer zou vangen in een carrière die sindsdien spectaculair uit de rails is gegaan.
45. Mad Max (1979, Aus.George Miller Australiërs houden van hun auto ‘ s-iets waar Dr.George Miller zich goed van bewust was toen hij zijn carrière veranderde van arts naar filmmaker., Niet te laten een schamele begroting van $400.000 fase hem, fuseerde hij de cult Amerikaanse sci-fi flick een jongen en zijn hond met zijn eigen voorliefde voor het zien van spier auto ‘ s en racefietsen bewegen snel en komen tot een verspreide einde. Erkenning van een enorme dorst naar auto-actie en harken in meer dan $100 miljoen, Het leidde tot een superieure vervolg (nog steeds een van de grootste ‘echte’ actiefilms), die op zijn beurt leidde tot tientallen goedkope ‘post apocalyptische warzone’ straight-to-video banen.
44. Amores Perros (2000, Mex.), d., Alejandro Gonzales Inarritu 21 gram heeft misschien de Oscar-krantenkoppen gehaald, maar Alejandro González Iñárritu perfectioneerde zijn technieken in overlappende verhaallijnen, verbluffende cinematografie en het creatieve gebruik van auto-ongevallen in deze Mexicaanse smash over drie verschillende levens met elkaar verbonden door een gemeenschappelijk evenement. Opmerkelijk voor zijn stellaire optredens van een cast voorheen onbekend buiten hun thuisland, voor het nemen van de gebroken verhaal naar een geheel nieuw niveau, en voor het aanpakken van onderwerpen die studio ‘ s te vermijden als de pest – honden vechten, iedereen?, – dit barstte als een vuurwerk op de indie wereld, en fungeerde als een wake-up call naar de Amerikaanse indie scene. Jullie zijn niet de enigen die nu het tempo bepalen, jongens.
43. Shadows (1959), d. John Cassavetes de Amerikaanse indie cinema uitgevonden voordat QT zelfs geboren was, is het debuut van schrijver-regisseur John Cassavetes een ruwe mijlpaal., Het nemen van een onderwerp dat ’50s Hollywood niet zou raken met een barge-pole – de spanningen binnen een zwarte familie ontstaan wanneer een jonge vrouw (Leila Goldoni) begint dating blanke mannen – Cassavetes negeert alle trucs van de mainstream om jazz up zijn eenvoudige verhaal, in plaats daarvan kiezen voor een bijna home movie aanpak waar je mag krijgen onder de huid van de centrale personage. Het lijkt misschien enigszins gedateerd nu, maar als zowel een document van de jaren 60 Bohemian New York en de geboorte van de Amerikaanse indie, dit is essentieel.
42. Swingers (1996), ovl., Doug Liman een echte indie, deze, gezien het feit dat grote delen van deze film – in het casino, en op de snelweg – werden opgenomen zonder de juiste vergunningen, terwijl regisseur en sterren deden alsof de camera was uitgeschakeld terwijl de politie stond te kijken. Maar de resultaten van dit grotendeels plotloze verhaal van vrienden die zich verzamelen rond hun plotseling enkele vriend zijn onmiskenbaar. Een van de beste buddy komedies die er zijn, omarmd door mannen over de hele wereld als een of andere manier beschrijvend van hun twintiger jaren, het is een perfect voorbeeld van wat er gebeurt als die vreemde alchemie tussen cast, crew, script en Toon allemaal perfect werken.,
41. Dead Man ‘ s Shoes (2004, UK), d. Shane Meadows de meeste films op deze lijst zijn hier vanwege de man achter de camera. In dit geval, en met alle respect voor Shane Meadows’ verzekerde richting, het is de prachtige wending van zijn ster en co-schrijver, Paddy Considine dat het een plaats heeft gewonnen. Hij is het centrale personage, een ex-soldaat die terugkeert naar zijn geboortestad en een wereld van pijn neerhaalt op de mannen die zijn jongere broer pestten., Een showcase voor een verdienstelijke acteur, en een perfect voorbeeld van het vermogen van de indie-sector om verhaallijnen aan te pakken die studio ‘ s zouden uit de buurt van, dit is een van de beste Britse films in jaren.
40. The Descent (2005, UK), d. Neil Marshall Howling op de scène met verrassing werewolf hit, Dog Soldiers, Neil Marshall overtrof zichzelf met deze claustrofobische follow-up die zes vrouwelijke speleologen gevangen in het donker, ver ondergronds ziet., Set in de VS (waar deze dingen meer routinematig lijken te gebeuren), maar geschoten op Pinewood en op locatie in Schotland, de afdaling is veruit de beste Britse horror in jaren. Het is prestatie is niet aflatende terreur-hel, de film wringt uit een opeenvolging van solide angst voordat de primaire dreiging van de film wordt zelfs geïntroduceerd! Uiteindelijk een eenvoudig concept, dit is vakkundig uitgevoerd, met een goed uitgebalanceerd karakter dynamische onderbouwing Marshall ‘ s deskundige begrip van horror filmmaken.
39. The Passion Of The Christ (2004, It./ US), d., Mel Gibson het tart bijna het geloof dat een R-rated, onafhankelijke film, volledig opgenomen in twee dode talen ging op $370 miljoen aan de box office. Nog meer gezien het feit dat distributeurs, bewust van de onvermijdelijke controverse, oorspronkelijk niet zou raken met een tien-voet Romeinse speer., Maar Mel Gibson ‘ s visie loont wel en ondanks het gebrul van verontwaardigde religieuze leiders en de rechtvaardige smiting of the Lord (twee bemanningsleden, waaronder ster Jim Caviezel, werden getroffen door de bliksem tijdens de shoot) de film geslaagd: het verspreiden van het evangelie en harken in een goddeloze hoeveelheid geld voor goede maatregel.
38. Grosse Point Blank (1997), d. George Armitage John Cusack ’s beurt als berouwvolle Hitman Martin Blank markeert de grootste’ 80s throwback, killer-for-hire rom-com ooit gemaakt., Je kent het verhaal: boy meets girl, boy stands up girl on prom night, girl ‘ s heart is broken, boy wordt professionele moordenaar. Het is een eeuwenoud verhaal en, dankzij Cusack ‘ s charmante moordenaar en een fris gezicht van Minnie Driver, slaagt erin om zowel Charmant Romantisch (hij doodt letterlijk voor haar) en donker komisch. Dit blijft de enige film van scenarioschrijver Tom Jankiewicz en een heerlijk andere romcom die met kop en schouders boven zijn collega ‘ s staat – en een meer indrukwekkende bodycount heeft.
37. Being John Malkovich (1999), ovl., Spike Jonze deze film maakt de lijst om één simpele reden: het bewees voor eens en altijd dat een film geen zin hoeft te hebben om geweldig te zijn. Onmogelijk op te sommen in een dertig seconden studio pitch-lage plafonds, poppen, en een sinistere samenzwering gericht op John Malkovich ‘ s hersenen en de New Jersey turnpike zijn allemaal betrokken. Maar wat geweldig is, is dat Charlie Kaufman ’s krankzinnige script, Spike Jonze’ s delirious direction en een cast van A-listers die gek tegen type spelen op een of andere manier een van de slimste, domste en volkomen vreemdste films zijn die je ooit zult zien.
36., Buffalo ‘ 66 (1998), d. Vincent Gallo begrijp het goed – Vincent Gallo geeft er geen f–k om wat je van zijn film vindt. Het is briljant, en als je dat niet kunt zien dan is het je eigen pech. Hij is zo onafhankelijk dat hij Ja gebruikt op de soundtrack. En weet je wat? Hij heeft helemaal gelijk. Deze film is een mini meesterwerk. Met behulp van slechts een kleine maar zeer getalenteerde crew en cast, bombardeert hij ons met strijdlustige, onsympathieke personages voor 100-oneven minuten, en slaagt erin om de meest saccharine van eindes – over de kracht van de liefde, van alle dingen – appetijtelijk te maken., Een prachtig uitgebalanceerd debuut van een vroegrijp talent – waar indie toch om draait?
35. THX-1138 (1971), d. George Lucas voordat er
Star Wars was, maakte George Lucas deze dystopische visie van een toekomst in een sterrenstelsel heel dichtbij. Robert Duvall speelt de gelijknamige THX-1138, een werknemer in een samenleving waar seks verboden is en drugs worden gebruikt om de bevolking te controleren, die rebelleert en begint de zoektocht naar een beter leven., Opvallend in deze film zijn de visuals – de steriele, bijna kleurloze wereld en dreigende robotpolitie vormen een schril decor voor de steeds meer gepassioneerde gevoelens van de centrale personages. Lucas’ visies zijn misschien groter en kleurrijker geworden naarmate hij zijn carrière ontwikkelde, maar niets sindsdien heeft intellectueel debat en actie zo effectief gemengd.
34. The Blair Witch Project (1999), d. Daniel Myrick, Eduardo Sanchez de engste film ooit gemaakt? Natuurlijk niet, maar je zou het nooit hebben geweten door de hype die Blair Witch omringde bij zijn vrijlating., Niet slecht voor een film geschoten voor $ 35.000 op een camera gekocht bij Wal-Mart (en vervolgens geretourneerd voor een terugbetaling). De film werd bijna volledig geïmproviseerd door de drie leads (die vaak net zo bang waren als het publiek) en in eerste instantie afgeschilderd als een documentaire, een list gegeven geloofwaardigheid door een volledig fictieve web-based achtergrondverhaal. Het is verre van de meest angstaanjagende cinema ervaring denkbaar, maar een ingenieus stuk van creatieve filmmaken het is zeker.
33. Shallow Grave (1994, UK), ovl., Een golf van hype volgde deze thriller, die bijna onder proclamaties overspoelde dat de Britten kwamen, dat Schotland sexy was, dat Ewan McGregor het goed zou doen voor zichzelf. Nou, dat is allemaal waar – maar er is meer aan de hand in Shallow Grave dan een (tijdelijke) heropleving van de Britse cinema. Danny Boyle ‘ s immens stijlvolle verhaal van dode lichamen, een koffer vol geld en ongebreidelde paranoia is een geïnspireerde mix van pikzwarte komedie en bloederig geweld, samengehouden door carrière-making optredens en vernietigende humor., Drie centrale personages zijn een zeldzaam gezicht in de Amerikaanse cinema – zelfs in de onafhankelijke sector – die, samen met de pure zwier van deze film, maken het een must-see.
32. Two Lane Blacktop (1971), d. Monte Hellman een bewijs van de peetvader van de Amerikaanse indie cinema Monte Hellman (hij was de regisseur van ten minste twee films op deze lijst) als de film zelf, dit is zijn beste poging achter de megafoon, en de beste van de post-Easy Rider road movies of the ’70s., Aan de oppervlakte tikt het veel cliché dozen – Europese invloed (Antonioni), afwezigheid van dialoog, boogloze personages en een onopgeloste plot, maar in plaats van over te komen als pretentieus, is het juist deze dubbelzinnigheid – samen met het vermijden van gewoon een liefdesgedicht naar de open weg – die het publiek blijft houden.
31. Pink Flamingos (1972), d. John Waters laten we eerst de hondendrol uit de weg ruimen. Ja, Divine heeft wolf down een echt live, vers gelegd pakket pooch poo in John Waters ‘ trashy cult klassieker, maar dat is niet alleen reden voor zijn plaats op deze lijst., En het is niet alleen het is nogal rommelig productiewaarden ofwel (onafhankelijk betekent niet slecht gemaakt). In plaats daarvan staat Pink Flamingo ’s op deze lijst vanwege de pure chutzpah van Waters’ verhaal – twee families concurreren met elk om te zien wie het meest walgelijk kan zijn – en de bereidheid om de barrières van tat, smaak en wat publiek bereid waren om waaaaay te tolereren in 1972. Zonder Waters hadden we misschien nooit de letterlijke vloed van jizz/pis/poo grappen gehad die ons de laatste jaren allemaal overvielen. Geloof het of niet, maar dat is iets om hem voor te bedanken.