19th Century Literary Movements : Realisme and Naturalism

Sommaire

Inleiding

realisme en naturalisme zijn een reactie tegen de romantiek (verbeelding, poëzie en proza, evenals de belangrijkste thema ‘ s : natuur, exotisme, geschiedenis, en helden afgebeeld als uitzonderlijke individuen) omdat men dacht dat het contact met de hedendaagse verloren.drie revoluties vonden plaats tijdens de 19e eeuw : de Industriële Revolutie, De wetenschappelijke revolutie en de morele revolutie.,in Groot-Brittannië duurde het Victoriaanse tijdperk van 1837 tot 1901. In de Verenigde Staten duurde de burgeroorlog van 1861 tot 1865.

Jean-François Millet, Des Glaneuses, 1857.

de industriële revolutie

De Industriële Revolutie begon met de uitvinding van de stoommachine (kolen, spoorwegen, fabrieken)., dit alles gebeurde in de steden : de toename van de bevolking leidde tot ellende en sociale problemen zoals alcoholisme, tuberculose, prostitutie… er was een verschuiving van een geloof in vooruitgang naar een toenemend pessimisme.,

De wetenschappelijke revolutie uitgebreid in de transportrevolutie, gestart door de stoommachine:

  • 1830: Manchester-Liverpool railway
  • 1869: Transcontinental railway in the USA
  • Thomas Edison Vindt de grammofoon, de gloeilamp en de elektrische stoel uit Pierre en Marie Curie ontdekken radioactiviteit…

de wereld veranderde extreem snel.Auguste Comte (1798-1857) is de oorsprong van een filosofische theorie die positivisme wordt genoemd., Hij bedacht de “wet van drie fasen”: (1) De Theologische, (2) de metafysische, en (3) de positieve.

De Theologische fase van de mens was gebaseerd op een oprecht geloof in alle dingen met betrekking tot God. God, zegt Comte, heerste over het menselijk bestaan vóór de verlichting. De plaats van de mensheid in de samenleving werd bepaald door haar associatie met de goddelijke tegenwoordigheid en met de kerk.,

De Theologische fase gaat over het accepteren van de doctrines van de kerk (of plaats van aanbidding) in plaats van te vertrouwen op haar rationele krachten om fundamentele vragen over het bestaan te onderzoeken.

Comte beschrijft de metafysische fase van de mensheid als de tijd sinds de verlichting, een tijd doordrenkt van logisch rationalisme, tot de tijd direct na de Franse Revolutie. Deze tweede fase stelt dat de Universele Rechten van de mensheid het belangrijkst zijn.

het centrale idee is dat de mensheid bepaalde rechten heeft die gerespecteerd moeten worden., In deze fase kwamen democratieën en dictators in opstand en vielen in pogingen om de aangeboren rechten van de mensheid te behouden.

de laatste fase van de trilogie van Comte ‘ s universele wet is de wetenschappelijke of positieve fase. Het centrale idee van deze fase is dat individuele rechten belangrijker zijn dan de regel van een persoon. Wetenschap staat voorop en kan de mens absolute kennis en macht geven.de morele revolutie de morele revolutie markeerde het einde van de hypocrisie van de Victoriaanse moraal., In The Origin of Species (1859) suggereerde Darwin voor het eerst dat de mens afstamde van apen : er was geen behoefte aan God, alleen een strijd om het leven (“survival of the fittest”). Darwin beïnvloedde Marx (communisme en klassenstrijd) en Nietsche (visie van de super-mens).

conflicten en strijd bepalen de toekomst van de samenleving. Het was een tijd van intense filosofie, en morele en wetenschappelijke veranderingen.

Realisme

realisme is het feit dat men trouw is aan de werkelijkheid., Het was een beweging weg van romantische illusie, om dichter bij de sociale en psychologische werkelijkheid van die tijd te komen. Het is de overtuiging dat er een overeenkomst kan zijn tussen de werkelijkheid en haar representatie.de werkelijkheid is een onderwerp : het leven van gewone mensen in gewone situaties – bijvoorbeeld de burgerlijke Middenklasse als uitzonderlijke mensen zijn niet realistisch. Balzac sprak over elke klasse van de samenleving, maar heel vaak selecteerde hij.,

realiteit is ook een kwestie van verisimilitude : hoe karakters worden bepaald door hun omgeving, chronologische verhalen, psychologische dimensie van de karakters, aanwezigheid van een alwetende verteller.

realisme in Engeland

Jane Austen (1775-1817) was een realistisch die leefde tijdens de romantiek, maar ze was helemaal niet romantisch. Ze beschreef de middenklasse op het platteland (hoe te trouwen) met twee soorten heldinnen : romantisch aan de ene kant en redelijk en realistisch aan de andere kant.,Charles Dickens (1812-1870) definieerde realisme met een sterke sociale dimensie: hij portretteerde de arbeidersklasse en de armen en behandelde armoede en opstand tegen onrecht. Dickens ‘ personages zijn weerloze wezen in een wrede wereld en zijn romans werden gebruikt voor sociale hervormingen.in Oliver Twist (1838) is er sentimentaliteit en pathos (invloed van melodrama) maar ook humor en karikatuur om spanningen te verlichten.Uriah Heep in David Copperfield (1850) is slecht, lelijk, roodharig en rook een vis., Dit romantische realisme verbeeldde zowel sociale problemen als verbeelding en sentimentaliteit.na de Burgeroorlog was de visie van het romantische Amerika (Coopers laatste der Mohikanen) verdwenen door de expansie naar het Westen (“Manifest Destiny”) en omdat het culturele centrum van de VS van Boston naar New York verhuisde (wat de moderniteit vertegenwoordigde).

Harriet Beecher-Stowe (1811-1896) schreef kinderboeken. Ze schreef Uncle Tom ‘ s Cabin in 1852, een pamflet tegen slavernij vanuit christelijk en sentimenteel oogpunt., Afro-Amerikanen zagen het als een paternalistisch portret, helemaal niet realistisch. Het doel was om mensen te lokken tegen de slavernij en indirect begon de Burgeroorlog.Mark Twain (1835-1910) is Samuel Clemens’ nom de plume. Hij was vooral een humorist met een sterke regionalistische traditie en gebruikte de volkstaal (de taal die mensen spreken) als inspiratiebron. Hij vertegenwoordigde met succes de geest van het naoorlogse Amerika met The Guilded Age (1873), een satire van de “robber barons”, en Life on the Mississippi (1883) toen hij een stoomboot piloot was.,

The Adventures of Huckleberry Finn (1885) is volledig geschreven in de volkstaal van de jonge Amerikaanse jongen die wegliep van” sivilisatie ” (civilization of the South) met Jim, een weggelopen slaaf. Ze vertegenwoordigen de samenleving van het zuiden voor de burgeroorlog in een kritiek op de Zuidelijke samenleving.

het slavernijsysteem had het zuiden gecorrumpeerd, niet alleen omdat het slecht was, maar ook omdat de samenleving de individuen corrumpeerde. Huck heeft een “gewetenscrisis”: moet hij Jim aan de kaak stellen of niet?, Hij geeft er de voorkeur aan om geen kwaad te doen: dit toont de moraal en de invloed die de samenleving op individuen kan hebben: Huck heeft een “gezond hart en een misvormd geweten”.

naturalisme

naturalisme is een extreme vorm van literair realisme, gebaseerd op de overtuiging dat de wetenschap alle sociale fenomenen kon verklaren, en was om de methode voor het creëren van literatuur te bieden. in tegenstelling tot het realisme, dat een vrij losse beweging was, vormde het een echte school van denken rond de stichter, de Fransman Emile Zola. Een van de bekendste manifesten was Zola ‘ s Le roman expérimental (1880)., De belangrijkste uitgangspunten waren :

  • absoluut determinisme en materialisme
  • de natuurwetenschappen als methodologisch model: Darwinisme en Claude Bernard ‘ s Experimentele Geneeskunde (Introduction à la médecine expérimentale, 1865).geen vrije wil: de mens wordt bepaald door omstandigheden buiten zijn macht (instincten, omgevingen, erfelijkheid; daarom nemen de meeste naturalistische romans de vorm aan van sociale en psychologische tragedies., zoals te zien is in Zola ‘ s La Bête Humaine (1890), is beschaving slechts een vernis: onder invloed van stress, seksueel verlangen of alcohol keert de mens terug naar dierlijkheid. Deze opvatting van het leven is natuurlijk zeer pessimistisch, omdat het leven en het individu als betekenisloos worden beschouwd.

    aangezien de wetenschappelijke methode het model is voor literaire creatie, moet de natuurwetenschapper zijn verbeelding niet gebruiken, maar alleen zoeken en feiten vastleggen – sociale, biologische, psychologische feiten.

    zij deden gewoonlijk uitgebreid voorbereidend onderzoek alvorens te schrijven., Net als een medisch wetenschapper, de schrijver maakt experimenten en observeert de resultaten : na het instellen van personages in een bepaalde situatie en omgeving, ze observeren hun reacties. In zekere zin richten ze zich op het ontleden van de menselijke geest en het lichaam.aangezien zij tot doel hebben de sociale werkelijkheid “objectief” te beschrijven en de beweringen van de verbeelding te ontkennen, lag de nadruk niet op de vorm, maar op de inhoud. De keuze van het onderwerp was vaak de lagere klassen, om de toestand van de samenleving aan de kaak te stellen; ze werden vaak beschuldigd van het selecteren van de meest smerige aspecten van de menselijke natuur (ondeugd, geweld…).,

    het plot werd meestal chronologisch gepresenteerd (aandringen op het determinisme van oorzaken en effecten) en het kon, in het ergste geval, zeer losjes worden opgebouwd, uit een zekere onzorgvuldigheid over het esthetische effect. de indruk van objectiviteit werd vaak bereikt door middel van lange beschrijvingen, die de wisselwerking tussen mens en omgeving proberen te illustreren, en door het gebruik van een distanciated alwetende verteller, wiens interventie soms beperkt was tot externe focalisatie. De stijl was soms ongelijk en onhandig.,dit alles past in Zola ‘ s definitie van het kunstwerk: “Une oeuvre d’ Art est un coin de la nature vu à travers un tempérament”.het naturalisme in de Verenigde Staten was als beweging veel belangrijker dan in Groot-Brittannië. Dit kan deels worden verklaard door het feit dat de sociale verandering in dit land na de Burgeroorlog (1861-1865) nog sneller en radicaler was. deze periode betekende het einde van de agrarische mythe van een pastoraal Amerika in het licht van de snelle industrialisatie, vooral in het noorden, en de sluiting van de grens in 1890., De Amerikaanse droom van kapitalistisch succes werd ook niet werkelijkheid voor de meeste immigranten en de stedelijke armen.uit deze diepe bezorgdheid ontstond een origineel soort naturalisme, dat Zola ‘ s positivistische ideologie kon vermengen met een werkelijk esthetische innovatie en een symbolische benadering. de Grote Depressie (1929-1935) die volgde op de val van Wall Street in 1929 en de internationale handel ruïneerde, waardoor miljoenen werknemers wereldwijd een baan kregen, zag dienovereenkomstig een heropleving van het naturalisme, die duurde tot de Tweede Wereldoorlog., het wordt voornamelijk vertegenwoordigd door John Steinbeck (1902-1968), wiens werk wordt gekenmerkt door compassie voor arme en marginale mensen : Of Mice and Men (1937), The Grapes of Wrath (1939).Richard Wright (1908-1960), een Afro-Amerikaanse auteur wiens zoon (1940) zich bezighoudt met de problemen van ras en geweld, was ook een natuuronderzoeker.

    een voorbeeld : van muizen en mannen

    van muizen en mannen is niet alleen een naturalistische roman, Het heeft ook andere dimensies. Toch is het vrij dicht bij de Algemene zorgen van het naturalisme, zowel in onderwerp ad in verhalende techniek., de keuze van arme boerenhanden als protagonisten en, voor het complot, van een gewelddadige moord veroorzaakt door een mix van sociale onderdrukking en seksueel verlangen, sluit aan bij het doel om de samenleving zoals ze is, onder haar vaak Smerige aspecten, met een kritisch doel uit te beelden.

    De wetenschappelijke methode die ten grondslag ligt aan de roman is behaviourism, een toen invloedrijke School Of psychology geïnspireerd door de biologie. Het ziet dier van menselijk gedrag als een reactie zonder verwijzing naar morele waarden of “metafysische” noties zoals de ziel., Emoties en motivaties zijn hier irrelevant; teleologie (bepaling door uiteindelijke oorzaken) ook.

    bij muizen en mannen wordt deze zuiver objectieve benadering belichaamd in de structuur van de tekst doordat het wordt geconstrueerd als een toneelspel. Het bestaat uit de beschrijving van settings – die de sociale context en de sfeer, van acties, van dialogen over de volkstaal vormen. De verteller bemoeit zich niet met het verhaal; hij is slechts een toeschouwer of getuige, met behulp van de technieken van externe focalisatie, of nul focalisatie.,

    een ander naturalistisch thema is de parallel tussen mens en dier, voor het eerst te zien in de titel. De genademoord van Candy ‘ s hond komt overeen met die van Lenny op het einde. De mannen zijn weinig meer dan dieren: de ranch society is als een roedel honden of wolven, waarin alleen het dominante mannetje recht heeft op een vrouwtje, en waar iedereen zijn territorium wil verdedigen (zelfs boeven, de zwarte man, transformeert zijn uitsluiting in een verlangen naar privacy)., Lenny is onschuldig maar gevaarlijk, dus dierachtig; zijn liefde voor zachte dingen is de manier waarop verlangen en seksualiteit hun weg vinden naar een tragisch einde.

    ten slotte wordt de natuur gezien onder een tweeledig aspect. In de openings-en afsluitende scènes is het onverschillig voor de mens, op ware Darwinistische wijze. Maar het kan ook moederlijk zijn, zoals in de droom van de arbeiders van een boerderij.

    Het is dan Eden, in harmonie met de mens, zoals in het Jeffersonian Frontier. Het is een illusie, maar dromen zijn ook krachtig: ze kunnen de werkelijkheid beïnvloeden, zoals ze het leven van deze personages hebben beïnvloed., “Echt” realisme moet ook rekening houden met hen. het is misschien in de humanitaire ondertoon van het boek en in deze complexe houding ten opzichte van de dromen van mannen dat Steinbeck verder gaat dan een puur naturalistische benadering.door de traditie van het realisme die de Engelse literatuur sinds het einde van de 18e eeuw doordrong, een traditie die de beweringen van de verbeelding niet ontkende, had de naturistenbeweging minder publiek dan in Frankrijk en de VS., maar het toenemende pessimisme van het late Victoriaanse tijdperk, gevoed door de morele crisis na het Darwinisme en de opkomst van sociale problemen, maakte het naturalisme een sterke invloed op grote schrijvers zoals Thomas Hardy (1840-1928) in Tess of the D ‘ Ubervilles (1891), Jude the Obscure (1895) of Joseph Conrad (1857-1924) in Heart of Darkness (1899), en Lord Jim (1900).Hardy en Conrad deelden met de naturalisten een gevoel van tragedie, een geloof in de nutteloosheid van de menselijke vrije wil, en een overtuiging dat wreedheid op de loer lag net onder het Vernisje van de beschaving., toch was hun stijl zeer literair en symbolisch, en ze uitten twijfel over de mogelijkheid om ooit de waarheid te bereiken – in tegenstelling tot het geloof van de vroege naturalisten in de onfeilbaarheid van de wetenschap. the end of Heart of Darkness, a violent denunciation of European colonialism in Africa and a pamflet about the relativity of the notions of civilisation and savagery, finds on these mysterious words: “The horror, the horror!”dat klinkt als een nihilistische verklaring van de onmogelijkheid van kennis.,deze esthetische en epistemologische kenmerken identificeren Hardy en Conrad misschien minder met de naturalistische school omdat ze hen voorlopers van het modernisme maken.

    de kritiek op het realisme

    realisme en naturalisme zijn gebaseerd op de premissen dat de werkelijkheid kan worden gekend (wetenschap als totale kennis) en objectief kan worden weergegeven (transparantie van het medium). Vandaar zijn nabijheid tot de sociale wetenschappen en psychologie (realisme) en de biologie (naturalisme).,

    deze bewegingen waren gericht op het vertegenwoordigen van de samenleving zoals ze is, vaak met een kritische Intentie (Dickens, Hardy, Conrad). De grootste theoretische problemen waarmee het realisme werd geconfronteerd, waren die van de definitie van” realiteit “en van de mogelijkheid van”objectiviteit”.de notie van” objectiviteit ”

    een kunstenaar kan nooit volledig “objectief” zijn en “realiteit” zoals die is transcriberen : zelfs Zola ‘ s motto (“Een kunstwerk is een hoek van de natuur gezien door een temperament”) herintroduceert subjectiviteit., Een temperament is de subjectiviteit van de kunstenaar, uitgedrukt in een keuze van het onderwerp en een keuze van de behandeling.

    Waarom alleen de middenklasse of de armen kiezen? Uitzonderlijke mensen of de aristocratie zijn ook een deel van de werkelijkheid. Happy-endings kunnen net zo trouw zijn aan het leven als naturalistische tragedies.

    Kunst impliceert noodzakelijkerwijs een “gezichtspunt”, zoals geïllustreerd in Henry James ‘ portret van een dame (1881). Het is het verhaal van een jonge Amerikaanse vrouw, Isabel Archer, die zowel de hoofdpersoon als het “centrum van bewustzijn” van de roman is.,

    alles wordt gezien door haar subjectiviteit; zelfs de verteller wordt steeds minder alwetend naarmate het boek zich ontwikkelt. Dit roept twijfels op over de mogelijkheid van absolute kennis, zoals bevestigd door de “impressionistische” stijl en het open einde, die verschillende mogelijke conclusies beschikbaar houdt voor de verbeelding van de lezer. de roman staat tussen realisme en modernisme en kondigt de “stream of consciousness” techniek aan.,een andere reactie tegen de beperkingen van het realisme was te vinden in de beweging genaamd esthetica, waarvan de beroemdste beoefenaar Oscar Wilde (1854-1900) was. Een beroemde dandy, Wilde was erg populair onder de Victoriaanse hogere klassen, maar deze open homoseksualiteit leidde tot een proces en gevangenisstraf, en het einde van zijn carrière. zijn werken, geroemd om hun scherpzinnige humor en vele paradoxen, onthullen de willekeur van conventionele wijsheid en moraliteit., Toneelstukken als The Importance of Being Earnest (1895) zijn een scherpe kritiek op Victoriaanse moraliteit en hypocrisie, satire onder de sluier van komedie. Zijn enige fantastische roman, The Picture of Dorian Gray (1891) verraadt de invloed van esthetiek (Dorian Gray is een dandy zoals Wilde zelf), stelt de onafhankelijkheid van kunst van moraliteit vast en gebruikt het fantastische als een middel om een “realistische” opvatting van leven en kunst te betwisten.Wilde schreef ook verhalen (“The Happy Prince”) en korte verhalen (“Lord Arthur Savile ’s crime”)., Dit laatste is een parodie op Victoriaanse moralistische verhalen, vaak gericht op de opvoeding van jonge heren. Het is gericht op de paradox van een morele misdaad, of een moord gepleegd uit plichtsbesef. wanneer een cheiromantist vertelt dat hij een misdaad zal plegen, besluit Savile te doden voordat hij trouwt, uit angst zijn bruid te schande te maken. Hij vermoordt de cheiromantist en leeft nog lang en gelukkig., Het verhaal is een satire op het modieuze bijgeloof van die tijd: de waarzegster onthult een fake te zijn, en zijn voorspelling een self-fulfilling prophecy. Het is ook een aanklacht tegen de verwarring tussen moraliteit en egoïsme en conventies van de hogere klasse.

    als een misdaad zonder straf, is het het tegenovergestelde van een moreel verhaal, ook al vermomt het zich als een. Het verhaal is niet realistisch omdat het niet voldoet aan de wetten van verisimilitude, en omdat de komische toon contrasteert met de ernst van de meeste realistische werken, maar het heeft wel een indirecte maatschappelijke relevantie.,

    “The Canterville Ghost” is de parodie op een Gothic verhaal (de geest is niet beangstigend en wordt vergeleken met een acteur). Het volgt de structuur van het sprookje, waarin een zuivere jonge meisjes redt de vervloekte ziel. Maar de belangrijkste impuls is een vergelijking tussen Groot-Brittannië en Amerika, of twee visies van de wereld. De ene is traditioneel en bijgelovig; de andere is positivistisch en pragmatisch: de Amerikanen geven de geest olie om zijn luidruchtige ketens te smeren, de kinderen spelen hem voor de gek en leiden hem tot wanhoop.,zelfs in zijn komedies en parodieën werden Wildes geschriften beïnvloed door de esthetische filosofie van mensen als Pater, die realisme associeerde met een burgerlijke kijk (kapitalistisch, rationeel, moreel conventioneel), en de realiteit van het verfijnde leven verbeeldde als die van de sensaties en de verbeelding.

    nieuwe wetenschappelijke opvattingen over de werkelijkheid

    aan het einde van de 19e eeuw onderging de wetenschap ingrijpende veranderingen, waardoor haar vermogen om de “werkelijkheid” in beeld te brengen in de huidige vorm in twijfel werd getrokken.,de filosofie van William James in Amerika, bekend als pragmatisme, verklaarde dat in zowel de wetenschap als de psychologie, kennis afhankelijk was van bepaalde standpunten, en dat geen enkele theorie in staat is om de werkelijkheid volledig te verklaren. Deze opvatting had een sterke invloed op zijn broer Henry James, De schrijver.Freuds psychoanalytische theorie stelde dat het onbewuste voor altijd ongrijpbaar blijft : bewustzijn kan nooit compleet zijn., De grens tussen normaliteit en waanzin is slecht gedefinieerd, zodat we allemaal de werkelijkheid reconstrueren volgens onze obsessies : absolute kennis en totale objectiviteit zijn onmogelijk.Einsteins relativiteitstheorie, die tijd en ruimte onlosmakelijk met elkaar verbond, leidde ook af dat de wetten van de fysica relatief zijn in de dimensie waar we thuishoren. Het subatomaire niveau gehoorzaamt verschillende regels, zoals uitgedrukt in Eisenberg ‘ s principe van onbepaaldheid.,het modernisme is ontstaan uit de fragmentatie van de simplistische kijk op het realisme: het is eigenlijk realistischer om de werkelijkheid te beschouwen als een agglomeraat van verschillende, partiële opvattingen over de werkelijkheid, de onmogelijkheid om een volledige, coherente totaliteit te bereiken die voortvloeit uit de meervoudige psychologische en epistemologische factoren van de constructie van het reële.

    in de beeldende kunst werden verschillende pogingen ondernomen om deze nieuwe ontdekkingen te integreren.,

    Kubisme, uitgevonden door Pablo Picasso en Georges Braque, bestaat uit het componeren van een ritmische synthese van meerdere visies van een object, gezien vanuit verschillende hoeken op verschillende tijdstippen; het integreert daarmee de vierde dimensie van de werkelijkheid in een tweedimensionaal kunstwerk. het surrealisme, met zijn weigering van rationaliteit en de nadruk op het onbewuste, door middel van technieken als collage en écriture automatique, had als doel voorbij het realisme te gaan door middel van de inzichten van de psychoanalyse.,y gekenmerkt door zijn opvatting dat het kunstwerk een autonoom geheel was; door de ondermijning van de traditionele tegenstelling tussen proza en poëzie; door een frequente toevlucht tot meerdere vertellers en verschillende perspectieven op de werkelijkheid (in tegenstelling tot de alwetende vertellers van realisme en naturalisme); door het afbreken van de “stroom van bewustzijn”, of “de poging om alle inhoud van de geest van een personage over te brengen – geheugen, zintuiglijke waarnemingen, gevoelens, intuïties, gedachten, in relatie tot de stroom van ervaring die voorbijgaat, vaak willekeurig” (Martin Gray ‘ s Dictionary of Literary Terms).,

    conclusie

    hoewel ze dominant leken tijdens de tweede helft van de 19e eeuw, hadden realisme en naturalisme nooit een positie van hegemonie. De aanwezigheid van het fantastische opende andere wegen naar de constructie van literaire betekenis, en stelde de zeer wetenschappelijke en rationele kijk waarop deze bewegingen waren gebaseerd in vraag. de epistemologische gebreken van een geloof in de transparantie van realiteit en taal maakten hun ondergang al snel duidelijk onder de aanval van het modernisme.,

    toch bleef de impuls om andere realiteiten te beschrijven om de lezer deze te laten beoordelen of in twijfel te trekken een tijdje in leven (naturalisme duurde tot de jaren 1940 in de Staten) en heeft zelfs vandaag nog niet al zijn aantrekkingskracht of nut verloren.

    Si vous avez trouvé une faute d ‘ orthographe, veuillez nous en informer en sélectionnant le texte en question et en appuyant sur Ctrl + Entrée.

Geef een reactie

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *

Spring naar toolbar