Velkommen til Naxos Poster

Historie av Klassisk Musikk

Dette er den første perioden hvor vi kan begynne å bli ganske sikker på hvordan en stor del av den musikken som har overlevd faktisk hørtes. Den tidligste skriftlige verdslig musikk fra det 12. århundre troubadours (i form av virelais, estampies, ballades, etc.,), men de fleste notert manuskripter kommer fra steder av læring som regel i forbindelse med kirken, og derfor har uunngåelig en religiøs basis.

Gregoriansk sang og plainsong som er monodic (dvs. skrevet som en musikalsk linje) gradvis utviklet under den 11. til 13. århundre i organum (dvs. to eller tre linjer i bevegelse samtidig, men uavhengig av hverandre, derfor nesten utilsiktet representerer begynnelse av harmoni)., Organum var, men i utgangspunktet heller kvalt av rigide regler som regulerer melodi og rytme, noe som førte til slutt til den såkalte Ars Nova perioden av det 14. århundre, hovedsakelig representert ved komponister de Vitry, Machaut, og Landini.

Anbefalt Innspilling:

• Adorate Deum: Gregoriansk Sang fra en Skikkelig Masse Nova Schola Gregoriana
  Naxos 8.550711

> Se Middelalderen Katalogen Liste

Det femtende århundre vitne til vesentlig økte friheter, spesielt i forhold til hva som er faktisk oppfattet som «harmoni» og «polyfoni» (den samtidige bevegelse av to eller tre beslektede deler). Komponister (selv om de knapt var oppfattet som sådan) var fortsatt nesten utelukkende viet til kor skriver, og få instrumentale komposisjoner som har overlevd ofte skape inntrykk (i mange tilfeller helt nøyaktig) til å være vokal fungerer i forkledning, men minus ord.,

Det er åpenbart ny glede i rik variasjon og kontrast, slik at, for eksempel, en bestemt del av teksten kan være forbedret med en vokal del slippe ut et øyeblikk, bare for å komme tilbake igjen på et spesielt øyeblikk av vekt. De fire mest innflytelsesrike komponister i det femtende århundre var Dunstable, Ockeghem, Despres og Dufay.

Den andre halvdel av det 16. århundre var vitne til begynnelsen på en tradisjon som mange musikkelskere lett forbinder med den normale følelsen av «klassisk» musikk., Gradvis, komponister har beveget seg bort fra den modale system harmoni som hadde vært dominerende for over 300 år (og høres fortsatt noe arkaisk til noen moderne ører), mot organiseringen av sitt arbeid i store og små skalaer, og dermed formidle den sterke følelsen av hver brikke har et klart tonalt sentrum eller ‘nøkkel’.

Dette var også noe av en gylden periode for kor sammensetning som en tilsynelatende endeløs strøm av a capella (enslige) massene, motets, låter, salmer og madrigals strømmet fra penner av mestere av alder., I tillegg, instrumental musikk kom til sine egne, for første gang, spesielt tastatur musikk i form av fantasier, variasjoner, og dans bevegelser (galliards, pavanes etc.). Komponister av særlig merke inkluderer Dowland, Tallis, Byrd, Gibbons, Frescobaldi, Palestrina, Victoria, de lyon, Alonso Lobo, Duarte Lobo, Cardoso og Gesualdo.

Anbefalt Opptak:

• Byrd: Masse for Fire Stemmer; Masse for Fem Stemmer; Infelix ego
  Naxos 8.550574
• Gesualdo: Hellig Musikk for Fem Stemmer (Komplett)
  Naxos 8.,550742
• Lamentations
  Musikk av Tallis, Hvit, Palestrina, Trøtt og de Brito
  avhenge 8.550572
• Lei: Masse på entre vous, en av de Uheldige jeg; Masse imitasjon modul susanne un tour
  avhenge 8.550842
• Lobo: det Messe for de døde / Cardoso: Messe for de døde
  avhenge 8.550682
• Palestrina: Missa Pave Marcelli; Massen av den evige Kristus gaver
  avhenge 8.,550573
• Palestrina: Missa i dag Kristus er født i Dag er Kristus født, som Står foran mor / Utmattet: Missa bell’ amfitrit’ neste
  avhenge 8.550836
• Tallis: Masse for Fire Stemmer; Motets
  avhenge 8.550576
• Victoria: Missa O magnum mysterium; Masse O hvordan herlige / A. Lobo: Versa er i sorg
  avhenge 8.550575

> Se Renessansen Katalogen Liste

Under Barokken, grunnlaget ble lagt for følgende 300 eller så mange år av musikalske uttrykk: ideen om den moderne orkester ble født, sammen med opera (inkludert overture, prelude, aria, recitative og kor), concerto, sonata, og moderne kantate. Den ganske myk-slipt viol ‘ streng familie av Renessansen ble gradvis erstattet av dristigere fiolin, bratsj og cello, cembalo ble oppfunnet, og viktige fremskritt ble gjort i alle medvirkende grupper.,

Til ca 1700, den gamle moduser fortsatt utøves seg selv fra tid til annen ved farging enkelte melodiske linjer eller akkordprogresjoner, men fra begynnelsen av det 18. århundre moderne harmonisk system basert på store og små skjell ble effektivt pan-Europeiske., Kormusikk ikke lenger dominert, og som komponister vendt seg mer og mer til å skrive faste instrumentale verker for ensembler av økende farge og variasjon, så «klassisk» musikk (i motsetning til «populære») gradvis begynte å arbeide sin vei inn i selve kjernen i samfunnet, og ble spilt utendørs på middagsselskaper eller spesielle funksjoner (f.eks. händels Water Music), eller som et skuespill i form av opera., På en rent nasjonal nivå, hver velstående dame ville ha en spinet å spille, og ved måltid ganger stor og rik hus ville ansette musikere til å spille hva som var populært kalt Tafelmusik i Tyskland, som Telemann var kanskje den mest kjente komponist.

For mange 17. århundre komponister som banet vei for denne populære eksplosjon av «klassisk» musikk, følgende utestående: Monteverdi, Corelli, Alessandro Scarlatti, Schutz, Buxtehude, Purcell og Lullys., Likevel, den mest populære komponister av perioden, er faktisk de som ser ut til å definere sitt navn lyden av Barokk-musikk på sitt mest fargerike og sofistikert er Johann Sebastian Bach, Händel, Telemann, Rameau, François Couperin, Domenico Scarlatti, og Vivaldi, alle av dem på deres kreative topp i første halvdel av det 18. århundre.

Se Barokken Katalogen Liste

Barokkens epoke var vitne til skapelsen av en rekke musikalske sjangere som ville opprettholde et tak på sammensetningen i årene som kommer, men det var den Klassiske perioden, som så innføring av en form som har dominert instrumental komposisjon og frem til i dag: sonate form. Med det kom utviklingen av den moderne konsert, symphony, sonata, trio og kvartett til en ny topp på strukturelle og uttrykksfulle raffinement. Hvis Barokkmusikk er kjent for dens rik intricacy, så den Klassiske perioden er preget av en nær-besettelse med strukturelle klarhet.,

frøene av den Klassiske alder ble sådd av en rekke komponister hvis navn er nå i stor grad glemt, for eksempel Schobert og Honnauer (både Tyskerne i stor grad aktiv i Paris), så vel som mer historisk respektert navn, inkludert Gluck, Boccherini, og minst tre av Johann Sebastian Bach ‘ s sønner: Carl Phillip Emmanuel, Wilhelm Friedmann og Johann Christian(den såkalte ‘London’ Bach)., De var representative for en periode som er blant annet beskrevet som rokokko eller galante, den tidligere noe som tyder på en gradvis bevege seg bort fra det kunstige av Høy Barokk, sistnevnte en helt ny stil som er basert på symmetri og følsomhet, som kom til å dominere musikk av den siste halvdel av det 18. århundre gjennom to komponister av ekstraordinær betydning: Joseph Haydn og Wolfgang Amadeus Mozart.

Se Klassiske Perioden Katalogen Liste

Som den Klassiske perioden nådd sitt høydepunkt, det var stadig økende klart (spesielt med sene verker av Beethoven og Schubert) at mengde og intensitet i uttrykket komponister ønsket å oppnå var i ferd med å gå utover det som en Klassisk størrelse/designet for orkester/piano kan muligens omfatte. Den neste perioden i musikalsk historien derfor funnet komponister som prøver å balansere den ekspressive og den formelle i musikk med en rekke tilnærminger som ville ha venstre komponister av eventuelle tidligere alder helt forvirret., Som det musikalske kartet er åpnet opp, med den nasjonalistiske skoler begynner å dukke opp, det var søke etter originalitet og individualitet i uttrykk som begynte her som var til å bli slik en over-riding besettelse i den nåværende århundre.

Den Romantiske epoken var golden age of virtuos, hvor de mest utrolig vanskelig musikk vil bli utført med nonchalant letthet, og den mest uskyldige tema i en sammensetning vil bli utviklet i stor lengde for den glede av beundrende publikum., Det emosjonelle spekteret av musikk i løpet av denne perioden ble betydelig utvidet, som var sin harmoniske ordforråd og utvalg og antall instrumenter som kan bli bedt om å spille det. Musikk ofte hadde et «program» eller story-line som er festet til det, noen ganger på en tragisk eller fortvilte natur, noen ganger som representerer slike naturlige fenomener som elver eller galopperende hester. De neste hundre årene vil finne komponister enten omfavner hele mitt hjerte idealer Romantikken, eller på noen måte å reagere mot dem.,

Av de tidlige Romantiske komponister, to Nasjonalister fortjener spesiell omtale, den russiske Glinka (av Russlan og Ludmilla fame) og den Bohemske Smetana (komponist av den populære symfonisk dikt Vltava eller ‘Moldau’). Imidlertid, de seks ledende komponister i tiden var utvilsomt Berlioz, Chopin, Mendelssohn, Schumann, Liszt og Verdi.

Se Romantisk Periode Katalogen Liste

Med hederlig unntak av Brahms og Bruckner, komponister i denne perioden er delt i en generell tendens til at deres naturlige inspirasjon frie tøyler, ofte pacing sine komposisjoner mer i form av deres emosjonelle innhold og dramatiske kontinuitet snarere enn organisk strukturell vekst. Dette var en æra er uthevet med den usedvanlig rask utseende av den nasjonale skoler, og operasanger dominans av Verdi og Wagner., Den endelige slutten av Romantikken kom med fragmentering av denne grunnleggende stil, komponister å bli ‘skoler’ til komposisjon, hver med en stil som var på moten for en kort periode av tid.

Anbefalt Opptak:

• Albéniz: Iberia
  Falla: Tre-Cornered Lue; El Amor Brujo; La Vida Breve
  Naxos 8.550174
• Balakirev: Islamey
  Mussorgsky: Bilder på en Utstilling (piano versjon)
  Naxos 8.550044
• Bizet: Carmen
  Naxos 8.,660005-07 (3 CD ‘ er)
• borodin vendte: Symfoni Nr 1-3
  avhenge 8.550238
• Brahms: ungarsk Dans (Komplett)
  avhenge 8.550110
• Brahms: Symfoni Nr 1 ; Tragiske Overture ; Akademisk Festival Overture
  avhenge 8.557428
• Brahms: Symfoni Nr 2 ; ungarske Danser
  avhenge 8.557429
• Brahms: Symfoni Nr 3 ; Haydn Variasjoner
  avhenge 8.557430
• Brahms: Symfoni Nr 4 ; ungarsk Dans Nr 2, 4-9 (orch., Breiner)
  avhenge 8.570233
• Brahms: Symfoni Nr 1-4; Tragiske Overture; Haydn Varianter; Akademisk Festival Overture; Serenades Nr 1 & 2
  avhenge 8.504001 (4 CD ‘ er)
• Brahms: fiolinkonsert
  Bruch: Fiolinkonsert Nr 1
  avhenge 8.550195
• anses som lav liggende: Symfoni Nr 4 ‘Romantiske’
  og avhenger av 8.550154
• Debussy: Suite Bergamasque; 2 Arabesques; Bilder; Préludes; La plus que sakte
  avhenge 8.,550253
• Delibes: Ballett Musikk (Coppélia; Sylvia; La Source); Le Roi s’amuse; Kassya – Trepak
  Naxos 8.550080
• Delius: Brigg Rettferdig, I en sommerhage
  Elgar: Enigma-Variasjoner; Pomp og prakt Marsjer Nr 1 & 4; Salut d ‘ amour
  Naxos 8.550229
• Dvořák: Slaviske Danser (Komplett)
  Naxos 8.550143
• Symphony No. 9 «New World’; Symfoniske Variasjoner
  Naxos 8.,550271
• Franck: Symfoni; Førebuing, Kor og Fuge
  Naxos 8.550155
• Grieg: Peer Gynt Suites Nr. 1and 2 / Sigurd Jorsalfar / Bergliot
  Naxos 8.553397
• Holst: Planetene; Suite de Ballet
  Naxos 8.550193
• Brod: Sinfonietta; Taras Bulba; Lachian Danser
  Naxos 8.550411
• Kodály: Peacock Varianter; Danser i Galánta og Marosszék
  Naxos 8.,550520
• Lalo: Symfoni Espagnole
  (med verker av Saint-Saëns, Sarasate og Ravel)
  avhenge 8.550494
• Leoncavallo: Pagliacci
  avhenge 8.660021
• Mahler: Symphony No. 1 i D
  avhenge 8.550120
• Mascagni: Cavalleria Rusticana
  avhenge 8.660022
• Puccini: Tosca
  avhenge 8.660001-02 (2 CD ‘ er)
• Rachmaninov: Piano Concerto No. 2; Rhapsody på et Tema av paganini
  avhenge 8.,550117
• Ravel: Boléro; Daphnis et Chlo?; Ma mère l’oye;
  Naxos 8.550173
• Respighi: Pines av Roma, Fontener i Roma, Romerske Festivaler
  Naxos 8.550539
• Rimsky-Korsakov: Sheherazade; Tsar Saltan Suite
  Naxos 8.550726
• Saint-Saëns: Carnival av Dyrene
  (kombinert med Prokoviev: Peter og Ulven; Bitten: Young Person ‘ s Guide – se nedenfor)
  Naxos 8.550499
• Satie: Piano Verker (Utvalg)
  Naxos 8.,550305
• Sibelius: Finlandia; Valse Triste; Svane av Tuonela; Karelia Suite
  Naxos 8.550103
• Johann Strauss II: Kjente Valser, Polkas, Marsjer og Utspill Vol. 2
  Naxos 8.550337
• Richard Strauss: also sprach Zarathustra; Salome s Dance;
  Der Rosenkavalier (Valser)
  Naxos 8.550182
• Tchaikovsky: Capriccio Italien; 1812 Overture; Romeo og Julie Overture; Marche Slave
  Naxos 8.,550500
• Tchaikovsky: Nøtteknekkeren (Høydepunkter)
  Naxos 8.550515
• Wagner: Orchestral utdrag fra operaer
  Naxos 8.550136

> Se Romantisk Periode Katalogen Liste

perioden siden den Store Krigen er utvilsomt den mest forvirrende for alle, som komponister har trukket i ulike tilsynelatende motstridende og motstridende retninger., Typisk for det dilemma i løpet av mellomkrigstida, for eksempel, var Østerrikerne, Webern og Lehar, tidligere var å eksperimentere med svært komprimert og avansert form kjent som ‘seriell struktur’, samtidig som Lehar var fortsatt å fråtse i en operette stil som ikke ville ha virket malplassert over et halvt århundre tidligere.

Så mangfoldige er de stilene som ble vedtatt gjennom store deler av forrige århundre at bare ved eksperimentering kan lyttere oppdage for seg selv om enkelte komponister er til deres bestemt smak eller ikke., Imidlertid følgende innspillinger tjene som en fin introduksjon og vil sikkert betale undersøkelse:

Anbefalt Opptak:

• Antill: Corroboree ; Outback Overture
  Naxos 8.570241
• Britten: The Young Person ‘ s Guide to the Orchestra; Prokofiev: Peter og Ulven, Saint-Saens: Carnival av Dyrene
  Naxos 8.550499
• Copland: Rodeo; Billy the Kid; Appalachian Spring; Fanfare for the Common Man
  Naxos 8.,550282
• Gershwin: Piano Concerto; Rhapsody in Blue, En Amerikaner i Paris
  Naxos 8.550295
• Orff: Carmina Burana
  Naxos 8.550196
• Prokofiev: Romeo og Julie (Høydepunkter)
  Naxos 8.550380
• Shostakovich: Symfoni Nr 5 & 9
  Naxos 8.550427
• Stravinsky: Telechargement des cartes; Rite of Spring (1947 versjon)
  Naxos 8.550472

Se det 20. Århundre og Moderne Katalogen Liste