Gjennom Tony Bennett er lange, bemerkelsesverdig karriere, er det mulig å følge utviklingen og utholdenhet av vokal pop og jazz i det 20. århundre. I motsetning til sitt store idol Frank Sinatra, Bennett var for ung til å være en del av den første bølgen av the Great American Songbook i årene før andre Verdenskrig. Han oppnådd sitt nasjonale gjennombrudd i 1951, da listene ble dominert av myk-fokusert orkestral pop og nyheter, musikk som Bennett seg selv vil ofte synger under hans tidlige år., Noen ganger, han ble gitt mulighet til å synge jazz mens innspillinger for Columbia i ’50-tallet, men det var en pop-låt som forvandlet ham til en superstjerne i 1962: «i Left My Heart in San Francisco», en sang stylet etter klassisk pop av den pre-krigen. «I Left My Heart in San Francisco» omgjort til en varig standard av det 20. århundre, men, for en stund, dens popularitet overskygget av at sangeren som ble gjort populært om bord på tune., Bennett ikke vær ’60s vel, takk til plateselskaper som forsøkte å modernisere sin lyd, og mens han hadde et kunstnerisk på en fruktbar måte ’70-tallet på sin korte levetid uavhengig label Improv, han spilt inn album med pianisten Bill Evans som etablerte sin jazz bona fides-han led en rekke personlige problemer som forlot ham på rock bottom på begynnelsen av ’80-tallet. Det var da han oppnådde en av de største comeback i pop musikk historie., Ansette hans sønn Danny som hans manager, han gjenforent med sin musikk direktør/pianist Ralph Sharon og begynte målretting mot yngre målgrupper uten å kaste sin trofaste fans. Denne strategien betalt av i ’90-tallet, da 1992 er Perfekt til Frank toppet Billboard’ s jazz diagrammer og gikk for Gull. Bennett er crossover til mainstream pop syntes å kulminere med 1994 er MTV Unplugged, en uventet hit som tok hjem Grammy for Albumet av Året, men det viste seg sin vekkelse var ingen flash i pannen., Bennett bodde i søkelyset til ’90-tallet, ikke bare for å opprettholde sitt publikum, men å bygge den gjennom en serie av duetter med stjerner så forskjellige som Lady Gaga og Diana Krall. Hans partnere kan ha endret seg sammen med ganger, men gjennom det hele, Bennett vært en dyktig, karismatiske utøver — og vokal talsmann — for klassisk Amerikansk pop.
sønn av en kjøpmann, Tony Bennett ble født Anthony Dominick Benedetto 3. August 1926., Oppvokst i Astoria, Queens av italienske skjer uttak av enkeltobjekter — hans far John var en nylig ankomst fra Reggio Calabria, hans mor Anna ble født til innfødte i Calabria-regionen som ledet til Usa i 1899 — Bennett led av fattigdom og dårlig formue som et barn, men han har også dyrket frem en interesse for kunst og musikk. Ved den tid faren døde, da Tony var ti, var han allerede synge profesjonelt, særlig utføre sammen med Ordfører Chico La Guardia ved åpningen av Triborough Bridge i 1936., Som en tenåring, Bennett hadde flere konserter som en syngende servitør, og han begynte i New York School of Industrial Art, studere musikk og maleri. Når tidene fikk godt i sin familie, han droppet ut av skolen for å støtte hans mor og søsken, noe som gjør penger igjen som en syngende servitør.
Bennett ble innkalt til Hæren i 1944, og i løpet av det siste året av andre Verdenskrig. Stasjonert i Europa, så han kamp i Frankrike og Tyskland; han var også en del av frigjøringen av en Nazistisk konsentrasjonsleir utenfor Landsberg., Bor i Tyskland som en del av okkupasjonsmakten kraft, han sang på en Spesiell Tjenester band før han utslipp i 1966. Ved å returnere hjem, gikk han American Theatre Vingen under G. I. Bill, alt mens du arbeider som en syngende servitør.
i Løpet av 1949, Bennett ‘ s karriere begynte å ta av. Mens du arbeider under artistnavnet Joe Bari, han spilte inn en versjon av George & Ira Gershwin ‘ s «Spennende Rhythm» for Leslie, en singel som ikke gå hvor som helst, men gjorde sammenfaller med sangeren fange oppmerksomheten til Pearl Bailey., Hun hyret ham til å åpne seg for henne på en Greenwich Village konsert, som ble fulgt av komikeren Bob Hope. Tatt av sangeren da kjent som Joe Bari, Håper invitert vokalist på tur på formidling han endre sitt navn. Deeming Anthony Bendedetto for lang for en stort telt, Håper forkortet sangeren navnet Tony Bennett.
Ting begynte å skje raskt for Bennett etter dette punktet. I 1950, han spilte inn en demo av «Boulevard of Broken Dreams», på grunnlag av hvilke Mitch Miller signerte ham til Columbia Records., Etiketten var steeling seg for avreise til Frank Sinatra, som feuded ofte med Miller. Bennett lettet i sin stilling ved å synge diagram-vennlig pop-låter, som starter med «på Grunn av Deg,» som var buttressed av en ordning med Percy Tro. Den nådde nummer én i September 1951, raskt etterfulgt av et dekke av Hank Williams’ «Kaldt, Kaldt Hjerte.»Denne singelen nådde nummer én, dens suksess ofte sitert som å heve Hank Williams’ omdømme utenfor Sør-og country music sirkler. «Kaldt Kaldt Hjerte» viste seg også Bennett var ikke en one-hit wonder, heller., I 1952 ble han plaget opp tre hitsingler, den største av dem var «Her i Mitt Hjerte», som nådde en topp på 15, og han har nådd toppen av hitlistene igjen i 1953 med «Filler til Rikdom», som ble etterfulgt raskt av nummer to single «Fremmed i Paradiset,» en sang hentet fra Broadway musikal Kismet. Bennett kartlegges regelmessig i løpet av de neste to årene, med en håndfull sanger å bryte inn i Topp 10 — «Det vil Være Noen Teardrops i Kveld» og «Kanel Synder,» både fra 1954 — før hitlistene ble endret ugjenkallelig i 1956 av fremveksten av rock & roll.,
Mens Bennett ikke forsvinne fra enkle diagrammer i andre halvdel av ’50-tallet — «Kan Du Finne Det i Ditt Hjerte?»gikk til 16 i 1956, samme år som «Fra Godteri Butikken på Hjørnet til Chapel on the Hill» havnet på 11; han sprakk på Topp Ti i 1957 med «I Midten av Øya» — men flyttet sin oppmerksomhet til voksen-orienterte formater, for eksempel album og nattklubber, som tillot ham å nyte i sin kjærlighet til jazz., På 1957 er Rytmen av Hjertet Mitt, han samarbeidet med arrangør Ralph Sharon-en pianist som skulle bli bennetts akkompagnatør og musikalsk leder-på et album som inneholdt saksofonist Nat Adderley og understreket perkusjonister Chico Hamilton, Art Blakey, Sabu, og Jo Jones. I 1959, han ga ut I Person! et live-album, hvor han ble støttet av Count Basie Orchestra; Bennett tilbake favør av opptak Strike Up the Band med Basie ‘ s Orkester., Som ’50-tallet banet vei for ’60-tallet, Bennett stadig mer spesialisert seg i svingende og myk versjoner av the Great American Songbook, gruvedrift territorium utviklet av Frank Sinatra.
Sharon brakt «i Left My Heart in San Francisco», en sang skrevet av nyere New York transplantasjoner George Cory og Douglass Cross, til å Bennett i slutten av 1961. Tennessee Ernie Ford tidligere gått på sangen, men Bennett spilte det i begynnelsen av 1962, med Columbia plassere den på B-siden av «Once Upon a Time.,»Dj foretrukket «i Left My Heart in San Francisco» til sin snu og ballade startet sin jevn stigning opp diagrammer, topp på nummer 19 men du bor på listene for brorparten av 1962. Et album som er oppkalt etter den treffer ble kjørt på markedet, nå nummer fem på Billboard Top 200, og sangen har fått Grammy-priser for Oppføring av Året og Beste Solo Vocal Performance, Mann., Suksessen med «i Left My Heart in San Francisco» var ikke begrenset til 1962: det omgjort til en varig standard, tjener en innføring i den Grammy Hall of Fame og er valgt for bevaring i det Nasjonale Opptaket Registret ved Library of Congress.
«i Left My Heart in San Francisco» kan ha slått Bennett til en superstjerne, men han fikk ikke ligge på toppen av listene for mye lenger., Umiddelbart etter sin suksess, han hadde Topp 20 hits i 1963 med «jeg Vil Være Rundt» og «Det Gode Liv», men året etter så den Britiske Invasjonen feiende-Amerika, dramatisk redusere den plass for voksen-orienterte pop i Topp 40. Bennett fortsatte å spille inn easy listening materiale gjennom ’60-tallet, noen ganger skraping bunnen av Topp 40, vanligvis å plassere høyt på Billboard’ s Easy Listening-diagrammer mellom 1964 og 1966., «Hvem Kan jeg Slå Til (Når Ingen Trenger Meg)» nådde tre på Easy Listening i 1964, med «Hvis jeg Styrte hele Verden» og «Shadow of the Smile» noe som gjør det til åtte på samme diagram følgende år, og «En Tid for Kjærlighet» nådde tre i 1966.
I 1967, Bennett dyppet tåen til moderne pop med en cover av Stevie Wonder ‘ s «For en Gang i Mitt Liv.»Dette skiftet ble igangsatt av den nye presidenten i Columbia, Clive Davis, som var innstilt på å modernisere hans easy listening-sangere., Bennett motvillig til å forfølge denne banen, slippe dekker av Jimmy Webb ‘ s «MacArthur Park» og George Harrison ‘ s «Noe» i 1969 og 1970. Både singler var beskjeden easy listening-treff og ble omtalt på 1970-LP Tony Synger den Store Hits i Dag! et album som Bennett senere skulle hevde gjort ham fysisk syk til å spille inn., Verken albumet eller dets swift oppfølgeren Tony Bennett er Noe (som nok en gang omtalt som » the Beatles sangen på posten) revitalisert sangerens kommersielle formuer, så Columbia reid ut kontrakten sin i løpet av det neste året, avskjed måter med Bennett etter 1972 er Med Kjærlighet.
Bennett ‘ s avreise fra Columbia kick-startet et turbulent tiår for sangeren, der han spratt mellom etikettene som slet han med et utvalg av personlige problemer., Verve signerte ham i 1972, slippe De Gode Tingene i Livet som faller, men foreningen ble kortvarig: en mer albumet, Lytte Enkelt, som følges i 1973 før de skiltes måter. I løpet av sin korte periode med etiketten, Bennett også arrangert en Britisk tv-show som heter Tony Bennett i Snakk på Byen. Neste han flyttet til Los Angeles, hvor han grunnla sitt eget plateselskap, Improv, med hjelp av Bill Hassett i 1975., Improv var haltet med distribusjon problemer som ville føre til en tidlig oppløsning i 1977, men fem album Bennett registrert for forlaget var instrumental i å øke sitt rykte som jazz-sanger, spesielt par album han kuttet med pianisten Bill Evans: 1975 er Tony Bennett/Bill Evans Album-som nådde 31 på Billboard ‘ s Jazz albums chart — og dens 1976 oppfølgeren Sammen Igjen. Venstre uten en etikett, Bennett endte opp med å utføre regelmessig i Las Vegas, lidelse gjennom narkotikamisbruk, økonomiske problemer, og oppløsningen av hans andre ekteskap.,
Bennett slått sin karriere rundt ved å ansette hans sønn Danny som hans manager. Danny Bennett flyttet sin far tilbake til New York og av Vegas krets, fôr opp en rekke forestillinger i intime arenaer i stedet. Sangeren også gjenforent med pianist Ralph Sharon, som hadde fungert som hans musikalske leder i tidlig 60-tallet. Bennett jobbet jevnt som en levende utøver, men laget hans comeback som artist i 1986 da han ga ut The Art of Excellence, hans første album for Columbia i 14 år., The Art of Excellence begynte en renessansen for Tony Bennett, som viste seg å vare i flere tiår. Mens hans sønn cannily bestilt sin far på tv-programmer som appellerer til yngre målgrupper, Bennett opprettholdt sin troskap til pre-krig vokal pop og jazz, blir fakkelen bærer for the Great American Songbook.,
Astoria: Portrett av Kunstneren, en 1990 album der Bennett stirret tilbake på sin fortid, konsolidert den kunstneriske gevinster av Art of Excellence, og den 1991 boks Førti År: Artisteri av Tony Bennett laget en sak for hans varig arv, men det var hans 1992 Sinatra hyllest Perfekt Frank, som var katalysatoren for sin bemerkelsesverdige crossover-suksess på 90-tallet., Perfekt til Frank toppet Billboard-Jazz-diagram-det gjorde det til 102 på Topp 200, hans beste plassering siden 1971 — på vei til å vinne Grammy for Beste Tradisjonelle Pop Vocal Performance, en kategori Bennett ville dominere over det neste tiåret, og det ble også hans første album for å bli sertifisert Gull siden 1967 er Tony ‘ s Greatest Hits, Vol. 3., Steppin’ Out, sin 1993 oppfølgeren, hilste Fred Astaire, og sammen med mangedobler sin forgjengers suksess-det tok hjem den Beste Tradisjonelle Pop Vocal Performance Grammy, toppet Jazz albums chart, og gikk for Gull-det fikk også noen spille på MTV for sin tittel-sporet. Dette åpnet døren for Bennett ‘ s opptreden på MTV Unplugged i 1994, en forestilling som ble utgitt som et album i April 1994. Med gjesteopptredener av k.d., lang og Elvis Costello, MTV Unplugged omgjort til smash hit, nå 48 på Billboard Top 200 (det toppet sine Jazz-diagram), for å oppnå Platinum-sertifisering og vinne Grammy-ikke bare for Beste Tradisjonelle Pop Vocal, men Album av Året.
Etter MTV Unplugged, Bennett reid en varm strek som varte godt inn i det 21. århundre. Han forble en populær konsert tiltrekning og registrert regelmessig, ofte vekslende tematiske hyllest poster med duett album., Her er Damene, 1995 satt som var hans første studioalbum siden Steppin’ Out, fant ham å synge sanger som vanligvis er assosiert med kvinnelige vokalister, mens 1997 er På Ferie var en hyllest til Billie Holiday, begge tok hjem Grammy for Beste Tradisjonelle Pop Vocal Performance, som gjorde 1999 er Bennett Synger Ellington: Hot & Kult. Topp 50 på Topp 200 og går Gull, Playin’ med Mine Venner: Bennett Synger Blues, en 2001 samling, var hans største hit siden MTV Unplugged, men det ble overskygget av 2002 duett plate med k.d., lang, En Fantastisk Verden, som nådde 41 og gikk for Gull; begge platene vant Grammy for Beste Tradisjonelle Pop Vocal Album, som gjorde 2004 er Det Kunst av Romantikk.
Bennett feiret sin 80-årsdag i 2006 med utgivelsen av Duets: En Amerikansk Klassiker. Med gjesteopptredener av en rekke pop-stjernene inkludert Elton John, Paul McCartney og George Michael, album rivaliserte MTV Unplugged i popularitet, topp på tre på Billboard Top 200 og tjene en Platinum-sertifisering., Dens 2011 oppfølgeren, Duets II, ble best i forgjengeren ved å skrive inn diagrammer som nummer en; begge albumene hentet hjem Grammy for Beste Tradisjonelle Pop Vocal Album. Viva Duetter, en samling duetter med Latino sangere, havnet på fem i 2012.
Tony Bennett ‘ s neste store hit var Cheek to Cheek, en samling av jazz-standarder som er tatt opp med Lady Gaga. Utgitt i September 2014, Cheek to Cheek debuterte som nummer én på Billboard Top 200 og endte opp med å vinne den Beste Tradisjonelle Pop Vocal Album Grammy., I 2015, Bennett slått seg sammen med pianisten Bill Charlap for Silver Lining: Sanger av Jerome Kern, en jazz-orientert innsats som var en annen Tradisjonell Pop Vocal Album Grammy-vinneren. Bennett merket hans 90-års fødselsdag i 2016 med et all-star-konserten holdt på Radio City Music Hall. Med k.d. lang, Lady Gaga, Michael Bublé, og Andrea Bocelli, konserten ble gitt ut som live-album Tony Bennett Feirer 90. I September 2018, Bennett utgitt Kjærlighet Er kommet for å bli, en duett plate med Diana Krall som doblet som en hyllest til George Gershwin.