Teater (Norsk)

Den neste store Indiske dramatiker var Bhavabhuti (c. 7. århundre E.KR.). Han sies å ha skrevet følgende tre spiller: Malati-Madhava, Mahaviracharita og Uttar Ramacharita. Blant disse tre, de to siste dekke mellom dem hele episk av Ramayana. Den kraftige Indiske keiser Harsha (606-648) er kreditert med å ha skrevet tre spiller: komedie Ratnavali, Priyadarsika, og den Buddhistiske drama Nagananda.

Kinesisk theatreEdit

Tang-dynastiet er noen ganger kjent som «The Age of 1000 Underholdning». I løpet av denne tiden, Ming Huang dannet en fungerende skole kjent som Pære Hagen for å produsere en form for drama som først og fremst var musikalske., Det er grunnen til at aktørene er ofte kalt «Barn av Pære Hage.»Under dynastiet av Keiserinne Ling, skygge puppetry først dukket opp som en anerkjent form av theatre i Kina. Det var to forskjellige former for skygge puppetry, Pekingese (nord) og Kantonesisk (sør). De to stiler ble differensiert etter metoden for å lage dukkene og lokalisering av stengene på dukkene, i motsetning til den type spill som er utført av dukkene., Begge stiler generelt utført spiller skildrer flott eventyr og fantasi, sjelden var dette svært stilisert form av teater som brukes for politisk propaganda.

Kantonesisk shadow puppets var den største av de to. De ble bygget med tykt skinn som skapte mer betydelig skygger. Symbolsk fargen var også svært utbredt; en sort ansikt representert ærlighet, en rød en tapperhet. Stengene som brukes til å kontrollere Kantonesisk dukkene var festet loddrett i forhold til dukkene’ hoder. Dermed, de ble ikke sett av publikum når skyggen ble opprettet. Pekingese dukkene var mer delikat og mindre., De ble skapt ut av tynn, gjennomsiktig skinn (vanligvis tatt fra buken på et esel). De var malt med levende maling, og dermed kastet de en svært fargerik skygge. Den tynne stenger som kontrollerte deres bevegelser var festet til et skinn krage i halsen av dukketeater. Stenger løp parallelt med likene av marionett deretter slått i en nitti graders vinkel for å koble til halsen. Mens disse stengene var synlige når skyggen ble kastet, de lagt utenfor skyggen av marionett; således gjorde de ikke forstyrrer utseendet til figuren., Stengene festet til halsen for å forenkle bruken av flere hoder med en kropp. Når hodet var ikke blir brukt, de var lagret i en musselin bok eller stoff foret boksen. Hodene var alltid fjernes på kvelden. Dette var i tråd med gammel overtro at hvis venstre intakt, dukkene skulle komme til liv på kvelden. Noen puppeteers gikk så langt som til å lagre hodet i en bok og organer i en annen, for ytterligere å redusere muligheten for reanimating dukkene., Shadow puppetry sies å ha nådd sitt høyeste punkt av kunstneriske utvikling i det ellevte århundre før de blir et redskap for regjeringen.

I Song-dynastiet, var det mange populære spillene involverer akrobatikk og musikk. Disse er utviklet i Yuan-dynastiet i en mer sofistikert form kjent som zaju, med en fire – eller fem-act struktur. Yuan drama spredt over Kina og diversifisert i mange regionale former, en av de mest kjente som er Peking Opera som er fortsatt populære i dag.,

Xiangsheng er en viss tradisjonell Kinesisk komisk ytelse i form av monolog eller dialog.

Post-klassisk teater i WestEdit

Teater tok på seg mange alternative former i Vest mellom 15. og 19. århundre, inkludert commedia dell ‘ arte og melodrama. Den generelle trenden var borte fra poetisk drama av Grekerne og Renessansen og mot en mer naturalistisk prosastil av dialog, spesielt etter den Industrielle Revolusjon.

Teater tok en stor pause i 1642 og 1660 i England på grunn av den Puritanske Mellomspill. Ser på teater som noe syndig, Puritanerne beordret stenging av Londons teatre i 1642. Denne stillestående ble avsluttet når Charles II kom tilbake til tronen i 1660 i Gjengivelsen. Teater (blant andre arts) eksplodert, med innflytelse fra fransk kultur, siden Charles hadde vært i eksil i Frankrike i årene før hans regjeringstid.,

I 1660, to selskapene ble lisensiert til å utføre, Duke ‘ s Selskap, og Kongens Selskapet. Forestillingene ble holdt i forlatte bygninger, slik som Lisle Tennisbane. Den første West End theatre, kjent som Kongelige Teater i Covent Garden, London, og ble designet av Thomas Killigrew og bygget på tuftene av dagens Theatre Royal i Drury Lane.

En av de store endringene var den nye teater huset., I stedet for den type Elisabethanske æra, for eksempel Globe Theatre, runde med ingen plass for skuespillere å virkelig prep for neste handle og med ingen «teater manerer», teater huset ble forvandlet til et sted med raffinement, med en scene foran og stadion sitteplasser mot det. Siden sittegruppe ikke lenger var hele veien rundt på scenen, det ble prioritert—noen seter var selvsagt bedre enn andre., Kongen ville ha det beste setet i huset: svært midten av theatre, som fikk den bredeste utsikt til scenen, så vel som den beste måten å se synspunkt og forsvinningspunktet at scenen ble bygget rundt. Philippe-Jacques de Loutherbourg var en av de mest innflytelsesrike sett designere av tiden på grunn av sin bruk av gulvplass og natur.

på Grunn av den uro før denne tid, var det fortsatt en viss uenighet om hva som bør og ikke bør bli satt på scenen., Jeremy Collier, en predikant, var en av lederne i denne bevegelsen gjennom sitt stykke En Kort Visning av Umoral og Profaneness av den engelske Scenen. Troen på dette papiret var i hovedsak holdt av ikke-theatre goers og resten av Puritanerne og veldig religiøs av tiden. Det viktigste spørsmålet var om å se noe umoralsk på scenen påvirker atferd i livet til de som ser det, en kontrovers som fortsatt spiller ut i dag.,

Det syttende århundre hadde også innført kvinner på scenen, som ble ansett som upassende tidligere. Disse kvinnene ble ansett som kjendiser (også et nyere konsept, takket være ideer på individualisme som oppsto i kjølvannet av Renessansens Humanisme), men på den annen side, det var fortsatt veldig nytt og revolusjonerende som de var på scenen, og noen sa de var unladylike, og så ned på dem., Charles II ikke liker unge menn som spiller delene av unge kvinner, så han spurte at kvinner spille sine egne deler. Fordi kvinner var tillatt på scenen, dramatikere hadde mer spillerom med plot twists, som kvinner dressing som menn, og etter å ha begrense rømming fra moralsk vanskelige situasjoner som former for komedie.

Komedier var full av unge og svært mye i moten, med historie etter deres kjærlighet liv: vanligvis en ung underfundig helt erklærte sin kjærlighet til den kyske og gratis tenkende heltinne nær slutten av stykket, mye som Sheridan ‘ s School for Skandalen., Mange av komedier var formet etter den franske tradisjonen, hovedsakelig Molière, igjen kommer tilbake til den franske innflytelsen brakt tilbake av Kongen og den Kongelige etter sitt eksil. Molière var en av de beste komiske dramatikere av tiden, revolusjonerer måten komedie ble skrevet og fremført ved å kombinere italiensk commedia dell ‘ arte og klassisk fransk komedie for å skape noen av de lengste og mest innflytelsesrike satiriske komedier. Tragediene var på samme måte med seieren i deres følelse av å rette opp den politiske makten, spesielt gripende på grunn av den nylige Restaureringen av Kronen., De var også imitasjoner av franske tragedie, selv om den franske hatt et større skille mellom komedie og tragedie, mens den engelske fudged linjene av og til og sette noen komiske deler i sine tragedier. Vanlige former for ikke-komisk spiller var sentimental komedier, så vel som noe som senere skulle bli kalt tragédie bourgeoise, eller nasjonal tragedie—som er den tragedien det vanlige livet var mer populære i England fordi de appellerte mer til engelsk følelser.,

Mens teater troupes var tidligere ofte på reise, ideen av national theatre fått støtte i det 18. århundre, inspirert av Ludvig Holberg. Den store pådriver for ideen av national theatre i Tyskland, og også av Sturm und Drang poeter, var Abel Seyler, eieren av Hamburgische Entreprise og Seyler Theatre Company.

Gjennom det 19. århundre, den populære ulike former for Romantikken, melodrama, Viktoriansk burlesk og godt laget spiller av Skriftlærde og Sardou ga veien til problemet spiller av Naturalisme og Realisme; den farser av Feydeau; Wagners opera Gesamtkunstwerk; – teateret (inkludert Gilbert og Sullivan ‘ s operaer); F. C. Burnand er, W. S. Gilbert og Oscar Wilde tegning-rom komedier; Symbolikk; proto-Ekspresjonisme i de sene verker av August Strindberg og Henrik Ibsen, og Edwardian musikalsk komedie.,

denne utviklingen fortsatte gjennom det 20. århundre i realismen av Stanislavskij og Lee Strasberg, politisk teater av Erwin Piscator og Bertolt Brecht, den såkalte Teater av den Absurde av Samuel Beckett og Eugène Ionesco, Amerikanske og Britiske musikaler, den kollektive kreasjoner av selskaper av skuespillere og regissører som Joan Littlewood ‘s Theatre Workshop, eksperimentell og postmoderne teater av Robert Wilson og Robert Lepage, the postcolonial theatre av August Wilson eller Tomson Motorveien, og Augusto Boal’ s Theatre av de Undertrykte.,

Øst-teatralsk traditionsEdit

Den første form for Indisk teater var Sanskrit teater. Det begynte etter utviklingen av gresk og Romersk teater og før utviklingen av teater i andre deler av Asia., Det dukket opp en gang mellom det 2. århundre før vår tidsregning, og det 1. århundre E.KR., og blomstret mellom 1. århundre E.KR., og 10., som var en periode med relativ fred i historien av India hvor hundrevis av spill ble skrevet. Japanske former for Kabuki, Nō, og Kyōgen utviklet i det 17. århundre E.KR. Teater i middelalderens Islamske verden, inkludert puppet theatre (som inkluderte hånd-dukker, skygge spiller og marionette-produksjoner) og live lidenskap spiller som er kjent som ta’ziya, der skuespillerne re-enact episoder fra Muslimske historie., I særdeleshet, Shia-Islamske spiller kretset rundt shaheed (martyrdøden) av Ali ‘ s sønner Hasan ibn Ali og Husayn ibn Ali. Sekulære spiller var kjent som akhraja, innspilt i middelalderen adab litteratur, selv om de var mindre vanlig enn puppetry og ta’ziya teater.