Bysantinsk Kunst: Gjenreisning og Utvikling (843-1450)
stopper for ikonoklasme – den destruktive kampanje mot bilder og de som trodde på dem – kom i 843. Gjenopplivingen av religiøs kunst som fulgte var basert på klart formulerte prinsipper: bilder som ble akseptert som verdifullt, ikke for tilbedelse, men som tv og gjennom den troende kunne lede deres bønn og noe anchor tilstedeværelsen av guddommelighet i sitt daglige liv., I motsetning til i de senere western nygotisk, Bysantinsk kunst sjelden hatt en didaktisk eller narrativ funksjon, men i hovedsak var upersonlig, seremonielle og symbolsk: det var et element i utførelsen av religiøse ritualer. Disponering av bilder i kirkene ble kodifisert, heller som liturgien var, og vanligvis er festet til et sett ikonografi: den store mosaikk sykluser ble utplassert om Pantocrator (Kristus i hans rolle som hersker og dommer) sentrale i de viktigste dome, og Jomfruen og Barnet i apsis., Nedenfor er de viktigste hendelsene i den Kristne år – fra Bebudelsen til Korsfestelsen og Oppstandelsen hadde sine utnevnt steder. Nedenfor igjen, hieratisk tall av helgener, martyrer og biskoper ble rangert i rekkefølge.
slutten av ikonoklasme åpnet en tid med stor aktivitet, den såkalte makedonske Renessansen. Det varte fra 867, når Basil jeg, grunnlegger av det makedonske dynasti, ble absolutt hersker over det som nå var en rent gresk monarkiet, nesten til 1204, da Konstantinopel ble katastrofalt sparken., Kirker ble pusset opp i hele Imperiet, og spesielt dens hovedstad: i Hagia Sofia i Konstantinopel, mosaikk enorm skala tok opp den gamle temaer og standpunkter, noen ganger med stor delikatesse og raffinement.
til Tross for den stadige erosjon av sitt territorium, Bysants ble sett av Europa i lys av sivilisasjon, en nesten legendariske byen av gull. Litteratur, stipend og en forseggjort etikette omgitt makedonske domstolen; det 10. århundre Keiser Konstantin VII Porphyrogenitos avrundet og selv opplyst manuskriptene han skrev., Selv om hans makt fortsatte å avta, Keiseren hadde enorm prestisje, og den Bysantinske stil viste seg uimotståelig til resten av Europa. Selv i regimer politisk og militært fiendtlig innstilt til Konstantinopel, Bysantinsk kunst ble vedtatt og middelalderens kunstnere velkommen.
I Hellas, Kirken av Dormition i Daphni, i nærheten av Aten, med ca 1100, presenterer noen av de fineste mosaikk av denne perioden: det er en alvorlig, klassisk følelse av stor delikatesse i sin Korsfestelse, mens dome mosaikk av Pantocrator er en av de mest formidable i noen Bysantinsk kirke., I Venezia, store strekninger av S. Marco (påbegynt 1063) ble dekorert av kunstnere som er importert fra Øst, men arbeidet ble i stor grad ødelagt av brann i 1106, og senere arbeidet ved Venetiansk håndverkere er i en mindre ren stil. I katedralen på den nærliggende øya Torcello, men Jomfru maria og Barnet, høy, ensom og alene som en spire mot det store gull plass av apsiden, er en 12. århundre overlevelse., På Sicilia, den første Normanniske kong Roger II (styrt 1130-54), var aktivt fiendtlig innstilt til det Bysantinske Imperiet, men han importerte greske kunstnere, som har skapt en av de fineste mosaikk sykluser noen gang, i apsis og presbytery i Cefalu. Den gjennomtrengning av Bysantinsk kunst i Russland ble satt i gang i 989 av ekteskap av Vladimir av Kiev med Bysantinsk prinsesse Anna og hans konvertering til Øst-Kristendommen. Bysantinsk mosaicists arbeidet i Hagia Sofia i Kiev av 1040s, og Bysantinsk påvirkning på russisk middelaldersk maleri vært avgjørende lenge etter fallet av Konstantinopel.,
MERK: Goldsmithing og gullsmedarbeid var en annen Bysantinske spesialitet, spesielt i Kiev (c.950-1237), hvor både cloisonné og farge med niello stiler av emaljering ble tatt til nye høyder med Østlige Ortodokse gullsmeder.
Den sekulære malerier og mosaikk av den makedonske vekkelse har sjelden overlevde – deres mest spektakulære manifestasjon var tapt i brenningen av den legendariske Store Palasset i Konstantinopel under Sekken i 1204., Slik fungerer beholdt mye mer tydelig klassiske funksjoner – elfenben paneler av Veroli kisten er et eksempel – men slike funksjoner er å bli funnet, også i religiøse manuskripter og i noen elfenben relieffer (skulptur i runde ble forbudt som en innrømmelse til iconoclasts)., Den Josva Roll, selv om det feirer de militære dyktighet av en Gamle Testamente helten, og reflekterer mønster av Romerske fortelling kolonner av lettelse skulptur som trajans Kolonne i Roma, den berømte Paris Salmene på ca 950 er bemerkelsesverdig Roman, både i følelse og ikonografi: i en illustrasjon den unge David som en musikalsk shepherd er nesten umulig å skille fra en hedensk Orpheus, og er også fulgt av en allegoriske nymfe kalt Melodi.,
Merk: betydningen av Bysantinske veggmalerier på utviklingen av Vestlig middelaldersk maleri bør heller ikke være under-anslått. Se, for eksempel, svært realistiske malerier i den Bysantinske klosteret St. Panteleimon i Gorno Nerezi, Republikken Makedonia.
I 1204, byen Konstantinopel ble plyndret av Latin-Crusaders, og Latinere styrt byen til 1261, da den Bysantinske keisere tilbake. I mellomtiden, håndverkere flyttet andre steder., I Makedonia og Serbia, fresco maleri allerede var etablert, og tradisjonen fortsatte jevnt og trutt. 15 store fresco sykluser overleve, for det meste av greske artister. Den fresco middels utvilsomt oppmuntret til en flyt av uttrykk og en emosjonell følelse å ikke ofte tydelig i mosaikk.
De siste to århundrer av Bysants i henfall var urolige og revet med krig, men overraskende produsert en tredje stor kunstnerisk blomstring. Den fragmentariske, men fortsatt imponerende Deesis i Hagia Sofia i Konstantinopel kan ha blitt bygget etter det latinske dominans, snarere enn i det 12. århundre., Den har en ny ømhet og menneskeheten som ble videreført, for eksempel i den praktfulle tidlig i det 14. århundre syklus av den monastiske kirke av Kristus i Chora. I Russland, en særegen stil utviklet, gjenspeiles ikke bare i mesterverk som ikoner på Rublev, men også i den individuelle tolkninger av tradisjonelle temaer ved Theophanes den greske, en Bysantinsk emigrant, arbeider i en feiende flott, nesten Impresjonistisk stil i 1370s i Novgorod., Selv om den sentrale kilden til den Bysantinske stil ble slukket med tyrkernes erobring av Konstantinopel i 1453, sin fortsatte innflytelse i Russland og på Balkan, mens i Italia den Bysantinske belastning (mingling med Gotisk) vedvarte i den æra av Pre-Renessanse Maleri (c.1300-1400) innledet av verkene av Duccio di Buoninsegna (c.1255-1319) og Giotto (1270-1337).