Når vi tenker på kunstnere, våre sinn automatisk hoppe til slike Andy Warhol, Vincent van Gogh, Barbara Hepworth og Leonardo da Vinci. Du kan oppdage et tema i denne listen av artister? Ingen av dem er Svarte. For altfor lenge nå, Svart visuelle kunstnere har blitt feid under radaren, og holdt usynlig., Kunsthistorie har i stor grad visket ut, oversett og ignorert Svart kunstnere, hvis bidrag har vært enorm. Med den nylige globale protester for Svarte Liv Saken bevegelse, det er på tide at vi sørget for at den fungerer Svarte artister er feiret, platformed og satt inn i kunsthistorie. I dette blogginnlegget tar vi en titt på både historiske og moderne Svart kunstnere og kunsten moderne Svart kunstnere i dag.
Moderne svart kunstnere
i Løpet av det 19. og 20. århundre, Svart moderne kunstnere kastet bort tradisjon for å motvirke rasisme og ulikhet med kraftig kunstverk., La oss møte noen av de viktigste figurene…
1. Robert Seldon Duncanson (1821 – 1872)
Duncanson, født i 1821, var av Europeisk og Afrikansk avstamning, og var kjent for sin selvlært landskapsmalerier. Han produserte sin første dateable arbeid i 1841, en utrolig tjue-fire år før avskaffelse av slaveriet i USA., Hans mest anerkjente arbeid, men er selvfølgelig en del av landskapet kalt Land of the Lotus Eaters, produsert i 1861. Duncanson selv visste dette maleriet skulle være et mesterverk, og planlagt på å stille det i Europa før han engang hadde begynt å male det!
2. Meta Vaux Warrick Fuller (1877-1968)
Født i 1877, Fyldigere var i forgrunnen av Harlem Renessansen., Hun var kjent som en poet, billedkunstner og skulptør, og vedtok en horror-basert stil ved å velge å skildre hendelser av rase urettferdighet i hennes kunstverk. Muligens hennes mest kjente verk, på grunn av sitt forhold til skrekk og vold av rase urettferdighet, er hennes malt skulptur av lynsjing av Maria Turner. Her, Fyldigere er å bruke kunst til å ringe ut mot urettferdighet i behandling av svarte mennesker i løpet av livet hennes, og hun er derfor en sann helt. Til tross for dette moderne tolkning av hennes arbeid, Fyldigere ble utstøtt i Amerika på grunn av sin rase og hennes kunst ble kalt «det innenlandske’., Dette er absolutt ikke mener vi skal ha av henne i dag.
3. Edmonia Lewis (1844 – 1907)
Lewis er å bli feiret for å gjøre det umulige: hun fått en fremtredende rolle i USA under den Amerikanske borgerkrigen. Hun ble også den eneste svarte kvinnen ført til noen grad av den Amerikanske kunstneriske mainstream., Disse prestasjonene er virkelig forbløffende gitt det faktum at hun var født i 1844, tjue-ett år før avskaffelse av slaveriet. Lewis var inspirert av livet til abolisjonistene og Civil War heroes. Dette inkluderte Robert Gould Shaw, sjef for en Afro-Amerikanske borgerkrigen regiment. Lewis gjorde gips reproduksjoner av hans konkurs, og det ble hennes mest kjente verk, slik at hennes for å tjene nok penger til å flytte til Roma. Lewis’ karriere var enestående i sin suksess, og hun er bevis på at det ofte ignorert talent av svarte mennesker. Hun vil bli ignorert ikke mer.,
«Som den første svart-Native skulptør av begge kjønn for å oppnå internasjonal anerkjennelse innen en vestlig skulpturelle tradisjon, Lewis var en symbolsk og sosial anomali innenfor et overveiende hvitt borgerlige og aristokratiske samfunn» – Charmaine Nelson
4., Augusta Savage (1892 – 1962)
Savage er definitivt barnet i gruppen, ble født i 1892. Hun, som mange av de andre samtidskunstnere vi har sett, var assosiert med Harlem Renessansen, og hun arbeidet for like rettigheter for Afro-Amerikanere i bergen. Innenfor kunstfeltet, Savage var kjent for sin leire skulpturer, etter hennes elsker å gjøre leire dyr som et barn, til tross for hennes far å tro at det å være en syndig praksis. Likevel, hennes talent ble oppmuntret gjennom hele sin tid i videregående skole, og dermed sitt livslange engasjement for å skulptur blomstret., En av hennes mest kjente verk er et kommisjonen for Harlem Bibliotek med en byste av W. E. B. Du Bois. En talentfull kvinne, faktisk.
5. Josva Johnson (c.1763 – c.1824)
Den eldste av haug med langt er Mr Johnson, født i 1763, som var kjent for sin selvlært malerier av fremtredende Maryland innbyggere. Johnson ‘ s liv er ganske mysteriet, på grunn av sin opprinnelige status som en slave., Men han fikk sin frihet i 1782 og begynte å identifisere seg selv som et portrett av maleren 1796. Hans mest kjente arbeid i vår moderne verden er hans maleri kalt «The Westwood Barn’, nå i National Gallery of Art, presentere barn med stirrer uttrykksløst, med de yngste på randen av et smil. Johnson på mange måter banet vei for at svarte artister, ikke på grunn av hans berømmelse som en maler, men fordi han hadde muligheten til å bli en artist fra sin begynnelse som en slave.,
6. Henry Ossawa Tanner (1859 – 1937)
Født i 1859, Tanner var den første Afro-Amerikanske maleren å få internasjonal anerkjennelse. Tanner tilbrakte mesteparten av sitt voksne liv utenfor Amerika, for det meste i Paris. I løpet av en kort vende tilbake til OSS selv, hans mest kjente verk ble opprettet, ‘Banjo Leksjon’. Dette maleriet er fabelaktig på grunn av sin tilsynelatende enkelhet., Maleriet viser en eldre svart mann undervisning en ung gutt å spille banjo. Maleriet er enkelhet stopper det. ‘Banjo Leksjon’ utforsker mange komplekse temaer, slik som stereotypen av svarte mennesker som underholdere. Dette maleriet er forbløffende, på grunn av sin presentasjon av fredelig menneskelig samhandling, gjennom sin bruk av dempede farger og nær proxemics. I et ord: nydelig.,
Jakob Lawrence (1917 – 2000)
Lawrence holdt en rekke jobben roller i sitt liv, som en tolk, pedagog og historieforteller, men vi kjenner ham best som en maler. Født i 1917, Lawrence ble inspirert og påvirket av de lyse fargene i Harlem, så vel som av fransk kunst, noe som gjør hans malerier en nydelig blanding av kulturer., Da han var 21, sin serie av malerier av den Haitiske generelle Toussaint L’Ouverture (kjent for å lede revolusjonen av slaver som til slutt fikk uavhengighet) ble utstilt på Baltimore kunstmuseum. Gitt den sammenhengen som Lawrence jobbet i hans arbeid var svært innflytelsesrik og veldig sjokkerende for den moderne publikum. I dag, han er best kjent for sin massive 60-stykke maleri samling kalt «Migration-Serien» der han avbildet uro og momenter av vold under den Store Migrasjonen.,
Moderne svart kunstnere
Moderne svart kunstnere, fungerer i dag, har fortsatt å bruke sin kunst til å utsette rasistiske stereotypier, utforske sin identitet og flytte Svart organer innen fine art. De har også presset grensene av abstraksjon, som arbeider på tvers av medier, fra musikk til collage og film.
8. Kara Walker (b.,1969)
Født i 1969, Walker er en Amerikansk kunstner som han spiller på alt fra maleri til film-making. Walker er best kjent for sine silhuetter, laget av sort papir. For eksempel, hennes 2004 arbeidet Grub for Haier: En Innrømmelse til Negro Befolkningen, som nå er i en samling på Tate. Da hun var 28, Walker var en av de yngste folk til å motta en MacArthur Fellesskap. Og hvis det ikke er nok til å imponere deg, og i 2007 Walker ble oppført blant Time Magazine 100 Mest Innflytelsesrike Mennesker i Verden, Artister og Underholdere., Man kan bare ønske for en slik berømmelse i så ung alder.
9. Kehinde Wiley (b.1977)
For det meste, Wiley, født i 1977, og er kjent som et Amerika portrettmaler. Hans maleri stil er beskrevet som svært naturalistisk, og hans arbeider kretser rundt maleriet av svarte mennesker, slik som hans kommisjonen i 2017 til å male Barack obamas stående for Smithsonian. En stor ære faktisk!, I hans malerier, Wiley champions svarte mennesker, ved hjelp av historisk inspirasjon til å lage noe kraftig for svart samfunn. For eksempel, Wiley tolkning av Judith og Holofernes, et Bibelsk historie, viser svarte kvinner holder hodet av hvite kvinner, omgitt av lyse og levende farger.
Vanley Burke (b.1951)
som Opprinnelig er fra Jamaica, som nå bodde i Birmingham, Burke har blitt beskrevet som «the Godfather of Black British Fotografering»., Burke har vært involvert i et stort antall separatutstillinger, med sin første utstilling blir i 1979, og hans siste i 2015. Hans første og mest kjente utstillingen ble holdt i Ikon Gallery Birmingham i 1993, og ble kalt, ‘Handsworth fra Innsiden’. Snakk om en blomstrende karriere! På toppen av dette, Burke har publisert en rekke arbeider på fotografi, kunst og kino, for eksempel hans 2015 bok ‘Hjemme med Vanley Burke’. Det er unektelig at hans karriere har vært en voldsom suksess. Fra en sped begynnelse, dette svart artist som er kjent i verden av fotografering, og med rette.,
11. Nastio Mygg (b.1981)
Ifølge for å Tate, Mygg arbeid er «forpliktet seg til å utforske open-ended potensialet i språket». Dette er fordi Mosquito er tar former for performance, video, musikk og poesi. Det er viktig å huske på at kunst er ikke bare fysiske konstruksjoner, som maleri eller skulptur, og at i vår moderne verden, kunst kan bety så mye, mye mer. Og Nastio Mosquito er et perfekt eksempel på dette!, Født i 1981, Masquito har hatt en meget vellykket karriere, kjører utstillinger og prosjekter i Italia, usa og STORBRITANNIA mellom 2016 og hans siste utstilling i februar 2020 på Tate. Hans arbeid stiller spørsmål og prøver å gjøre du tror. Dens abstrakt kvalitet er det som gjør det unike og epitome av modernitet. Ikke lyst til å kikke på noen malerier? Vel, Mosquito er kunst er perfekt for deg.
12., Iona Rozeal Brun (b.1966)
Kjent profesjonelt som bare Rozeal, hennes mest kjente verk er definitivt «The Blackface Malerier’. Denne serien av malerier perfekt presenterer sin stil av kunst, med sin inspirasjon kommer fra ukiyo-e grafikk og hip-hop. Derfor, hennes malerier er levende og veldig morsomt å se på! Rozeal har blitt omtalt i en rekke separatutstillinger mellom 2004-2014, og hennes arbeid er holdt i mai faste samlinger på tvers av Amerika. For eksempel, i National Gallery of Art, hvor hennes stykke ‘afro-døde, T.’ er på visning., Så, hvis du liker hip-hop og kunstverk inspirert av erfaring i Dj, så Rozeal er definitivt verdt å sjekke ut.
13. Chris Ofili (b.1968)
litt nærmere hjemme, dette manchester mishandler vant Turner-Prisen i 1998 for hans maleri, som ofte inneholder elefant møkk! Ofili arbeid har blitt beskrevet som «punk kunst», og er sterkt påvirket av kunstnere som Georg Baselitz og Philip Guston., I 1997, Ofili ble etablert gjennom utstillinger av Charles Saatchi, og ble anerkjent som en av de få Britiske artister av Afrikansk/Caribbean avstamning å bryte gjennom som medlem av Young British Artists gruppe. Og hans suksess gjorde ikke stoppe der. I 2017, Ofili ble salvet CBE for hans tjenester til kunst, og i 2019, Powerlist rangert ham som en av de 100 mest innflytelsesrike Svarte Briter.
Ofili malt «No Woman, No Cry», mens bosatt i London. Å ta tittelen fra Bob Marley ‘ s beryktede reggae sang, det viser en gråtende kvinne., Hvis du ser nøye på innskriften, du kan se at hun er identifisert som Baronesse Lawrence av Clarendon. Hun er mor til Stephen Lawrence, teenage gutten drept i et uprovosert rasistiske angrep i 1993. Inne i hennes tårer er små bilder av hennes sønn, Stephen.
Dette blogg innlegget ble skrevet av Elle Anderton. Elle er en Klassikere og kunsthistorie student ved Durham University, med spesiell interesse for kunst fra det Klassiske til Romantiske perioden. Du kan finne henne blogging på Ellesthetics.,
En fundraiser har blitt satt opp på GoFundMe for Svart Liv Saken STORBRITANNIA (BLMUK), en koalisjon av svart aktivister og arrangører fra hele NORGE. Aksjonen er å be om donasjoner for å støtte UKBLM arbeid med svart lokalsamfunn i NORGE».
for Å donere, kan du klikke her.
