– Ray Charles Biografi

Musiker, sanger, komponist, arrangør

Charles, Ray, fotografi. Tim Mosenfelder/Getty Images.

Over alle hans mange talenter, sang stor Ray Charles hadde evnen til å tolke og synge sanger på en slik måte som å fylle ord fra dypet av sitt eget hjerte, bærer denne emosjonen til lytteren. «Jeg synger sanger for hva de betyr for meg,» Charles ble sitert i Joe Goldberg er Jazz Mestere av Femtitallet., Imidlertid, sin høyt ansett å synge lenge hatt en tendens til å skjule sin andre betydelige prestasjoner som en blues pianist, band leder, komponist og arrangør. «Jazz-musikere snakker om en kvalitet som kalles ‘skrik’ en kvalitet som et ekko av the blues uansett hva som blir spilt. The cry of blues gjennomsyrer hver Charles ytelse,» skrev Goldberg.

til Tross for å være født inn i ekstrem fattigdom, Ray Charles opprettet en profilert kroppen av arbeid som strekker seg over fem tiår., Dyktigere i mange stiler, Ray er opptak som er rike i blues, jazz og country, og han ble ofte omtalt som landets beste rock n’ roll singer, beste jazz-sanger, og beste pop sanger, sin overlegenhet utfordret bare av Frank Sinatra. Ofte er imitert, og ble hedret med utallige utmerkelser i løpet av sin karriere, Charles er best kjent som «Father of Soul Music.»Charles seg aldri brydde seg å være pigeonholed i en kategori. Da fortalte han at han hadde lykkes i å unngikk alle forsøk på å bli kategorisert, svarte han i Goldberg bok: «anser jeg som et kompliment., Jeg ønsker ikke å være merket. Jeg ønsker ikke rhythm-and-blues-merket, eller pop merkevare, eller noen andre. Det er derfor jeg forsøker på alle disse forskjellige ting…. Jeg vet at ikke alle liker alt jeg gjør. Noen liker én ting, og noen annen. Men jeg prøver å behage alle, mens du gjør hva jeg vil. Jeg er en entertainer.»

Mistet Synet på et Tidlig Alder

Ray Charles Robinson ble født i Albany, Georgia, September 23, 1930. Charles er fraværende far, Bailey Robinson, var en migrant jernbane arbeidstaker som aldri visste at hans sønn., Charles og hans elskede mor Aretha flyttet til Greenville, Florida, da Charles var seks måneder gammel. Var det tøffe tider for den unge familien. I sin selvbiografi, Bror Ray Charles fortalte at «Selv i forhold til andre svarte i Greenville, vi var på bunnen av stigen.»Tragisk, i en alder av fem, unge Ray hjelpeløst så på at hans fire år gamle bror George druknet i en washtub. Deretter,Charles ‘ syn forverret seg betydelig fra glaukom, forlater han helt blind i en alder av syv. Charles gikk en statlig skole i St. Augustine for døve og blinde.,

Mens i St. Augustine, Charles lærte å lese, skrive og skrive musikk i punktskrift, så vel som å spille klarinett, trompet, saksofon og keyboard. Selv om Charles ble kjent med klassisk musikk der, det var på upright piano av Wylie Pittman, en lokal kjøpmann, hvor Charles først opplevd å spille piano. Robert Palmer skriver at Charles fondly minnes besøker Wylie er etter skolen, der «… han ville la meg sitte på piano krakk eller i stolen ved siden av ham og bang på piano med ham.,»Charles studiepoeng fire pianister som påvirker ham mest som et barn: Art Tatum, Bud Powell, King Cole og Oscar Peterson. Ray ‘ s fortreffelighet som en blues pianist er tydelig på sin instrumental album, inkludert Den Store Ray Charles. Arrangør Quincy Jones studiepoeng Chalres piano evner som en viktig faktor i suksessen til hans innspillinger. Unge Charles hadde et naturlig talent for musikk og, etter alder tolv, var angivelig i stand til å arrangere og scorer alle deler av big band eller orkester musikk., Som et barn, Charles lyttet til et bredt utvalg av blues og swing sammen med den ukentlige Grand Ole Opry og gospel musikk av hans Baptist church.

Mens i St. Augustine på 15 år, Charles lært av sin mors død. Ray ‘ s far hadde også døde for flere år tidligere. Med ingen umiddelbare familie venstre, Charles flyttet til Jacksonville, Florida, på jakt etter arbeid. Charles fortalte de dager som grovt ganger, men han følte at hans ungdom ga ham en viss elastisitet. Snart, Charles spilte i mange små grupper på tvers av staten Florida., Av 1948, som nå er 18 år gammel, Charles var en erfaren veien musiker. Ved denne gangen, imidlertid, Charles hadde blitt kjent med heroin, som fortsatte han med i mange år framover. Imidlertid, den ambisiøse Charles var fast bestemt på å gjøre sin vei i musikk, og han kjøpte en tidlig wire opptaker, spille inn noen demoer i Tampa, Florida.

Erfarne på Veien

en Gang han hadde reddet rundt $600 fra forestillinger, Charles reiste til vestkysten, han bosatte seg for en tid i Seattle. Ut vest, Charles møtte Quincy Jones og Humper Blackwall, produsent av den opprinnelige Little Richard treff., Charles også med hell satt sammen en trio med gitar, bass og piano, slippe sitt etternavn Robinson, slik at den ikke forveksles med så populære bokser, Sugar Ray Robinson. Charles ‘ s trio fikk oppmerksomhet av Jack Lauderdale av Downbeat og senere Swing-tid-poster. Ved 1950, Charles hadde flyttet til Los Angeles og var å kutte poster for Swingtime. En av Charles ‘ s døtre var også født i løpet av dette året av en kvinne som het Louise. (Han ville til syvende og sist far tolv barn.,)

I 1951, Charles registrert en hit populære med det svarte samfunnet kjent som «Baby La Meg Holde deg i Hånden,» som nådde Topp 10 på rhythm-and-blues-diagrammer. Dette, sammen med andre Swingtime singler, var i stil av Nat King Cole og Charles Brown, som den unge Charles ennå ikke hadde mestret sin egen stil. Charles prøvde å høres ut som dem for å få arbeid, spesielt club arbeid.

i Løpet av samme periode, Charles turnert med blues singer Lowell Fulsom og ble pianist for Fulsom ‘ s band., Nær slutten av 1951, Swingtime poster valgt å slippe Charles, og Atlantic Records partnere Ahmet Ertegun, Urt Abramson, og Jerry Wexler snappet Charles opp uten noen gang å ha sett ham, å betale rundt $2 500 for kontrakten hans. For hans begynnelsen økter med Atlantic, Charles var sammen med en usedvanlig talentfull gruppe av New York studio spillere under ledelse av Jesse Stone, inkludert gitarist Mikke Baker, trommeslager Connie Kay, og bassist Lloyd Trotman. For Atlantic, Charles aldri ble betraktet som bare en annen artist., Til dem, Charles var et musikalsk geni med en mye mer å tilby enn å skrive og synge sanger.

Charles jobbet ut av New Orleans for mye av 1953, den siste perioden av hans formative år. Imidlertid, Louisiana rytme hadde mindre effekt på hans totale arbeid enn noen har spekulert i. Ved denne tid, Charles var godt på vei til en komfortabel, nyskapende stil. Faktisk, hans midten av femtiårene band ordninger nærmere lignet stil av James Brown enn NewOrleans rhythm-and-blues., Charles opprinnelige stilen har også dukket opp som et resultat av hans arbeid med «Guitar Slank,» hvis råolje evangeliet blues sterkt påvirket ham. Charles selv arrangert Slim er millioner solgte singelen «Tingene Som jeg Pleide å Gjøre.»Tidlig opptak er basert på blues og gospel former, inkludert sjelfull, «A Fool For You», «Hva Skulle jeg Gjøre Uten Dere?,» «It’ s Allright» og «Drukne I Mine Egne Tårer.»I løpet av denne tiden, Charles skilt seg fra sin kone av ca 16 måneder, en kosmetolog heter Eileen, og senere giftet seg med en kvinne ved navn Della.,

Utviklet en Unik Lyd

Etter 1954, Charles begynte å lage sanger som skilte seg radikalt fra sine gode imitasjoner av Nat King Cole, Charles Brown, og Louis Jordan. Charles united gospel og blues musikk til å danne en lyd kjent som soul music. Når Charles ny musikk og nye fanget på, han som ble kjent som «Geni» og «Biskop.»Fra New Orleans, Charles flyttet til Dallas, der han satt sammen sin første ekte band, med bandleder Renald Richard. Bandet begynte å opptre med Ruth Brown fra El Paso i hele Florida., I løpet av denne tiden, saksofonisten David «Fathead» Newman ble med i bandet, og Charles og Richard utviklet sangen, «i Got a Woman», som markerte et vendepunkt i Charles ‘ s musikk fra rhythm-and-blues til sjel, utstråler den glød av Baptist Church. I November 1954 Charles utvidet en invitasjon til Atlantic ledere Ahmet Ertegun og Jerry Wexler til å komme og høre hans nye musikk på the Peacock Club i Atlanta. Det var det som Wexler først skjønte den samlede endring i Charles ‘ s musikk., Imidlertid, Nesuhi Ertegun, Ahmet bror, har erkjent at Charles stil var ikke nødvendigvis er unike, slik det fremgår av forfatteren Robert Palmer, «Ray var ikke den første til å gjøre dette, kombinere gospel og blues. Han er den beste av en lang tradisjon, men det var folk som synger denne måten tjue år siden. Men Ray var i stand til å bringe så mye av sin egen til det.»

Tidlig Atlantic opptak ble gjort med Charles mens han utførte i Atlanta, Florida og New York. Nesuhi Ertegun sett på dette som en fordel for opptak formål, som det ga Charles en sjanse til å trene sine arrangementer på veien., Ved Charles ‘ gå tilbake til Atlanta, Wexler og Ertegun klarte å produsere sitt første nummer én-hit album, Ray Charles, en bekreftelse av den storhet av Ray Charles. Singelen «i Got a Woman» også gikk til nummer én på rhythm-and-blues-diagrammer. Den ekstraordinære suksessen med sin nye stil, både kommersielt og kunstnerisk, ansporet lignende hit sanger til følge, inkludert, «Dette Lille Jente av Meg» (1955), «Talkin’ ‘Bout You» (1957), og «La ikke Solen Fange Du Gråter» (1959), som samtale-og-svar-stil var fullt realisert med Charles ‘ mega-hit, «Hva vil jeg Si?»i 1959., Denne sangen er fortsatt en favoritt lukke antall blant utføre sjel sangere fra hele verden.

Det var i denne perioden at Amerika er hvit ungdom oppdaget opptak av svarte artister. Elvis Presley hadde hjulpet til med å erodere rasemessige barrierer og, faktisk, var litt av en Ray Charles vifte. Men til tross for det faktum at Atlantic ledere ønsket å forfølge salg i den hvite pop marketplace, Charles nektet å gå på kompromiss med sine musikalske stil med enklere beat, ungdom tekster, og jevnere sang., Charles fortsatte med sin sjelfulle musikken, og hans innspillinger fortsatte å selge, men i stor grad blant de sorte samfunnet. Atlantic fortsatte å støtte Charles i hans bestrebelser, derfor er hans sjel musikk var ufortynnet og noen av hans landemerke sanger fra denne tiden var enda mer sjelfulle enn hans tidligere innspillinger, blant annet «Come Back Baby», «Drukne I Min Egen Gråt» og «Hallelujah jeg Elsker Henne Slik.»

Ble «Far Sjel»

til Tross for hans tidlige suksess i soul music, Charles aldri godtatt tittelen «far sjel.,»Sa Charles Robert Palmer: «Når folk spør meg hva jeg tenker om soul music…. Jeg tror at alle disse vilkårene er navn som media gir musikken for å prøve å beskrive hva de mener. Jeg vet ikke forskjellen mellom rhythm-and-blues, soul music, og den svarte versjonen av disco; rytme mønstre er den samme.»Charles også shied bort fra å ta æren for etableringen av rock ‘n’ roll, følelsen av at musikken hans ble mer voksen og fylt med fortvilelse, vurderer rhythm-and-blues som ekte down-to-earth Negro musikk., Av alle Charles ‘ låter fra midten av femtiårene, bare «Swanee River Rock» eksternt ligner rock ‘n’ roll, og det ble Charles første betydelige pop-hit, og nådde nummer 34 på amerikanske Billboard. I Jazz er Mestere av Femtiårene, Charles snakket om sitt arbeid på denne måten: «De tingene jeg skriver og synger om bekymring for den generelle Joe og hans generelle problemer. Det er fire grunnleggende ting: kjærlighet, noen runnin’ munnen hans for mye, ha det gøy, og jobber hardt for å få.,… Når jeg setter meg selv i stedet for…generelle Joe jeg synger om… jeg synge alle føler jeg kan putte inn i det, slik at jeg kan føle det selv.»

Heldigvis for Charles bandet hans var både fleksible og dyktige nok til å romme hans sans for musikalsk perfeksjon. Fram til 1959, Charles ‘ s bandet hadde to saxophonists, med Charles spiller en tredje, alto sax. Han innså at et lykketreff da, rundt denne tiden, baryton saksofonist Leroy «Hog» Cooper ble med i bandet. Bandet nå besto av Hank Crawford på alto, Newman på tenor -, og Cooper på baryton-sax., Det var også to trumpeters, Joe Bridgewater og Marcus Belgrave, med William Folk som det primære trommeslager og Roosevelt Sheffield som bassist. Mellom 1957 og 1959, med utvidelse av bandet hans, Charles dykket ned i større musikalske utskeielser, inkludert en utvidet interesse i country og western musikk. Fra her, Charles rekruttert tre kvinnelige sangere til kontrast mot hans røst, som minner om tradisjonell samtale-og-svar-evangeliet å synge. Den kvinnelige sangere inkludert Mary Ann Fisher, Darlene McRae, og Margie Hendrix. Deretter, koret ble kjent som»Raeletts.,»Hit singel, «Hva Slags Mann Er Du» er et strålende eksempel på den intense åndelige føler lagt til av Raeletts. «Hva skulle jeg Si?»sin første million-selger sang, var en av de fineste gjengivelser av samtale-og-respons mønster mellom Ray Charles og hans nye jenter. Forslaget om sex i denne spesielle sangen, resulterte imidlertid i sine første som spilles bare av svart radiostasjoner før det var spilt av Elvis Presley, som den hvite radio-stasjoner også plukket den opp.,

til Tross for tidligere uoverensstemmelser i form av konsert ankomsttid, rusmisbruk, og temperamentsfull måter, Charles var alltid en flott musiker og nådig utøver som fanget hans publikum. Heldigvis, Atlantic records tok fordel av Charles ‘ live publikum appell, opptak i to-person-opptredener, Ray Charles i Newport og Ray Charles i Person, der live-vokal ta på seg en kvalitet som ikke så lett fanges opp i studio., Det var den Atlantiske ledere som først anerkjent Charles som et geni, ikke til å nøle med å ringe ham slik, som de betraktet Charles hele tilnærming til musikken som er svært forskjellig fra noen annens. I løpet av sine siste dager med Atlantic, Charles eksperimentert med en lidenskap, forlater Atlanterhavet med hans siste innspilling, Geni av Ray Charles, som befridde ham fra stereotypen av rock ‘n’ roll singer og tetting ham godt som «Mr. Sjel.,»Charles hadde en stor hånd i arrangement av dette albumet, noe som resulterer i tre triumferende singler, «La ikke Solen Fange Deg Cryin’,» «Er jeg Blå» og «Kom Regn eller Come Shine.»Når Charles s Atlantic kontrakt utløp i slutten av 1959, ABC-Paramount gjort ham til en sjelden og sjenerøse tilbudet og han flyttet på.

Opplevd Oppturer og Nedturer

I 1961 Ray Charles og Betty Carter samarbeidet på et album som er produsert av hit, «Baby It’ s Cold Outside».,»Mens Atlantic følte et forferdelig tap når Charles venstre, ABC var godt fornøyd som Charles kvernet ut en mega-hit etter en annen, inkludert, «Georgia on My Mind» i 1960 og «Hit the Road Jack» i 1961, og dermed å etablere seg som en internasjonal artist. I 1962, Moderne Lyder i Country og Western Musikk ble utgitt til massive salg. En singel fra albumet, «jeg Kan ikke Slutte å Elske Deg,» solgte tre millioner eksemplarer. Selv om Charles ‘ crossover til country musikk forårsaket betydelig uenighet, populariteten av hans innspilling gytt en annen volumet under samme navn med flere treff., Charles hadde ikke blitt mainstream, som de fleste black country-artister, men beholdt sitt evangelium-blues lyd. Charles endret stilistisk noe, skjønt, i 1961, da han flyttet fra en blues shouter til en crooner av sjel, å oppnå en fenomenal sweep av fire Grammy-priser i 1961 for Beste Vokale Utøver (mann), Beste Singel («Georgia on My Mind»), Beste Album (Geni av Ray Charles), og Beste Sang («Let the Good Times Roll»).

Mens Charles var en klar musikalsk suksess, han var også en langsiktig bedøve brukeren., 14. November 1961, Charles ble arrestert på narkotika kostnad i en Indiana hotell rom, hvor han ventet på å utføre. Detektivene beslaglagt heroin, marihuana og andre elementer. Charles, så er 31 år gammel, har opplyst at han hadde vært narkoman siden en alder av 16. Mens saken var henlagt på grunn av måten bevisene var innhentet, Charles er situasjonen ble ikke bedre før noen år senere., Enkeltpersoner som brydde seg om Charles, som Quincy Jones og Pastor Henry Griffin, følte at de rundt Charles var ansvarlig for sin bruk av narkotika, som han var i stand til å skaffe eller administrere legemidler til seg selv, gitt hans blindhet. Ved 1964 Charles ‘ narkotikamisbruk tatt opp med ham, og han ble arrestert for besittelse av marihuana og heroin. Etter en selvpålagt opphold på St. Francis Hospital i Lynwood, California, hvor han sparket hans bedøve vane i 96 timer, Charles fikk fem års prøvetid., Charles svarte til saga av hans stoffmisbruk og reform med sangene «jeg ikke Trenger Ingen Lege,» «La oss Gå og Bli Steinet,» og utgivelsen av hans første album siden sparker sin heroin vane i 1966, lidenskapelig Gråter Tid.

Fra slutten av 1960-tallet og framover, Charles var ikke lenger i forkant av musikalsk innovasjon, men at dette ikke betyr at han ikke var å produsere god musikk. Hans musikalske utgivelser hadde flyttet fra sterk gospel og R&B for å mykere pop, jazz og country sanger, og han skrev mange populære sanger., I 1973, Charles venstre ABC for å danne Crossover med Atlantic Records, hans opprinnelige selskapet. Han fortsatte å påvirke andre musikere som Otis Redding, Stevie Wonder, Steve Winwood, og Joe Cocker, og har opparbeidet seg en rekke priser og utallige treff underveis. Ved slutten av 1970-tallet, men Charles ‘ s 20-års ekteskap for å Della Robinson var slutt. Hans lange fravær og skjørtejeger var medvirkende faktorer til nedbrytning av ekteskapet.,

En Levetid på Prestasjon

Fra 1970-tallet og framover, Ray Charles var en stor kjendis, opptak rekke album, akkumulere utmerkelser, og gjør flere film-og tv-opptredener. Han komponerte låter til filmer og tv-programmer, inkludert tema sang for situasjonskomedien Tre Selskap og «Øl til Deg» for Clint Eastwood-filmen Noen Hvilken Måte Du Kan. Han dukket opp i filmen the Blues Brothers, så vel som tv-er Moonlighting. I 1979, hans tolkning av «Georgia on My Mind» ble offisielt heter Georgia state sang., Charles var en av de første musikere til å bli innlemma i Rock and Roll Hall of Fame i 1986, og i 1988 ble han tildelt the National Academy of Recording Arts and Sciences Lifetime Achievement Award. I 1991 Charles ‘ s utvalg av Pepsi-Cola til å opptre som deres talsmann med en fengende «Uh-Huh» tema introduserte sin musikk til en ny generasjon av lyttere. I 1994, Charles ble hedret med en tolvte Grammy Award for sin tolkning av «Sang for Deg.»En 1997 samling av hans treff, Geni og Sjel: Den 50thAnniversary Samling, hadde kritikere og fans å ta en tur ned memory lane.,

Charles fortsatte til tur, og å lage musikk helt til slutten av hans liv. Hans siste turné, i 2003, ble avbrutt av sykdom, men til tross for sin sykdom han jobbet som året for å produsere et album av duetter, Geni Elsker Selskap, som omtalt Charles opptre med slike storheter som Norah Jones, Elton John, Bonnie Raitt, og B. B. King. Når Charles døde i sitt Beverly Hills, California, hjem på juni 10, 2004, musikk verden sørget over bortgangen av en legende., Utøvere og ledere fra hele bransjen feiret sin store karriere, og Newsweek kommentert at «Generasjoner av sangere har ønsket å høres ut som ham. Det er ingen som kommer i nærheten.»En film feirer Charles liv, Ray, var allerede i verk, og dens utgivelse i oktober 2004 ble møtt med kritiske utmerkelser, spesielt ytelse av Jamie Foxx i hovedrollen.

Valgt diskografi

Ray Charles, Atlantic, 1957; re-lansert som Halleluja, jeg Elsker Henne Så, WEA International, 2003.

Det vil jeg Si, Atlantic, 1958.

Ray Charles i Newport, Atlantic, 1958.,

Det vil jeg Si, Atlantic, 1959.

Geni Ray Charles, Atlantic, 1959.

Geni Synger Blues, Atlantic, 1960.

Ray Charles i Person, Atlantic, 1960.

Genius-Treff Veien, ABC, 1960.

Geni + Sjel = Jazz, ABC, 1961.

Moderne Lyder i Country og Western, ABC, 1961.

Moderne Lyder i Country og Western Volum 2, ABC, 1962.

Gråter Tid, ABC, 1966.

Ray Stemninger, ABC/Paramount, 1966.

å Gjøre Sin Ting, ABC/Mandarin, 1969.

Vulkansk Handling av Min Sjel, ABC/Mandarin, 1971.,

Brother-Ray Er på Det Igjen, Atlantic, 1980.

Ånd av Julen, Neshorn, 1985.

Min Verden, Warner Brothers, 1993.

Geni og Sjel: 50-Årsjubileet Samling, Neshorn, 1997.

Takk for å Bringe Kjærligheten Igjen, Crossover, 2002.

Geni Elsker Selskap, Concord/Høre på Musikk, 2004.