Oscars Søkelyset på Den Manus

Hvis du var skuffet over årets Oscar-nominasjoner, tillate meg å invitere deg til et magisk land som heter Manus Awards. Greta Gerwig er her! Så er hennes kjæreste, Noah Baumbach. (Begge ble utelatt av den Beste Regissør kategori.) Gerwig selv er ikke den eneste kvinnen: det er også Krysty Wilson-Cairns, den Glaswegian manusforfatter som co-skrev «i 1917,» med regissør Sam Mendes. Sant, vet vi ikke ha J. Lo., men vi har den eneste nominasjon for «Kniver Ut,» Rian Johnson ‘ s lekre murder mystery, der en Latina sykepleier får en etappe opp på en klan av privilegert nincompoops. Vi har heller Lulu Wang («The Farewell») eller Pedro Almodóvar («Smerte og Ære»), som spunnet intime historier ut av selvbiografi. Men her, i hvert fall, det er ikke noe å velge mellom «Parasitt» og «Lille Kvinner.»De kan begge vinne.,

Hollywood er beryktet for sine ignorering av kunsten å skrive manus, så det er noen trøst, kanskje, at det å skrive blir dobbelt så mange Oscar-kategorier som regissere gjør, en for en original historie og en for en tilpasning. (Det faktum at åtte av årets nominerte manusforfattere også regissert filmene deres—og Taika Waititi, handlet i sin, som Adolf Hitler—er en annen sak.) «Original» er et relativt begrep, selvfølgelig. Quentin tarantinos manus for «en gang i Tiden . . ., i Hollywood» er ikke direkte basert på noe, men det er så pepret med referanser til sent på sekstitallet kitsch at det er praktisk talt en collage. Og manuset til «Joker», mens en tilpasset fra flere tiår gamle, tegneserie-bok tegn, skylder enda mer arbeid av Martin Scorsese, som filmen «Iren» er konkurrent i flere kategorier, blant annet Beste Tilrettelagte Manus. Som for Louisa May Alcott, som kommer til å fortelle henne at hun er opp mot en psykopatisk klovn?

Nedenfor er en oversikt over både skriftlig kategorier.,

Beste Tilrettelagte Manus

«Iren»
Steven Zaillian vunnet denne prisen tilbake i 1994, for «Schindler’ s Liste.»Denne gangen, han tilpasset «jeg Hørte Du Male Hus,» av tidligere forsker Karl Brandt, som inneholdt confessions av en Frank Sheeran, spilt i «Iren» av Robert De Niro. De confessions—mest sjokkerende, til drapet på Jimmy Hoffa—har kommet under spørsmålet nylig., Hver Oscar år ser ut til å inneholde noen truthiness striden; siste året, det var over den antatte cross-rasistiske vennskap i hjertet av «Green Book», som gikk på å vinne en rekke priser uansett, blant annet for sine manus. Hvis «Iren» har en fordel, det er ren størrelse: at manus er lang. Men det er neppe detaljert. Vitne Anna Paquin karakter, Sheeran er datter Peggy, som syv-ord-tildelingen har trukket gransking. Gjør henne til taushet indikere en mangel på interesse i kvinners perspektiver, eller gjør det henne accusatory stirrer på henne far alle de kraftigere?, Manus er i ferd med undertekst, tross alt, og en ekte skuespiller elsker noe mer enn muligheten til å kommunisere uten ord.

«Jojo Kanin»
Det er omtrent en million måter dette skriptet kunne ha gått galt, og ved noen kontoer, det gjorde det., Men «Jojo Kanin» var alltid kommer til å være en high-wire act: det er en pitch-svart satire av livet under Fascismen, fortalt gjennom øynene til en Nazi moppet som imaginære venn er der Führer. Taika Waititi basert på hans manus på romanen «Caging Himmel» av New Zealand-baserte forfatter Christine Leunens, men det minnet meg om absurdist spiller av Christopher Durang—spesielt scenene satt i Hitler Youth camp. Du se «Jojo Kanin» lurer på hvordan hver scene kan muligens gjøre det til neste uten at hele frekk enterprise kollapse i seg selv., Og, men, på mirakuløst vis, det kommer intakt i sin (bisart søt) er ferdig, der to ungdommer dele en liten dans som Tyskland smuldrer opp. For brazenness, dette ikke kan være beat.

«Joker»
Dette manuset, av Todd Phillips og Scott Sølv, vil ikke vinne prisen for finesse. Det er en blodig lignelsen om fremmedgjøring, som ligger i et Gotham City som harks tilbake til skitten gammel nitten åtti-tallet i New York., Sin protagonist, Arthur Fleck, er ikke bare en dårlig sap å gjøre med psykisk sykdom og foreldrenes omsorgssvikt, men en kaklende sprø som lineage kan bare avslører sjokkerende sannheter om en viss caped crusader. For mine penger, manuset er for tung på selvhøytidelighet og slitt fortelling triks (spesielt når den synker inn i Arthur ‘ s vrangforestillinger) og for lys på koherens (hvorfor kan ikke alle i politi klarer å fange en seriemorder i klovn sminke?). Basert på karakterer skapt av Bill Finger, Bob Kane og Jerry Robinson, dette er en stump gjenstand for en film, full av sløv ord., («Alle er forferdelig i disse dager,» Arthur snarls. «Det er nok til å gjøre noen sprø.»Men vi lever i sløv ganger.

«Little Women»
Tilbake på den sjette Academy Awards, mann-og-kone team Victor Heerman og Sarah Y. Mason vant Tilpasset Manuset award, for 1933-versjon av «Little Kvinner.,»To andre store filmatiseringer av romanen har kommet i den mellomliggende tiår. Men ingen taklet Alcott roman med oppfinnsomhet vist ved Greta Gerwig, som stokkes på nytt historien til noe assosiativ og selv-referensiell. Gerwig er manus, til syvende og sist, er om forfatterskap seg selv og de måter som kvinner har hatt til skohorn sine historier inn i akseptable former på tvers av århundrer. Det henvender seg til Alcott og holder henne tett, alt i et forsøk på å sette henne (eller i det minste hennes alter ego, Jo Mars) gratis., Og det håndterer den store, myke øyeblikk—for eksempel Laurie forslag til Jo—med full-bodied veltalenhet. Gerwig fravær fra den Beste Regissør-listen er en bummer. Men hennes tilstedeværelse her er apt: som Alcott, hun er en forfatter som krever å bli hørt.

«De To Pavene»
Sent i Anthony McCarten ‘ s script, Jorge Bergoglio sier til Pave Benedikt XVI, etter en lang colloquy, «å Snakke engelsk er utmattende.»»Forferdelig språk,» Benedikt svar. «Det er så mange unntak til så mange regler.,»Som exchange taler volumer om Benedikt—regelen-bundet tradisjonalistiske å Bergoglio er karismatisk reformistiske—og om dyktighet av McCarten er manus, som har scener i engelsk, spansk, italiensk, og Herren hjelpe oss, Latin. Manuset, basert på McCarten ‘ s play «Paven,» lener seg på lang tête-à-têtes, men det er også strekker seg i uventede (og åpenbart filmatisk) retningene, inkludert en lang flashback sekvens som viser hvordan Bergoglio handlinger under en militær junta formet sin egen krise av tro., Og skriptet innslag med humor, så da Bergoglio som Pave Francis, bestillinger pizza fra Vatikanet.

Nederste linjen: Hvis Academy velger å ære Gerwig med hva som kan bli oppfattet som en trøstepremie, ville det være svært fortjent. Av alle de nominerte, hennes tilpasning er mest opptatt av tilpasning i seg selv. Men en all-around bølge for «Joker» eller «Iren» kan sette en av dem over kanten., Og, for å Academy velgerne (og alle andre) som kan ha unngått «De To Pavene» fordi det høres kjedelig, gjør dere selv en tjeneste og sparke tilbake med los dos Papas!

Best Original Screenplay

«1917»
Sam Mendes ‘ s Første Verdenskrig drama har hoppet i det øvre sjiktet av det Beste Bildet, rase, men selger punkt er produksjon verdi: de dr & oslash; mmeaktig utsikt, det kunststykket å gjøre det hele til å virke som en kontinuerlig opptak., Manuset, skrevet av Mendes og Krysty Wilson-Cairns, som er en laconic levering system for filmens tekniske vidundre, og selv om det får jobben gjort, det trenger ikke flytte langt fra krigen-film tropes. Det er et søk etter en verdifull soldat, som i «Saving Private Ryan» (1998), og det er en krig-er-Helvete bilder som kan dateres tilbake til «All Quiet on the Western Front» (1930). Hva du husker av «1917» er ikke et enkelt sagt line—det er følelsen av plummeting i en foss eller spurt gjennom en brennende landsby av natten., En seier i manus kategori ville være et tidlig tegn på en «1917» seier parade til å komme.

«Kniver Ut»
Rian Johnson manus harks tilbake til slike all-star mord, mysterier som «Anelse» (1985) og «Mordet på orientekspressen» (1974), men dets gleder har lite å gjøre med nostalgi. Mysteriet selv har tiltalende kompleksiteten av et puslespill—ingen enkel prestasjon—og filmen klarer å holde overraskelsene kommer., Sin humor er sly og økonomisk, kraftig definere sin store figurer, fra Jamie Lee Curtis er misfornøyde Linda Drysdale til Christopher Plummer er crafty Harlan Thrombey. (Disse navnene!) Men Johnson gir også filmen politiske undertoner som snakker til Amerika klasse dele og demografiske spenninger—noe «Kilde» absolutt ikke har en anelse om (eller en vare) om. For et utvalg av manus er virtuositet, se til siste linje, som er rettet, vittig, og leveres med en kaffekopp.,

«Ekteskap Historie»
Min favoritt linje i Noah Baumbach er krønike av en bevisst uncoupling kommer fra Bert Spitz, en kosete skilsmisse advokat spilt av Alan Alda. I løpet av sin første konsultasjon med Charlie (Adam Driver), han finner Charlie ‘ s sønn rusle rundt på gulvet med office feline. «Jeg ville ikke forvente for mye fra katten,» Bert råder ham likeglad., At linjen forteller deg alt du trenger å vite om Bert er lawyering, som ikke vil stå en sjanse i saken til å komme. Baumbach ‘ s script, som trekker på elementer av sin egen skilsmisse (men aldri utgir seg for å være selvbiografi), er full av slike offhand øyeblikk, enten er morsomt eller ødeleggende og ofte begge deler på en gang. Seerne kan debattere hvordan ganske filmen balanserer sine to hovedpersoner’ konkurrerende fortellinger, men grunnen til at vi vare på alle, er at manuset er så fint observert, bodde i, og raw.

«en gang i Tiden . . ., i Hollywood»
Quentin tarantinos manus tar en svingete, nostalgisk vei mot et blodig ennå forløsende finale, samtidig gi Brad Pitt og Leonardo DiCaprio nok av muligheter til å flex film stjernestatus. Som med alle tarantinos filmer, sine beste øyeblikk er dristige og morsomme og spent på en måte du ikke kan sette fingeren på—alt føles en opplyst kampen borte fra en brann. Jeg er spesielt delvis til scener mellom DiCaprio er vasket opp Rick Dalton og et barn Metoden skuespiller (Julia Butters) på settet til TV Western—en pastisj innenfor en pastisj., Tarantinos manus er om to menn står overfor foreldelse, men det har en underlig og et mysterium som motstår pat politiske analogi. Den fremstiller sin egen forvridde virkeligheten.

«Parasitt»
Hva er Bong Joon-ho er filmen? Et kammer thriller? En satire over den Sør-koreanske klasse dele? Et blodbad? Som å «Komme Ut», som vant Best Original Screenplay for to år siden, Bong er manuset, skrevet med Han Jin-vant, swats unna slike smålige bekymringer som sjanger. Og likevel er det så disiplinert som en Olympisk luger., At det lykkes, som det gjør skylder mer til Bong retning enn til sitt manus; like viktig er hans veldig bra (og unnominated) kastet. Men, av alle kategorier at det er i strid for, den ene med «original» i tittelen virker spesielt montering. «Parasitt» er som ingenting annet, og er mindre åpenbart antydninger til andre filmer enn sine konkurrenter. (Bong har kalt «Psycho» og filmer av Claude Chabrol som påvirker.) Pluss at det ville bli det første ikke-engelske manuset til å vinne siden Pedro Almodóvar er «Snakk til Henne,» i 2003.,

Nederste linjen: «Kniver Ut» har en ulempe å være (a) så mye morsomt og (b) ikke er representert i andre kategorier. Det er trolig en tre-veis rase blant «Parasitt,» «1917,» og «Once Upon a Time . . . i Hollywood,» som også er nominert for Beste Regi og Beste film, med «Parasitt» får en liten kant for ren oppfinnsomhet. Men ville ikke det være noe hvis Baumbach og Gerwig gikk hjem med en Oscar stykket?,

Les Alle Våre 2020 Oscar Spotlights:

Beste Bilde

The Academy er fortsatt navigere sin plass i Hollywood staude slepebåten-of-war mellom kunst og handel.

Styremedlemmene

Alle fem styremedlemmer’ filmer er umiskjennelig i atmosfæren: dette en modig og blod-spredt, at en solrik og blod-spredt. Kom til å tenke på det, de er alle blod-spredt.

Aktører

Det er en sjelden år som i mennenes løp føler saftigere enn det kvinner er.,

Skuespillerinner

Prognosticators vil fortelle deg at Renée Zellweger har den beste skuespiller kategori i posen, men det er alltid en sjanse for en opprørt.