Monolog Definisjon
Hva er en monolog? Her er en rask og enkel definisjon:
En monolog er et litterært grep, oftest funnet i drama, der en karakter som taler til ham selv, om hans eller hennes innerste tanker og følelser som om å tenke høyt. I noen tilfeller, en skuespiller kan direkte en monolog direkte til publikum, slik at heller enn publikum «overhearing» karakteren er sagt tanker, tegnet aktivt å dele hans eller hennes tanker med publikum., Vanligvis er det ingen andre tegn er til stede når en karakter er å gi en monolog. Hvis andre tegn er til stede, spill er vanligvis—men ikke alltid—iscenesatt for å indikere at disse tegnene kan ikke høre monolog blir talt.
Noen ekstra viktig informasjon om soliloquies:
- begrepet monolog kommer fra Latin, soliloquium, som betyr «å snakke til seg selv.,»
- Fordi soliloquies tillater publikum å vite hva en karakter tenker eller føler, en monolog skaper ofte dramatisk ironi, som publikum blir gjort oppmerksom på tanker og hendelser som de andre karakterene i stykket er det ikke.
- Soliloquies var en gang svært vanlig i drama—de ser ofte i Shakespeare. Men som spiller forskjøvet mot realisme i slutten av det 18. århundre, soliloquies ble mindre hyppig.
Hvordan å Uttale Monolog
Her er hvordan å uttale monolog: suh-lil-uh-kwee
Monolog vs. vs. Monolog, Bortsett
Soliloquies, monologer, og asides er lett å forveksle: de involverer en enkelt høyttaler. Men, det er grunnleggende forskjeller mellom dem basert på både lengden av tale og det som hører til det.
Monolog vs. Monolog
Som en monolog, en monolog er en tale som er levert av en enkelt høyttaler. Forskjellen mellom de to typene av tale sin målgruppe:
- I en monolog, høyttaleren er å gi en lang tale til ham eller henne selv (eller til publikum).
- I en monolog, høyttaler er å gi en lang tale til andre tegn.,
å Sette som i praksis: Hvis andre tegn svare (eller kunne svare) til et tegn, tale, eller hvis en karakter er klart mot et bestemt person eller personer, så det kan ikke være en monolog.
Monolog vs. Bortsett
En side ligner en monolog i at bare publikum—ikke de andre figurene på scenen—kan høre en side., For eksempel, i denne scenen fra Hamlet, Hamlet svarer til hans steg far Claudius kalle ham «min sønn» med en side som sier han er mer knyttet til hans onkel enn at han ønsker å være:
CLAUDIUS
Ta din rettferdig time, Laertes. Tiden være din,
Og din beste nådegaver bruke den på din vilje.—
Men nå, min fetter Hamlet, og min sønn—– >
HAMLET
(til siden) litt mer enn pårørende og mindre enn slag.
Her Hamlet er tale sin egen hemmelige tanker for seg selv på en måte som andre tegn som ikke kan høre., Imidlertid, asides er forskjellige fra soliloquies på grunn av sin lengde. Mens det er ingen klare ord «telle» hvor du kan skille mellom en side og en monolog, en side er vanligvis bare noen få ord eller linjer, mens en monolog er en lengre tale. Her er Ferris Bueller å levere en side.
Monolog vs. Indre Monolog
En indre monolog er en opptegnelse av en karakter indre tanker., Indre monologer kan ligne soliloquies i at de skildrer en karakters innerste tanker og følelser, men i motsetning til en monolog, det indre monolog er ikke ment å være utført. Sette mer rett på sak: selv om en monolog avslører en karakters tanker, det er en speech-act. En monolog må bli sagt for å være en monolog, mens en indre monolog av definisjonen vil aldri være sagt: det er en rekord av en karakters tanker.,
Fordi de er oppføringer av en karakter tenkning og ikke snakker, indre monologer er sjeldne i serier (som arrangerer dem ville ha til å inkludere noen måte å avsløre en karakters tanker uten at karakteren sett dem, for eksempel gjennom noe sånt som en voiceover-levert via en høyttaler).
Soliloquies og Bryte den Fjerde Veggen
«Den fjerde veggen» refererer til ideen om at det er en usynlig mur mellom scenen og publikum i tillegg til de tre andre veggene som omgir en scene., Selvfølgelig, skuespillerne kan se publikum der ute som ser på dem, men skuespillerne vanligvis opptre som om de ikke kan se publikum: som om de faktisk ikke kan se gjennom den fjerde veggen i det hele tatt.
Bilde Kilde
ideen gjelder også for tv (til tross for det faktum at tv «stadier» ofte ikke har fire veggene i det hele tatt), med skjermen i seg selv fungerer som den fjerde veggen., Når en aktør er sagt å «bryte» den fjerde veggen, han eller hun har på noen måte erkjent at veggen eksisterer og, derfor, at spille og dens tegn er fiksjoner å bli observert av et publikum. Mens det er en rekke måter å bryte den fjerde veggen, en av de mektigste er for skuespilleren å møte publikum direkte.
En monolog ikke alltid bryte den fjerde veggen, men det kan hvis tegnet snakker ikke bare å tenke for seg selv, men er i stedet å ta opp publikum., For eksempel:
- Hamlets soliloquies i Hamlet ikke bryte den fjerde veggen. Hamlet er å tenke febrilsk til seg selv, og publikum er bare overhearing hans tanker.
- Iago er soliloquies i Othello gjøre bryte den fjerde veggen. Faktisk, mange kritikere beskriver Iago som en slags «leder» av hendelsene i Othello som regelmessig (og jublende) forklarer til publikum hvordan han kommer til å manipulere og ødelegge Othello.
Monolog Eksempler
Soliloquies nesten utelukkende vises i drama, om drama for scenen eller for film og tv.,
Monolog i Shakespeare
Shakespeares soliloquies er ofte hyllet som den kraftigste deler av hans skuespill. Gjennom monolog, han er i stand til å vise komplisert tegn som opplever indre uro og motstridende tanker. Den soliloquies er også ofte de mest dramatiske og avslørende stunder i skuespill, for gjennom dem tegn avdekke hva som faktisk skjer, eller hva de faktisk føler, noe som kan noen ganger komme i konflikt med måten folk oppfører seg—og dette gjør for dramatisk spenning.,
Monolog i A Midsummer Night ‘s Dream
I Akt 2, Scene 1 av A Midsummer Night’ s Dream, Pucken leverer en monolog på sin rolle med sin herre, herren av alvene, Oberon:
«jeg er den lystige vandret på natten.,
jeg er ment som en spøk for å Oberon og få ham til å smile
Når jeg et langt og bønne-matet hest snik,
Neighing i skikkelse av et hoppeføll føll:
Og noen ganger lurer jeg på en gossip ‘ s bolle,
I svært skikkelse av en stekt kongekrabbe,
Og når hun drikker, mot hennes lepper jeg bob
Og på hennes visne vil dewlap hell ale «
Pucken er tegnet har en tendens til å presse fortelling frem i dette spillet, og dette innledende monolog gjør nettopp det., I stedet for å måtte vente og se hvem Pucken blir, gjennom samhandling med andre tegn, publikum vet umiddelbart som Pucken er, og vi kan begynne å gjette hva Pucken kan gjøre i handlingen framover.
Monolog i King Lear
Bare fordi King Lear taler gjennom monolog (som han gjør her i Akt 2, Scene 4) gjør publikum forstå akkurat hvor mye hans døtre’ svik har ødelagt ham.
Hans tanker i begynnelsen av sin monolog er skarp og klar, men begynner å raskt løse., Etter den tid blir han til enden, han selv ikke helt vet hva han skal gjøre, han bare vet at hans handlinger vil være «the terror of the earth.»Gjennom monolog, Shakespeare kan kommunisere både Lear tanker og hans vesen, det faktum at i tillegg til å miste sin makt, og å miste kjærlighet og aktelse for sine døtre, og han er også å miste sin fakultetene.
Monolog i Macbeth
Macbeth monolog fra Akt 2, Scene 1 viser han strever med dårlig samvittighet over hans plan om å drepe kongen og ta makten for seg selv., Ved å avsløre hans indre tanker som han prøver å finne ut om kniven er ekte eller ikke, soliloquy avslører ikke bare hans tanker, men tilstanden hans sinn:
«dette Er en dolk som jeg ser for meg,
håndtaket mot min hånd? Kom, la meg clutch deg.
jeg har deg, og likevel ser jeg deg fortsatt.
er du ikke kritisk syn, fornuftig
Å føle seg som et skue? eller kunsten selv, men
En dolk av sinnet, en falsk skapelse,
du går videre fra heat-undertrykte hjernen?, «
Senere, han gjenvinner seg og erklærer at denne visjonen av en dolk er uvirkelig. Dette progresjon—hallusinasjon å recovery—forteller publikum en god del om Macbeth. Han er nesten drevet gal av den gjerning han er i ferd med å gjøre: å drepe Duncan. Men hans ambisjoner om å bli konge, vinner ut, selv over tvil at våren opp i hans sinn.
Eksempler på Moderne Soliloquies
Mens Shakespeare kan ha vært en av de mest kjente brukeren av soliloquies, andre dramatikere har også tatt enheten., Rundt slutten av det 18. århundre, soliloquies falt ut av tjeneste. Folk ville ha mer realistisk skuespill, og forfattere trodde soliloquies hørtes kunstig. Selv om de i dag er sjeldne, soliloquy ikke vedvarer og fortsetter å bli brukt av forfattere av begge spiller for scene og, noen ganger, tv og filmer—innstilt på å avsløre den indre liv av sine karakterer. Likevel, i moderne dramaer, soliloquies har en tendens til å ikke være så lange som Shakespeare er fordi at selv moderne forfattere som bruker soliloquies fortsette å forstand at publikum vil avvise lange soliloquies som for kunstig.,
Monolog i Glass Menasjeri av Tennessee Williams
karakteren Tom fra Glass Menasjeri ender spill med dette monolog, som oppsummerer noen av de siste hendelser som har funnet sted av scenen, i tillegg til hans tanker:
«jeg fikk ikke dra til månen på kvelden. Jeg gikk mye lengre—for tiden er den lengste avstand mellom to punkter. Ikke lenge etter at jeg ble sparket for å skrive et dikt på lokket av en sko-boksen. Jeg forlot Saint-Louis., «
Tom snakker bare til seg selv, for å forsterke forestillingen om at alt har falt fra hverandre, og som, i en forstand, hele spill har eksistert i hans minne av et sted og en familie som han forlatt. For å fullføre denne ideen for publikum, Williams måtte avsløre Tom ‘ s tanker.,
Monolog i Eugene O ‘Neill er Rart Mellomspill
O ‘Neill’ s spill begynner med en lang monolog ved uttalt av en karakter som er en skribent ved navn Charles Marsden:
Gjennom dette monolog, Marsden til slutt avslører hans tvetydige lidenskap for Nina, og hans konflikt følelser om sex generelt. Dette skjer gradvis, som monolog sakte tar oss gjennom Marsden sinn. Denne tilnærmingen gjør at leseren føler seg som om de er en hemmelighet om Marsden., På en måte, soliloquy bringer leseren inn i ledtog med Marsden, hvor de må da være gjennom hendelser i spillet.
Monolog i House of Cards
I tv-show, Frank Underwood tidvis direkte adresser soliloquies til kameraet etter andre tegn har gått av skjermen. I disse soliloquies, Frank avslører sine tanker om liv og kraft, og hans planer for å få makt for seg selv., Frank er soliloquies minner om Iago er i Othello, i og med at både tegn nyte deres evne til å manipulere og forstå situasjoner bedre enn andre, og de deler som entusiasme direkte med publikum. Deres soliloquies derfor skape dramatisk ironi, som publikum vet hva Frank og Iago er tenkning og planlegging, mens den andre tegn ikke. Men soliloquies også tjene til å få publikum til å medvirker til brudd med Frank og Iago; selv som publikum kan dommer Frank er maktsyk ordninger, det nyter de ordninger rett sammen med ham.,
til Slutt, House of Cards er sikkert klar over likheten mellom Franks soliloquies og Iago er, og vise bruk av monolog er en målrettet innsats for å inkludere Frank blant tradisjonen med stor schemers som Iago er en så stor del.
Du kan se en klassisk Frank Underwood monolog her.
Hvorfor Forfattere Bruker Soliloquies?
Soliloquies tilbyr et utvalg av forskjellige mulige virkninger, uavhengig av om de blir brukt i et Shakespeare-skuespill eller en mer moderne drama.,
- Exposition: Tegn som kan avsløre en handling som har funnet sted off-stage eller off-screen, men er avgjørende for å forstå dagens historie.
- Avslørende indre tanker: En monolog gir et publikum direkte tilgang til en karakters tanker og følelser, med det resultat at publikum vet at tegnet og tegnet indre kamper på en unik måte.
- Avsløre mer enn indre tanker: Mens en karakter kan utforske sine tanker i en monolog, slik at de kan utforske disse tankene kan være enda mer avslørende til publikum., King Lear, for eksempel, virker uvitende om at hans soliloquies er mer enn angry diatribes: de avslører publikum hans nedstigning i galskapen.
- Opprette dramatisk ironi: En forfatter kan trappe opp den dramatiske spenningen i en lek ved hjelp av en monolog å avsløre for et publikum på en karakters tanker eller planer som de andre tegnene vet ikke.
- for å Gjøre publikum medvirker til brudd med en karakter: Det er en viss glede i rooting for skurken, spesielt hvis du, som publikum, er klar over skurken planer og nyte dem bare som villian gjør., Forfattere vet dette, og fra Shakespeare med Iago til forfattere av House of Cards med Frank Underwood, de bruker soliloquies å plassere publikum er troskap med skurken.
- for å få Tilgang til en tradisjon: Fordi soliloquies er slik et definerende trekk av Shakespeare og andre klassiske Renaissance spiller, forfattere, kan være en monolog som en måte å koble arbeidet til den tradisjonen.,
Andre Nyttige Monolog Ressurser
- Wikipedia-Side på Monolog: En generell forklaring av soliloquies, sammen med en mer dyptgående analyse av Shakespeares bruk av soliloquies
- ordboksdefinisjonen av Monolog: en grunnleggende definisjonen, inkludert en kort etymologi.
- Soliloquies på YouTube
- Beau Willimon, skaperen av TV-serien House of Cards, forklarer hvorfor han bestemte seg for å bruke soliloquies i den populære TV-showet.
- David Tennant leverer Hamlet ‘ s berømte «Å være eller ikke være…,»soliloquy i en film av Royal Shakespeare Comapny produksjon av Shakespeares Hamlet.