Michelle Williams Avslører Hvorfor Hun ikke Har Jobbet Siden ‘Fosse/Verdon» i Ekspansiv Intervju

Michelle Williams hadde ingen anelse om hva hun hadde å komme seg inn i når hun logget på å «Fosse/Verdon,» den kritikerroste begrenset serien fra FX at delves i liv og arv av Broadway legends-Bob Fosse og Gwen Verdon., Hun hadde ingen anelse om at serien ville gå over flere tiår, at hun ville trenge å skildre Verdon på en rekke aldre, og, kanskje viktigst av alt, er at historien ville bli fortalt som en øvelse i likhet med Verdon sin side av historien gitt like stor, om ikke større, betydning i utformingen av narrativ enn det noen gang ble gitt i virkeligheten.

Williams kan ikke ha forstått hva hun hadde å komme seg inn, men hun kom seg med glans.,

Med 17 Emmy-nominasjoner til dags dato, den serien laget sitt preg med Emmy-velgere, men ingen stjernen i showet er stablet kastet skinner så sterkt som Williams, hvis skildring tv en tillit og kompleksitet enestående blant sterk konkurranse hun står overfor i hovedrolleinnehaver i en Begrenset Serie løp. Og, åh ja, hun også synger og danser.

Men for all framtid «Fosse/Verdon» har fått, har sin største fan kan være skuespilleren selv.,

I et intervju holdt over to økter, Williams snakket expansively å IndieWire om hennes «once in a lifetime» opplevelse på serien og dyp handlinger av samarbeid og etablering som fant sted i løpet av sin produksjon, en prosess som er så positive at skuespilleren har ennå til å velge et nytt prosjekt fordi hun er ikke helt ferdig nyter det. Pluss, hun detaljer hennes tilnærming til å lage en karakter fra en kilde som var altfor menneskelig.

IndieWire: Du har vært vokale om å elske din tid på Broadway-scenen i Cabaret., Hvordan er det annerledes å lage din egen versjon av Sally Bowles i forhold til å fange opp essensen av et ekte legende i Gwen Verdon?

Williams: De er to veldig forskjellige moduser. Jeg liksom føler at jeg har blitt opplæring for Gwen hele mitt liv. Jeg lærte å steppe da jeg var en gutt, og så når jeg var i Episode 7 å spille MC og trykk dans over scenen, følte jeg at jeg husket ting fra å være en 10 år gammel jente.,

på samme måte, når jeg spilte Marilyn , begynte jeg tar fatt på dette arbeidet for å finne ut nøyaktig slik du sa, hvordan å fange noens essensen. Jeg er alltid kommer til å være hemmet av det faktum at jeg ikke ser akkurat ut som Marilyn Monroe eller Gwen Verdon. Så hvordan kan jeg ta nok av sin essens til å låne den følelsen og den aura som var dem mens du fortsatt er finnes i denne kroppen og ansiktet av meg?

Slik at de er forskjellige verk. De har begge materiale å jobbe med., De har begge skript og plott og ord, men en er som et utslag av din fantasi, og den andre er essensen av en historisk person som vandret på jorden, og all forskning som går inn som kombinerer med fantasien om hvordan de kan oppføre seg i gitte situasjoner.

jeg ønsker ikke å høres altfor ut det, men det er litt som å prøve å trykke inn noen ånd.

Faktisk, min neste spørsmålet er litt ut der, så det er perfekt. Forbindelsen mellom Bob og Gwen, deres kollektive kreative geni, kan noen ganger virke utenomjordisk., Hvordan gjorde som informerer din tolkning?

Det var noe Sam og jeg snakket om mye. Jeg har alltid trodd at det var de som twin souls. At de var Yin og Yang, mann/kvinne, og jeg tror kanskje det var noe mystisk på jobb der, men jeg tror at det er også noe som er veldig praktisk arbeid der også. De begge kom fra svært skadet bakgrunn. De hadde begge en mye skade påført dem på et svært tidlig alder. Det kostet dem både til å ønske å heve seg over sin situasjon gjennom hardt arbeid og til å bli lagt merke til noe som er større enn summen av deres deler., Det ga dem stasjon og grus.

Gwen ønsket å kjøre unna. Gwen ønsket å ikke se tilbake på fortiden. Hun ble forelsket i denne ideen om den evige optimist eller harlequin, en klovn. Det var hennes mestring mekanisme. Bob ønsket å stirre inn i muck, og se hver eneste bit av skitt og rusk og stadig meg denne mørke. Men jeg tror på forbindelsen som å forstå noe så grunnleggende og så gamle innsiden av hverandre, at det, som du sa, det går utover ord.,

Eric Leibowitz/FX

Fortell meg litt om arbeidet med Sam, fordi du to hadde egentlig aldri jobbet sammen før. Hadde dere kjent hverandre? Hva var det som å bygge i dette forholdet?

Vi fortsatte å bli overrasket av det faktum at vi ikke hadde jobbet sammen før, fordi vi begge bor i New York, vi begge gjør spiller, vi har mange venner i vanlige, og vi har begge slags laget vårt liv i indie kino.,

Og så vi er veldig overrasket over at dette var første gang at vi har inkarnert sammen som mann og kone. Fordi jeg tror at vi ville ha hatt flere ekteskap ved dette punktet.

jeg er faktisk veldig glad for at vi fikk til å møtes som Bob og Gwen og at vi ikke har en streng av andre mislykkede ekteskap foran oss. Jeg er glad for at vi ble kjent med hverandre da disse tegn uten noen historie av andre tegn. Men jeg håper at det kan la være rom for at fremtidige tegn fordi han bare forteller sannheten.

Var du sammen med i dans som trening før filming?, Hvordan gjorde som spiller ut?

Vi var i dans trening, vi hadde øvelser og skript møter og hår-og makeup-tester. Og så var vi rundt hverandre ganske mye før vi begynte å skyte. Jeg mener vi var veldig klamrer seg til hverandre, fordi vi begge var livredd.

en Del av den glansen av «Fosse/Verdon» er dens omfang, men det er en stor utfordring for en skuespiller. Gjorde utsiktene til å håndtere bredden av Gwen liv endre hvordan du forberedt for rolle?

jeg faktisk ikke forstår i hvilken grad vi skulle alder tegnet., Jeg har alltid vært redd for å gjøre det på film, fordi jeg har aldri vært 60 og det er vanskelig for meg å forestille seg hva det er eller hva som føles som eller hva det ser ut som. Jeg har alltid tenkt at det ville bare være for vanskelig for meg å gjøre. Så får du på alle problemer av aldring sminke og protetikk, og noen ganger kan du egentlig bare se ut som du er hengt ut til tørk. Du kan bare se ut som en skuespiller iført sminke, og deretter hele greia er ødelagt.,

Så etter at vi var godt i gang, og jeg skjønte at vi kom til å være med å spille disse menneskene på disse forskjellige aldre, jeg hadde en liten frik ut. Heldigvis, noe som er veldig nyttig når du spiller en person som har eksistert er at det er dette bildet. Så jeg virkelig klamret seg fast til et par stykker av arkivmateriale om hvordan Gwen alderen og hvordan det forandret hennes kropp og hennes stemme og hennes bevegelser.,

jeg begynte med å bare bryte det ned veldig teknisk, og ting som jeg elsket om å spille henne som hun ble eldre, er at hun alderen, det er ikke som hun ble ned og tegnet og harde. Jeg tenkte på henne som en solsikke. Hun bare alderen oppover og utover som om hun var på utkikk etter mer sol. Faktisk, en ting som jeg la merke til var at når hun var yngre hennes hviler ansikt ville enten ser rett fram eller ville det selv liksom ser ned litt. Som hun ble eldre, for å kompensere for dobling av haken, hun begynte å se opp.,

Med det, jeg har nettopp begynt å legge merke til disse tingene som virkelig var henne, og hvis jeg kunne lene seg inn i dem, de ville gjøre meg til å føle meg som henne. Jeg har også tenkt på henne som arbeider i strid med hennes alder. Hun fikk lettere og luftigere, og litt daffier, de eldre som hun fikk. Hun mistet en slags groundedness og praktiske løsninger. Hun bare ble mer og mer.,

Og så det var en interessant måte å alder noen som jeg fant virkelig vakre og inspirerende og vanskelig, fordi du er alltid ute etter å få noen til å se gammel ut, men du ikke prøver å gjøre dem ser dårlig eller verre, eller harde eller trist.

Michael Parmelee Fotografering

hvordan var den prosessen som å få hår og makeup rett? Har du har en rekke innspill?

jeg er så glad for at du spurte, fordi det er en så viktig samarbeid. Det er like viktig som mitt samarbeid med Sam., Det er bare det at deres arbeid er av skjermen, så kan du ikke aktivt observere dem. Det var to kvinner: Jackie Risotto gjorde min sminke, som inkluderte protetikk og teknisk kunnskap, samt Gwen er enklere å se. Og Nicole Zedra, som jobbet med meg på «Etter Bryllupet,» gjorde min parykker. Det var en veldig positiv følelse som eksisterer mellom de tre av oss, et ønske om å få det riktig. Men før ting er rett, de er feil.,

Du må gå gjennom denne ungainly prosess hvor ting ikke ser bra ut, men du elsker hverandre, stoler på hverandre, og du snakker vennlig til hverandre om feil om hva som ikke fungerer. Og det er egentlig arten av samarbeidet. Det er et problem, og du har til å løse det før du kan faktisk begynne arbeidet., Det er alle problemløsning, og hva de tre av oss var virkelig gode på var å løse problemer med hverandre, å legge merke til ting, justere ting, har ingen ego om det, og bare for å gjøre hva vi kunne for å komme til stedet hvor vi var klar til å skyte.

Det er veldig nit-kresen arbeid. Det er svært liten moduleringer som du gjør, du vet? «Er det mulig når de produserer dette øyet bag, kan de gjøre det ene kvartalet, en fjerde mindre?»Det er konstant eksperimentering, og så må du ha tålmodighet og vilje til å eksperimentere sånn.

Det er et veldig intimt forhold., Du ser dem først i morgen; du egentlig bryte brødet sammen. Du spiser din frokost, drikk kaffe, og du sitte sammen med dem i to eller tre timer. Så du bedre håper å være i hendene på noen som du elsker, tillit og beundre, fordi ellers din dag er skal ikke starte så godt.

Og de bare jobbet så hardt for. Etter hvert ta, ville jeg se at de var å se på og hva det betyr er at hvis de ser, så trenger jeg ikke å bekymre deg. Jeg trenger ikke å micromanage eller prøve og gjøre jobben for dem, eller du har til å se i speilet meg selv. De var bare på meg., Og når de trengte for å fikse noe, de ville komme og fikse det. Og hvis de ikke gjorde det, hadde de ikke røre meg, men de var fortsatt der.

Var du i stand til å arbeide tett sammen med Nicole Fosse i løpet av denne prosessen?

jeg var, ja. Hun var en stor kilde til, vel, sannheten. Hun er en veldig god formidler av hva som skjedde. Og igjen, hun var virkelig gode på eksisterende i denne svært egoless måte — der når vi trengte henne, men ikke barging i eller si ting som ville være counterintuitive eller uhensiktsmessig. Hun fikk ikke møte noe med en negativ.,

Hun ville si, «Oh, la oss justere dette fordi soverommet mitt ser ikke sånn.»Men hun ville aldri si noe til meg eller Sam som, «Min mor ville ikke si det eller gjøre det,» fordi det ville slå deg ned og få deg til å føle skam. Så hun var virkelig flott.

jeg var heldig nok til å snakke med Susan Misner mye og hun hadde bare de mest positive ting å si om deg. Hva var det samarbeid som?

Det var en veldig lignende type forhold., Som er at når du er i et område som med mennesker, at du er glad i og stoler på, og som du vet at de er glad i og stoler på deg, og du har hverandre på ryggen så dypt, og du behandle hverandre vel, det er slik en glede å gå på jobb.

Så Susie og jeg, vi var i dance studio, vi var i møte på lørdager, var vi møte på søndager, var vi i møte etter vikle på åtte, ni, 10, 11 o ‘ clock på kvelden. Vi var jobbe når og hvordan vi kan. Men det var en glede, fordi vi ønsket det beste for hverandre. Og å jobbe hardt for å gjøre det beste for hverandre.,

jeg så din opptreden på «Opptatt i Kveld» i februar, hvor du snakket om å vende tilbake til TV-en for likelønn. Det er en viss ironi i at prosjekt som brakte deg tilbake til TV var en historie om en mann og en kvinne der kreditt var ikke nødvendigvis likt fordelt?

Ja, det er det. Det er en veldig morsom ting og noe som jeg ønsker — eller kanskje hun er et sted med alt dette snakk om mystikk — jeg ønsker Gwen var rundt å se., På noen måter, jeg ble virkelig overrasket når de fortalte meg at Sam og jeg ville bli betalt like mye, fordi jeg trodde det ville fortsatt være mer om denne personen at jeg har hørt mer om. Jeg trodde det ville være mer om Fosse enn om Gwen.

Slik at når de sa til meg, jeg ble sjokkert og flyttet, og hva jeg ikke kunne ha forutsett, var hvor rettferdig vi ville bli behandlet på sett og hvordan respektfull og trygge arbeidsplassen vår var. Det, for meg, virkelig lagt opp til å være i stand til å hver eneste dag ikke vet nøyaktig hva jeg skulle gjøre, men at det var en trygg beholderen å gjøre det på., Veldig ofte sett er hektisk, aggressiv, stridslystne. De er som små krigssoner, og du ville ha til å gå i å beskytte deg selv. Det er vanskelig å se ut for andre mennesker i slike situasjoner. Du må gå inn og være din egen direktør, din egen produsent, din egen venn, din egen ally. Du må bare holde fast på din side.

Nicole Rivelli Photographie

dette Var mindre stridslystne enn hva du er vant til?,

Hva jeg innså etter noen gang var at dette miljøet var konstruktivt for alle til å gjøre sitt beste arbeid, ikke bare meg. Jeg mener ikke liker, «Dette er mitt beste arbeid,» jeg mener at det ikke bare at de aktører som var meint, og folk hadde det som er igjen over. Hver enkelt person på settet ble gitt respekt og tid som de trengte og fortjente.

Det var ingen skriking og det var ikke noe å rope, og det var ingen mobbing, og det var ikke skremmende. Det var ulikt noe jeg noensinne har sett. Fordi alle disse ting vi alle gjør, at de er sårbare., Vårt arbeid, everybody ‘ s arbeid, er sårbare. Du ønsker å være god, du ønsker å gjøre en god jobb, og hvis du føler at det ikke er noe å opptre truende eller farlig i lufta, som en del av dere ikke kan komme ut og spille på samme måte.

Og så etter noen tid på settet, innså jeg at jeg kunne ta med meg hele selv til denne jobben, og jeg ville være trygt, og at laget hver dag virkelig spennende. Jeg skulle få så glade for å gå på jobb hver dag, fordi det føltes som en lekeplass. Jeg følte meg som en gutt som absolutt ingenting hadde skjedd, og jeg kunne bare gå til dette stedet og spille med alle mine venner.,

Men er det virkelig begynner på toppen. Det starter, økonomisk. For oss til å gjøre dette arbeidet, og for å være godt støttet betyr at det må være penger som strømmer.

De trenger for å gjøre plass for meg og Susie til å danse på lørdag og søndag. Og de sier ikke «nei, Nei, du trenger ikke å gjøre det», eller som «Vi vil ikke betale for det,» som er veldig typisk for på prosjekter. Slik som starter helt opp på FX.

for De avgjørelser som de gjorde sa, «Hvis det er det du sier at du trenger å gjøre jobben din, vi vil la deg ha det.»Så, det begynte med dem., Det begynte med dem omsorg for oss i så måte, økonomisk.

Og så ville jeg si Tommy Kail var liksom leder av dette hele greia. Han regisserte fem av våre åtte episoder, og han var der hver eneste dag, selv når de ikke var hans episoder, noe som sikrer at kvaliteten kontroller holde seg høy.

Sam og jeg var redd og ved begynnelsen og Tommy sa til oss: «jeg vil aldri forlate deg. Jeg vil ikke la dere være alene i alt du trenger. Jeg kommer til å være akkurat der.»Og som viste seg å være veldig, veldig sant., Det er ting som han som tilbys og som er i tråd med hva jeg snakker om, det er dette nådeløse positivitet og denne nådeløse «Vi kan gjøre dette» holdning.

Det er virkelig hva fikk alle gjennom, fordi forpliktelse til en jobb som dette er så stort. Det er syv måneder av filming og du er krysset tiår og aldre, og du er til å synge og du danser. Teknisk og stilistisk, hva mannskapet hadde å gjøre på et show som dette var massiv.,

Men ved roret i det, du blir støttet av et nettverk som er bokstavelig talt å sette pengene sine der munnen er, og deretter du blir støttes av regissøren, Tommy Kail, som holder troen for alle. Og hvem klokka fire om morgenen, og 11 o ‘ clock på natten, sier, «Vi kan gjøre dette,» og det er viktig. Det var virkelig, virkelig en once in a lifetime opplevelse.

jeg ønsker å grave i din karakterisering av Gwen litt., Snakke litt om hvordan du kommer inn i et øyeblikk som i Episode 7, når du er på telefonen med Sam og Gwen hjerte er stille å bryte foran våre øyne. Hva er det som skjer i hodet som skuespiller i det øyeblikket?

jeg har ingen anelse om hva som skjer. Jeg har absolutt ingen anelse om., Jeg gjør alt dette forberedelse og trening, og tenker og arbeider, og da jeg ikke vet hva som kommer til å skje, noe som gjør hver dag, for å være helt ærlig med deg, helt skremmende og uutholdelige på en måte, fordi før hver tar, hvert satt opp, med hver scene, hver dag, jeg vet ikke hva jeg skal gjøre og jeg vet ikke hva som kommer til å skje.

Og så er det litt som å bli dyttet utfor et stup og håper at du vil lære hvordan å fly hver eneste gang. Det er ingen som vet. Jeg ikke en gang vet den nøyaktige banen for å komme til arbeid., Jeg bare vet at noen ganger er det åpnes opp, og at når jeg har erfaringer med det å åpne opp mer konsekvent, alt jeg kan gjøre er å bank på det siste. Jeg kan ikke forutse fremtiden.

jeg vet aldri hva som kommer. Det kom til et punkt hvor jeg begynte å se Gwen som hennes egen enhet, «Hun føler for det, eller om hun ønsker å gjøre dette.»Det føltes som noen som liksom hoppet inn og ut av meg. Hun var ikke meg., Hun var ute av meg, og noen ganger ville hun komme til meg, og jeg ville si, «Å, hun likte det,» eller, «Var ikke så morsomt når hun var å trykke hennes føtter,» fordi jeg ikke ville vite nøyaktig hvordan hun ville manifestere seg selv.

Fordi jeg ikke ser på skjermen. Jeg ser ikke på bildet stillbilder. Jeg trenger ikke observere fra utsiden på noen som helst måte. Jeg holder mine forbindelse interne og jeg virkelig prøve og opphold for hennes synspunkt så mye som jeg muligens kan.,

FX

Var det øyeblikk under filming, dans eller på annen måte, som bare virket som uoverstigelige utfordringer? Øyeblikkene hvor du tvilte du ville være i stand til å få det?

Ærlig, jeg tror det føles som at hver dag. Det føles som at hver scene, hver dag, men det er som i tvil om at også blandet med tro. Du liksom har like deler av begge, men tviler går aldri bort.

Det er stadig til stede. Jeg vil gå så langt som å si at det er før hver enkelt tar., «Jeg vet ikke om jeg kan gjøre dette, jeg vet ikke hva jeg skal gjøre, jeg vet ikke hvordan til å gjøre det, men jeg kommer til å gjøre det.»

Å herregud, det er så forferdelig relatable. Det faktisk gjør vondt i hjertet mitt litt, men det er veldig betryggende å vite at det plager alle, ærlig talt.

Det er alltid til stede. Det er som lite kjæledyr, du vet, bare henge ut ved din side.

Med dette prosjektet, føltes det veldig mye som du var fører av Gwen ‘ s legacy. Var det skremmende? Var det forfriskende? Hvordan gjorde du nærmer deg det?,

Det er virkelig spennende å være i stand til å på en måte være kanal som tilbyr henne opp. Hennes arbeid og sin ånd og sitt talent til en annen generasjon av mennesker. Jeg mener, hennes legende inne i New York City er veldig sterk og helt intakt.

I Broadway samfunnet, alle vet hvem hun var og respekterer henne og ser på henne, vet du, kanskje fortsatt den beste danseren av all tid. Hun ble rørt av guder, som de sier., Men det er virkelig spennende å introdusere henne til et større fellesskap av folk og sier, her er det ånden av kvinnen, og nå går sjekk hennes, gå og finne henne på YouTube, går du finne noen klipp av henne å danse og se hvor lett hun laget det til å se ut.

Hun var en veldig sjenerøs utøver. Den fantastiske ting om utøvere, som Gwen Verdon, og det er en veldig slags old-school ting, er de bare ga seg til publikum. De holdt ingenting tilbake. De var så sjenerøs. De gjorde ikke holde kortene tett til brystet, de spilte ikke noe kult. De levde for deg.,

Og så å passere som en slags ånd sammen er veldig givende for meg. Jeg mener, det tar en utrolig mengde av arbeidsmoral og en utrolig mengde av talent og deretter bare denne ånd av raushet til å gi.

Har du følt at du har tatt det frem i deres eget arbeid siden stengetid på «Fosse/Verdon»? Føler du deg Gwen er fortsatt med deg litt? Har du savner henne?

jeg føler de er alle slags rattling rundt i det. Jeg liker å kalle dem tilbake opp fra tid til annen, og sette på sine stemmer og tenke på ting som ville få dem til å le., Jeg mener, jeg har ikke tatt en annen jobb siden «Fosse/Verdon,» nettopp fordi jeg hadde en god tid, og jeg vet egentlig ikke hva jeg skal gjøre neste. Jeg vet jeg ville være Gwen igjen på et øyeblikk.

jeg savner å spille henne utvidet ånd. Hun er så mye større enn jeg er. Og jeg innså tidlig på når jeg tok del, ble jeg liker, jeg er nødt til å bli større person til å omfatte henne, fordi min modus er slags små og pensjonere seg, og hun var ingen av disse tingene.

Og så det var bra for meg. Det var som godt arbeid for Michelle til å gå utenfor sin komfortsone.,

Det er som en terapeut foreskrevet det, sender du ut med litt lekser.

Nøyaktig. Det var som en slags dramatiske terapi.

Beklager, jeg får mye lekser fra terapeuten min, så jeg kan være prosjektering.

nei, nei, Nei, jeg mener alt liv er lekser.

jeg vet du var anerkjent av den Television Critics Association for Individuelle Prestasjoner i Drama. Hvordan føler du deg om priser for denne rollen spesielt der du har hatt slik en vakker opplevelse med dette fellesskapet av mennesker?

jeg har å si, det er virkelig hyggelig., Det er virkelig hyggelig når du har din indre opplevelse matche en ytre aksept. Det føles spesielt bra.

Fordi det betyr at arbeidet kan gjøres i disse omstendigheter med så mye positivitet og varme og sikkerhet. At de omstendigheter som kan bringe om arbeid som folk reagerer på, er svært gledelig, og det lover godt for neste jobb.

jeg tror det er liksom en misvisende benevnelse at du virkelig har å lide for deres kunst. Jeg tror vi alle lider nok i livet er at jeg ikke tror at du trenger mer lidelse på settet til å lage kunst., Så hvis det er mulig å ha blitt behandlet for dette og for å ha hatt positive resultater, så kanskje vi kan rulle den ut i neste jobb, og den neste.

Høyre.

Det lover godt for fremtiden.

Dette intervjuet har blitt redigert for klarhet og innhold.

Siste-runde Emmy-avstemningen er åpen fra torsdag, Aug. 15 til torsdag, Aug. 29 på 10 pm PT. Vinnerne for 71st Primetime Emmy Creative Arts Awards vil bli annonsert helgen i September. 14 og 15, med Primetime Emmy seremonien sendes live på Fox søndag Sept. 22.