unges Konsert
Hva er en Konsert?
Skrevet av Leonard Bernstein
Opprinnelige CBS Television Network Kringkasting Dato: 28. Mars 1959
LEONARD BERNSTEIN:
Hilsen. Jeg er redd for at noen av dere kan bli skremt på størrelsen på orkester på scenen i dag. Ikke vær redd-Filharmonien har ikke kommet ned med en epidemi av kusma eller noe., Du vil få se resten av dem snart nok, og i et par minutter, jeg tror du vil forstå hvorfor vi begynner dagens program med et så lite orkester.
Dette er vårt siste program av sesongen, noe som jeg angrer på veldig mye, og når folk kommer til slutten av alt, de alltid begynne å spørre seg store spørsmål, som «Hva er vi egentlig her? Hva er det vi prøver å oppnå? Er vi virkelig å oppnå det?»–spørsmål som det. Jeg tror alle gjør det samme., Faktisk, når det kommer til slutten av et år ruller rundt, folk begynner å spørre seg grunnleggende spørsmål, prøver å ta lager av deres liv, om hva de har gjort i alle år, og lurer på hvordan du skal endre, og hva oppløsninger å gjøre for det Nye Året. Vel, min store spørsmålet er: har vi vært med å hjelpe dere til å komme nærmere til god musikk? Er du begynner å forstå litt mer om det, og lære dem ikke å være redd for det?, De fleste av mine unge venner som jeg snakker til å si ja, at de føler nærmere musikk–slags vennlig til det; de har begynt å føle at musikken ikke er en så hard, merkelig virksomhet, tross alt, for grownup eller kompliserte eller sissy-ish eller hva som helst. En ting de alle gjør bekymre deg-og det er ord om musikk: harde ord som gjentagelse, fuge, rondo, Andantino, sinfonietta, G# – moll, den inversjon av andre tema bakover i augmented femte — doubletalk sånn.,
Vel, jeg har prøvd å ikke bruke de ordene når jeg kunne gjøre uten dem; og når jeg har å si dem, jeg har prøvd å forklare dem så klart og tydelig som jeg kan. Men det er noen musikalske ord som ikke kan forklares i et sekund; det tar tid å lære om dem, og hva er mer, det tar lytte til den musikken de beskriver før du virkelig vet hva de mener. En av de harde ord som plager folk er det italienske ordet Konserten, som du virkelig burde vite om., Det er egentlig en veldig enkle ord, som i italienske betyr en konsert: Konsert–konsert –konsert: får du poenget? De er alle praktisk talt den samme ordet. Men i musikk ordet har kommet til å bety mye av andre ting, og det er det vi prøver å finne ut om i dag.
Den opprinnelige betydningen av ordet «konsert» er ideen om at det skjer ting sammen: et fotballag utfører i fellesskap; spillerne gjøre en felles innsats for å vinne spillet. Som en viss magasinet vil si, det betyr «fellesskap», som er en flott idé, men snarere et stygt ord., Vel, i musikk ordet «konsert» betyr «fellesskap» av musikere som kommer sammen for å spille eller synge i en gruppe. Så siden den gang har musikken begynte å være skrevet for publikum som dere selv, komponister har brukt ordet Konsert navnet deres i stykker. Alle slags forskjellige musikalske former som brukes til å bli kalt konserter, selv om de ikke var i biter som vi kan kalle konserter i dag. Du ser, navn kan være brukt svært løst. For eksempel, alle slags forskjellige biter som brukes til å bli kalt symfonier, også, eller også., De var bare general ord for å beskrive det samme stykker ordet Konsert beskrevet: symphony, for eksempel, betydde også musikalske lyder blir gjort sammen, og sonata betydde rett og slett noe som hørtes ut, ikke noe mer.
Men sakte, etter som årene gikk, navn begynte å bli brukt mer strengt. Sonata begynte å bety en del for noen solo instrument, som dette cembalo her, eller for en fiolin, eller en fløyte eller en lutt, eller til en cello, eller en kazoo. Nå er vår jobb av word-jakt blir enklere. Vet du hva en trio er? Rett og slett en sonate for tre instrumenter, det er alt., Så det er kvartetten, som er en sonate for fire instrumenter-alle fire instrumenter, så en kvintett er en sonate for–hvor mange instrumenter?
Høyre: fem. Og en oktett er en sonate for hvor mange instrumenter?
Høyre: åtte. Nå, dette er viktig: en sonate for et helt orkester kalles en symfoni; er ikke det enkelt? Og en symfoni som har en solist, eller en liten gruppe av solister, atskilt fra den store orkester-gruppen, kalles en konsert. Og der har du det. Det var ikke så hardt, var det det?,
Nå som vi vet at mye vi har å finne ut resten av bare lytte til ulike typer konserter, så resten av dette programmet kommer til å være for det meste bare spille musikk. Vi kommer til å gå helt tilbake til tidlig klassisk dager av Bach og Händel som vi snakket om et par av programmer siden, de dager da ordet konsert ble fortsatt brukt ganske løst, og kan bety nesten hva som helst., Det var en ting tilbake da kalles en concerto grosso, som betyr på italiensk en stor konsert, og at bare betydd en del, det var som regel i tre bevegelser, som ble skrevet for et stort orkester med et lite orkester som er knyttet til det, akkurat som jorden går rundt gjennom rommet med sin lille måne reiser ved siden av den., Nå er det fint for alle de folk til å være med å spille sammen: men hvis du tenker på det i et sekund, vil du innse at de ikke kan være med å spille sammen hele tiden, fordi det ville bli kjedelig: det ville ikke være noen lindring fra en lyd som var alltid den samme.
Så det er derfor komponister oppfunnet ideen om den lille gruppen som er kalt concertino, sammen med den store gruppen, og de rett og slett tok snur å spille med temaer, først den store gruppen, og deretter den lille en, og da bare for en del av de små, og deretter den store gruppen igjen, og da begge gruppene sammen., Som gjør utvalg, endre, kontrast, som holder deg interessert. I tillegg, det gir musikere i den lille gruppen en mulighet til å vise frem litt av seg selv. Vi kommer til å spille du et eksempel på denne typen konsert av den store italienske komponisten, Vivaldi, som skrev hundrevis av konserter for mange forskjellige typer instrumenter. Se Vivaldi var en av de fantastiske komponister som aldri så ut til å gå tom for ideer og aldri syntes å kjøre ut av instrumenter for å skrive dem for., Han brukte omtrent tretti år av sitt liv som leder i musikk i en girls’ school, hvor han hadde en fin alt-kvinnelige kor, og en merkelig all-kvinnelige orchestra består av alt instrumenter jenter som skjedde til å være i stand til å spille. Selvfølgelig, dette har gjort ham til å skrive konserter med noen veldig merkelig lite grupper i dem. Vi kommer til å spille du én-det er en av mine favoritter, for et orkester som har i sin concertino to mandolins — tenk deg at.
Det er ganske uvanlig. Ville du holder de instrumenter opp, slik at de kan se dem? Takk., Nå er noen av de andre instrumentene Vivaldi skrev for i dette stykket ikke finnes noe mer-som tiorba, som du ikke engang å huske-det var en slags stor gitar, så vi utfører tiorba deler på de to harper. Og da var det to instrumenter kalt trompet-marines, som var, rart å si, strengeinstrumenter–store ting med bare én streng, og som ga ut en lyd — en svært høy lyd-snarere som en dårlig trompet spilt ut av tune. Så vi spille disse delene på ekte trompeter, som du ser, og vi håper de spiller dem i tune., Og dessuten har vi en bass obo-det er en interessant leter ting, er ikke det — som erstatter den gamle salmo, som er død for lenge siden og gått, og til slutt har vi to fløyter — vanlige fløyter — og det er alt. De ni instrumenter utgjør concertino.
Den viktigste orchestra består av cembalo, og den vanlige strenger, med solo fiolin og solo cello også omtalt i concertino gruppe. Alle sammen, det er ganske en blanding av særegne instrumentene; men de fortsatt gjør en veldig lite orkester i forhold til vårt nåværende dagen standarder., Som du ser, dette store Carnegie Hall scenen ser ganske nakne, men hva en deilig lyd disse tjue-tre instrumenter gjøre! Bare lytt til denne første bevegelse.
Er ikke det herlig musikk? Nå, rundt den tiden at Vivaldi skrev hans konserter i Italia den store komponisten Bach, var å skrive sin konserter i Tyskland. Vi kommer til å spille den endelige bevegelse av en av hans mest kjente verker, den Femte Brandenburg Konsert. Som du kan se, orkester blir større; våre scenen er i ferd med å fylles opp., Men det bemerkelsesverdige ting om det er at orkesteret får større lite concertino gruppe, solist eller gruppe, kommer til å få mindre. I denne spesielle verk av Bach, det er bare tre solister: fiolin-i dette tilfellet John Corigliano –det synes alltid å være en fiolin solo, jeg vet ikke hvorfor-så solo fløyte, Mr. John Wummer, og cembalo, John Bernstein., I denne siste bevegelsen du vil høre veldig tydelig at kontrast og variasjon vi snakket om før som tema blir kastet rundt fra fiolin til en fløyte til cembalo, og deretter til hele orkesteret, og deretter–vel, da får du høre det for dere selv. Her går vi.
Vel, historien beveger seg på, og vi nå nå den senere klassisk alder av Mozart og Haydn. Som du ser, orkester blir enda større nå, og en gang når orkester utvider concertino gruppe blir mindre. Nå, hvorfor skjer dette?, Det er fordi show-off element av konserter var å få mer viktig hele tiden. Se, så tiden gikk, antall solo spillere i concertino gruppen økte mindre og mindre; men derfor sin betydning som solister som vokste seg større og større. Så nå kan vi komme frem til en fantastisk konsert av Mozart for bare to soloinstrumenter, en bratsj og fiolin (som vi har sett før, ingen komponist ser ut til å være i stand til å gjøre uten hans solo fiolin); og, som du vil høre, de virkelig får til å vise sine ting., Orkesteret kommer til å spille også, selvfølgelig, men mesteparten av tiden de er bare å spille akkompagnement til de to store skudd her, som er de virkelige stjernene i dette stykket. Og dette stykket kalles en Sinfonia Concertante, noe som betyr en Samordnet symphony–ser du det betyr? Men solister’ største øyeblikk kommer mot slutten av denne andre bevegelser som vi kommer til å spille for deg i en forkortet versjon. Deres største øyeblikk som skjer når den store orkester stopper helt å la de to store skudd har et felt-dagen for å vise frem i det som er kalt et cadenza., Husk på at det er vanskelig ord: cadenza, noe som betyr pause før den siste takten av et stykke (cadenza-kadens, skjønner du? I denne cadenza, Mr. Corigliano og Mr. William Lincer kan virkelig gå for å by på seg selv. Saken om denne vakre langsom bevegelse er at det er så inspirert at selv Mozarts cadenza er vakkert-ikke bare et show-off øyeblikk, men stort og dypt rørende musikk. Her er den andre bevegelsen.,
Vel, vi har lyttet til deler av konserter for alle typer grupper og av alle størrelser, fra Vivaldi, som hadde en tolv-apparatet concertino, rett opp til dette siste Mozart duett. Nå, der er det alle ledende? Vel, tydeligvis helt ned til hver enkelt soloartist-en pianist, en fiolinist og en kazoo-spiller, uansett hva det er-men én-det er det viktigste: den stjerners virtuos, den Heifetz, Van Cliburn, den Pablo Casals. Av Mozarts tid solo konsert var allerede ganske godt utviklet — han skrev tjue-åtte solo piano concertos alene!, Da Beethoven kom sammen og skrev fem store, og Brahms skrev to, og alle har gjort det siden. For ikke å snakke om alle de flotte fiolin og cello konserter som har blitt skrevet. Med andre ord, solo-konsert hadde kommet for å bo, og nesten hver orchestra konsert hvor som helst i verden har sannsynligvis en solo konsert omtalt på sitt program.Nå er det en fare i den økende populariteten av solo-konsert, og som lener seg for hardt på show-off siden av ting., Du ser, det er så mange konserter som er nyttige og interessante mer for sin virtuose skjerm, sin prangende tekniske varer, enn for sine ekte musikalske verdt. I visse fiolinkonserter jeg kunne navn, for eksempel, men jeg vil ikke, hele poenget er i cadenza, der orkesteret stopper og lar fiolinisten gå på i det uendelige, som viser hvor fantastisk han er, som en Olympisk stang-vault-mester eller noe., Nå slike konserter er vanligvis priset for å være det som kalles «violinistic»–det vil si, skrevet for å vise instrument i sin mest blendende lys, og det er forferdelig klaverkonsertene som kalles «pianistic», og det er mange dårlige cello konserter som er «cellistic» – en annen stygge ord. Men en stor komponist skriver konserter som kan vise frem solist vakkert og kan også være flott musikk på samme tid.Nå i fare for å snu dette programmet til et violin festival, vi kommer til å spille du et eksempel på en stor fiolinkonsert av Mendelssohn., Vi kommer til å spille deg den siste bevegelse. Nå her i det siste står det virtuos star i alle hans ensomme prakt, i person av John Corigliano, som har jobbet veldig hardt i dag. Hva vil du høre er musikk som gjør en perfekt kombinasjon av «violinistic» element, flash og alle de andre, og alvorlig, flott musikk. Orkesteret, som du ser, er nå praktisk talt i full størrelse, og de har mye mer interessante ting å gjøre enn å bare følger big shot, men så solist har slike vanskelige, fancy ting å gjøre seg selv at det jevner seg ut av balanse., Så her er høydepunktet av våre Corigliano festival: den siste bevegelse av Mendelssohn fiolin konsert.
Det knuser hjertet mitt til å stoppe applaus, men vi kjører over. Slik vi nå har kommet til denne tjuende århundre av oss, når komponister har blitt viser en sterk tendens til å gå tilbake til den gamle concerto grosso idé., Det er ikke det at de ikke skrive solo konserter lenger, de gjøre av dusinvis, det er bare det at solo konsert har blitt så stor og så prangende i vår tid at enkelte komponister har begynt å føle et behov for enkle, gamle former for klassisk dager, og slike komponister er kalt nyklassisistisk komponister. Og så har vi begynt å få en ny form i musikk — konsert for orkester-som, som vi har sett, er egentlig en veldig gammel form at vi har gravd opp igjen., Disse konserter for moderne orkestre, som er stort, er svært forskjellig fra den gamle av Bach og Händel, som var små, og så disse moderne konserter har mange ting å vise fram.
Vi har konserter for orkester av Bloch, med Stempel, av Stravinsky, av Hindemith, og mange andre, men kanskje den mest prangende og effektiv og vakreste av dem alle er de store ungarske komponisten Bela Bartok. Denne konserten viser av, (eller skal jeg si, lyser) hver lille institutt for denne flotte kroppen av musikere, slik at alle i orkesteret får en sjanse til å skinne., Tenk deg, at i den lille fjerde bevegelse på denne konserten, som sist bare fire minutter, vil du høre alle disse soloer; først en obo å spille melodien, så en fløyte, deretter en klarinett, enn et horn-alle å spille melodi. Deretter kommer en ny romantisk tune for violas, som er så gjentatt av fioliner. Så en annen, jolly tune på klarinett, med solo tromboner snerrende unna dypt ned som bur dyrene på sirkus, så kommer et annet knurr solo tuba; deretter en hel cadenza for fløyte helt for seg selv, og til slutt den lille piccolo. Vel, det er nesten alle., Alle som i fire minutter. Og i den femte bevegelsen, som er den siste av konserten, alle får en treningsøkt, spesielt strenger, som virkelig må jobbe for en som bor på en utrolig hastighet. Men så til slutt alle får i loven.
Vi kommer til å spille for dere nå de to siste bevegelser på denne herlige og spennende stykke –Bartok ‘ s Concerto for Orchestra. Dette er moderne musikk på sitt aller beste, og det er også den mest demokratiske konsert noensinne er skrevet –fordi det er en konsert for hundre solister., Nå like før vi spille det vil si at jeg gleder meg med stor iver til å se dere alle igjen neste år.