José Clemente Orozco, sammen med Diego Rivera og David Som Siqueiros, dannet feiret triumviratet av Meksikanske muralists. De mest dedikerte grafiker av de tre «giants,» Orozco fullført noen tretti litografier og tjue intaglios i løpet av sin karriere, utskrift etsninger i hans eget studio. Orozco tilbrakte sine formative år som illustratør tegning politiske tegneserier for aviser i Mexico City., Senere, i New York, ble han oppmuntret av Carl Zigrosser av Weyhe Galleri for å lage litografier for å nå et bredere publikum.
Orozco ble først og fremst påvirket av innfødte kilder: utskrifter av José Guadalupe Posada; uttrykksfulle symbolikken av hans lærere i Mexico City, og hans arbeid for den lokale pressen, og grusomheter i den Meksikanske Revolusjonen i 1910. I de tidlige 1920-årene sluttet han seg til nye muralistbevegelse, etter å ha fullført sitt første veggmaleri syklus på Nasjonale Forberedende Skole i 1916. Den Fransiskanske og det Indiske er basert på en detalj fra denne veggmaleri., Mens Orozco, i motsetning til sine jevnaldrende, nektet å delta i Kommunistpartiet, han kritiserte spansk kolonisering med dette bildet, som viser en mektig misjonær truende over en skrøpelig Indisk, reversere effekten av hva som synes å være en kjærlig omfavnelse. I løpet av slutten av 1920-tallet og tidlig på 1930-tallet, Orozco bodde i Usa, hvor han malte veggmalerier i California, New York og New Hampshire, og utstilt i Weyhe Galleri og på Delphic Studios i New York, som begge er utgitt sin skrives ut.,
Tilbake til Mexico City for å fullføre et veggmaleri kommisjonen, Orozco utviklet et stadig mer løs og uttrykksfull stil fra midten til slutten av 1930-tallet, som omfatter karikatur og satire fra hans tidlige politiske illustrasjoner. Opprinnelig unnfanget som en print, Massene senere fungerte som grunnlag for en svart-og-hvit veggmaleri i Gabiño Ortíz Bibliotek i Jiquilpan, Mexico.
Publikasjonen utdrag fra essays av Harper Montgomery, i Deborah Wye, Kunstnere og Skriver: Mesterverk fra Museum of Modern Art, New York: The Museum of Modern Art, 2004, s. 125.,