italiensk Gotisk Maleri
italiensk Gotisk maleri utviklet et spesielt western karakter og blomstret fra andre halvdel av det 13. århundre og framover.,
Mål
Forklare Cimabue og Duccio er pause fra Italo-Bysantinsk stil i det italienske Gotisk maleri
– Tasten Takeaways
– Tasten Poeng
- overgangen fra Romansk til Gotisk maleri skjedde ganske sakte i Italia fordi Italia var sterkt påvirket av Bysantinsk kunst, spesielt i maleriet.,
- De første endringene til den Bysantinske-inspirert Romansk stil var ganske liten, merket bare med en økning i Gotisk dekorative detaljer heller enn en dramatisk forskjell i stil med tall og komposisjoner .
- Cimabue av Firenze og Duccio av Siena ble opplært i Bysantinsk stil, men var den første store italienske malere til å bryte vekk fra Italo-Bysantinsk kunst form . De var pionerer i å bevege seg mot naturalisme og avbildet tall med mer realistiske proporsjoner, uttrykk og skyggelegging.,
- Giotto ‘ s stil representerte et klart brudd med den Bysantinske tradisjonen, noe som gjør bruk av foreshortening , chiaroscuro teknikker, og viser svært uttrykksfulle figurer.
- i Løpet av det 14. århundre, Toskanske maleriet ble hovedsakelig gjennomført i den Internasjonale Gotisk stil, preget av en formalisert sødme og nåde, eleganse og rikdom av detaljer, og en idealisert kvalitet.
– Tasten Vilkår
- Romanske: Refererer til kunst i Europa fra ca 1000 til fremveksten av den Gotiske stil i det 13. århundre eller senere, avhengig av region.,
- chiaroscuro: En kunstnerisk teknikk popularisert i Renessansen, og refererer til bruk av overdrevne lys kontraster for å skape en illusjon av volum.
- Foreshortening: En teknikk for å skape inntrykk av at hensikten med en tegning seg i verdensrommet ved å forkorte linjer som at objektet er trukket.
overgangen fra Romansk til Gotisk maleri skjedde ganske sakte i Italia, flere tiår etter at den først hadde tatt tak i Frankrike., Etter erobringen av Konstantinopel i 1204 under det Fjerde Korstog , tilstrømningen av Bysantinske malerier og mosaikk økt i stor grad. Dette ble delvis grunnen til at Italia var sterkt påvirket av Bysantinsk kunst, spesielt i maleriet.
De første endringene til den Bysantinske-inspirert Romansk stil var ganske liten, merket bare med en økning i Gotisk dekorative detaljer heller enn en dramatisk forskjell i stil med tall og komposisjoner., Italiensk Gotisk maleri begynte å blomstre i sin egen rett rundt andre halvdel av det 13. århundre, med bidrag av Cimabue i Firenze (ca. 1240–c-en. 1302) og Duccio av Siena (ca. 1255-60–ca. 1318-19), og utviklet en enda sterkere realistisk tegnet under Giotto (1266-1337).
Cimabue og Duccio ble opplært i Bysantinsk stil, men de var de første store italienske malere til å begynne å bryte bort fra den Italo-Bysantinsk kunst form., I en periode når scener og former var fortsatt relativt flat og stilisert , Cimabue var en pioner i å bevege seg mot naturalisme i italiensk maleri. Hans tallene ble avbildet med mer realistiske proporsjoner og skyggelegging, som er tydelig i Korsfestelsen scene for church of Santa Croce i Firenze (1287-88), som viser delikat skyggelagt draperier og chiaroscuro teknikk., Hans Maestà di Santa Trinita, en Madonna og Barnet maleri oppdrag fra kirken Santa Trinita i Florence mellom 1290 og 1300, gjør bruk av perspektiv i portretterer Mary ‘ s tre-dimensjonale tronen, og viser tallene med søtere og mer naturlig uttrykk enn vanlig i den dystre Romansk stil.
Korsfestelsen av Santa Croce (Tempera på Tre): Kristus-figuren nedgangstider sterkt til en side, og er kledd i delikate, kastet draperi i Cimabue er Korsfestelsen.,
Mye som Cimabue, Duccio av Siena malt i Bysantinsk stil, men laget sin egen personlige bidrag i Gotisk stil i linearitet, de rike, men delikate detaljer, og den varme og behagelige farger på sitt arbeid. Han var også en av de første italienske malere til å plassere tallene i arkitektoniske innstillinger. Over tid, har han oppnådd større naturalisme og mykhet i sitt arbeid og gjort bruk av foreshortening og chiaroscuro teknikker. Hans karakterer er overraskende uttrykksfulle og menneskelige, i samspill ømt med hverandre., Duccio regnes som grunnleggeren av Siena Gotiske skolen maleri.
Maestà del Duomo di Siena (Tempera og Gull på Tre): Den Maestà av Siena-Katedralen er en altertavle malt består av mange individuelle malerier. Det ble bestilt i 1308 av byen Siena, og er ansett som Duccio mesterverk.
Begge Cimabue og Duccio ble sannsynligvis påvirket av Giotto i sine senere år., Giotto var kjent for sin karakteristiske vestlig stil, ved å basere sine komposisjoner ikke på en Bysantinsk tradisjon, men snarere, på sin observasjon av livet. Hans tallene var solid tre-dimensjonale, hadde merkbar anatomi, og var kledd med klær som ser ut til å ha vekt og struktur. Hans største bidrag til italiensk Gotisk kunst var hans intens skildring av et spekter av følelser, som hans samtidige begynte å etterligne entusiastisk. Mens maleri i Gotisk stil, han er regnet som den herald av Renessansen .,
i Løpet av det 14. århundre, Toskanske maleriet ble hovedsakelig gjennomført i den Internasjonale Gotisk stil, som var utbredt i hele Vest-Europa på den tiden. I sin fullt utviklet form, det er best sett i verk av Simone Martini av Siena (1284-1344) og Gentile da Fabriano (1370-1427), hans malerier er preget av en formalisert sødme og nåde, en eleganse og rikdom av detaljer, og en idealisert kvalitet som manglet i Giottos stark arbeid., Den tempera altarpieces av Fra Angelico bygge bro mellom den Internasjonale Gotiske og Renessanse-stil i maleriet, noe som gjør bruk av Gotisk utdyping, bladgull , og strålende farger.