Katolske Kirke Skulpturer
Med ferdigstillelse av Borghese-skulpturer, Bernini var å bevege seg bort fra kretsen av de aristokratiske kjennere til tjeneste for den pavelige politikk. Den Romersk-katolske Kirken var midt oppe i reform i tidlig syttende århundre, og berninis inntreden i sin tjeneste var å sammenfalle med den endelige seieren av den progressive som var sympatisk til den populære lære av Ignatius Loyola og Jesuittene., Ignatius Loyola og Teresa av Avila var både kanoniserte i 1622, et år som markerer ikke bare begynnelsen på en helt barokk religiøse stil, men også av en ny ikonografi basert på livet til nyere helgener og martyrer. Teksten bok av denne fasen ble Ignatius Loyola Åndelige Øvelser, som Bernini er kjent for å ha brukt. Det talte for en konkret form for religiøs erfaring, basert på tangibility av straff og lidelse., Det religiøse mennesket hadde å rense sin sjel ved å gjenoppleve Lidenskap for Kristus og tvinger kroppen til å gjennomgå pinslene i helvete gjennom alle sine sanser, slik at han skulle være kontinuerlig oppmerksom på sin egen dødelighet. Hans modeller for oppførsel var ikke bare å være den moderne hellige, men den hellige menn av den tidlige Kirken som hadde oppnådd visdom gjennom selvfornektelse., For oss er det vanskelig å forene dette selv-å nekte etikk med å skryte av høy barokk, men Bernini ville ha sett ingen selvmotsigelse, for kunstnere avslørt den guddommelige til menneskene gjennom sine sanser, uavhengig av deres utdanning eller språk.
Urban VIII, som steg opp til pontifikat i 1623, arvet den tradisjonelle pavens rolle for å utvikle sentrum av Roma på en måte som er verdig sentrum av Kristenheten, og i særlig problem i St Peter ‘ s, som fortsatt var langt fra komplett., Urban VIII var den ideelle skytshelgen for Bernini, for han var sympatisk til religiøsitet av Jesuittene, samtidig som han så verdien av en fantastisk visning av verdslig makt. Han tok Bernini inn i tjeneste i 1624, og fra da av billedhuggeren var fast ansatt ved pavedømmet under etterfølgende paver til sin død. Hans arbeid i St Peter ‘ s ikke tillate ham å gå tilbake til Ovidian fag i sin ungdom, og det førte til en grunnleggende endring i den formelle grunnlaget for hans arbeid. Han utvider sin bekymring for billedlig illusjon inn i en total manipulasjon av omgivelsene., I Katedralen Petri og Cornaro Kapell for eksempel, den skulpturelle gruppene er lukket inne i en ny bestilling av virkeligheten, som styrer lys som faller på dem, og den plassen de bor., Overgangen til en scenografisk oppfatning av skulpturen kan sees i et av hans tidligste provisjoner i St Peter ‘ s, den baldacchino (1624-33), eller kalesje, som har både en arkitektonisk og symbolsk funksjon, fungerer som en slags ramme for høyalteret i Katedralen Petri (1657-66), som var planlagt på samme tid som baldacchino men ikke begynt før tjue fire år etter at den siste ble gjennomført., Med baldacchino grensen mellom skulptur og arkitektur i berninis arbeidet blir ubestemmelige, og senere med maleriet ble innlemmet i berninis oppfatning, I ord av hans samtidige Baldinucci, det var «vanlig kunnskap at han var den første som tok til å forene arkitektur, skulptur og maleri på en slik måte at de til sammen utgjør en vakker helhet».
Ikke alle av berninis provisjoner for St Peter ‘ s som kreves for et slikt komplisert løsning, og i den kolossale figur St Longinus vendte han tilbake til Renessansen problemet med å plassere en figur i en nisje., Akkurat som Apollo og Daphne viser øyeblikk av Daphne metamorfose, så det St Longinus viser den Romerske soldats øyeblikk av konvertering, hans plutselige visjon av guddommelig lys. Figuren er inneholdt i nisje, men er plassert frontalt med armene spredt ut å lage en taggete silhuett. Den draperier spille en viktig del i uttrykk av følelser, og de er skåret ut med en largeness av form som tillater dem å bli sett klart fra langt unna. Den ene overlevende bozzetto viser den første ideen til å ha vært mer klassisk, med ut-kastet arm balansert av kurven av kroppen vekk fra det., men det endelige arbeidet er mer dramatisk og original. En studie av berninis foreløpige skisser viser at han svært ofte brukes en klassisk positur som et utgangspunkt for utvikling av sammensetningen, selv om den endelige løsningen kan bære lite spor av den opprinnelige ideen.
Ved å kontrast med Longinus, Katedralen Petri er så kompleks i sin interaksjon i media at det er best beskrevet i Baudelaire ord som en «mise-en-scene’. Den arkitektoniske strukturen som rammer alteret er oppløst ved en symbolsk visjon av heving av stolen av St. Peter., Vinduet på toppen er forvandlet til det guddommelige lys som går i stykker med en plutselig utstråling gjennom skyene, som de fire kirkefedrene heve St Peter ‘ s trone. Som en løsning på problemet med å skape et klimaks stor nok for omfanget av interiøret, det er en fantastisk prestasjon, men i seg selv, det er for bombastisk å være helt tilfredsstillende som et kunstverk.
Ecstasy av St. Theresa
Den mest vellykkede av berninis scenografiske arbeidene er tidligere Cornaro Kapell (1647-52), som viser konvertering av St Teresa, fulgt av medlemmer av Cornaro familie., Dette arbeidet bør sees ikke som en skulpturell alteret, men som en helt enhetlig side-kapellet der givere er vist som deltakere i den hellige drama. St Teresa og engelen er vist som om suspendert på en sky over alteret, hele scenen i nisje blir belyst fra himmelen av en skjult vinduet. I kapellet i seg selv, i side-bokser, Cornaro familie, fortid og nåtid, sitte å diskutere visjon som om de var å se en teaterforestilling., Arkitekturen av kapellet er dukket opp med forskjellige fargede kulene, og en illusionistic malt tak, laget under berninis tilsyn, legger en annen bestilling av virkeligheten til forholdene nedenfor. Det har blitt bemerket mange ganger siden det attende århundre som Teresa ecstasy ser ut til å være mer fysisk enn åndelig, men dette misapprehension bare tjener til å understreke den konkrete fysiske natur St. Teresa ‘ s beskrivelse av sin åpenbaring.,
Katedralen Petri (hvis vi kan ta avstand fra baldacchino, eller faktisk fra den totale konsept av interiøret i St Peter ‘ s), og Cornaro Kapellet representerer full begeistring av berninis midten år, når hver prosjektet var en utfordring til sin oppfinnsomhet og til de enorme ressursene han hadde tilgjengelig til ham. Som med mange flotte artister hans siste år var mer kontemplativ i humør og i hans siste arbeider hans virtuositet er farget av en mer subtil og dyp menneskelig følelse., I Døden av den Salige Lodovica Albertoni (1671-4) i Altieri Chapel of St. Francesco a Ripa, Bernini fortsatt bruker en skjult lyskilde, men torturert angularity av draperi har en delikatesse som minner en av hans tidlige skulpturer, og utgjør minner om den klassiske Ariadne i Vatikanet som ble sterkt beundret av den eminente akademiske artist Nicolas Poussin (1594-1665).