Frida Kahlo, De To Fridas (Las dos Fridas), 1939, olje på lerret, 67-11/16 x 67-11/16″ (Museo de Arte Moderno, Mexico City)
Uutslettelige merker
Frida Kahlo, selvportrett i en Fløyel Kjole, 1926, olje på lerret (privat samling)
Ansikts hår permanent markerer selvportretter av Meksikanske kunstneren Frida Kahlo., I en tid da kvinner fortsatt hadde forseggjort frisyrer, strømper, og antrekk, Kahlo var en opprørsk einstøing, ofte kledd i urfolk klær. Dessuten, hun bodde som kunstner i en periode da mange middelklasse-kvinner ofret sine ambisjoner om å leve helt i den hjemlige sfære. Kahlo flouted begge konvensjonene av skjønnhet og sosiale forventninger i hennes selvportretter. Disse kraftige og urokkelig selv-bilder utforske komplekse og vanskelige emner, inkludert hennes kulturelt blandet arv, den harde virkeligheten av hennes medisinske tilstander, og undertrykkelse av kvinner.,
Den doble self-portrait De To Fridas, 1939 (ovenfor) har to sitter tallene holder hender og deling på en benk foran en stormfull himmel. Den Fridas er identiske tvillinger unntatt i deres antrekk, en gripende problem for Kahlo i dette øyeblikk. I år har hun malt lerret hun ble skilt fra Diego Rivera, den kritikerroste Meksikanske muralist. Før hun giftet seg med Rivera i 1929, hun hadde på seg den moderne Europeiske kle av era, er tydelig i hennes første selvportrett (til venstre) hvor hun dons en rød fløyel kjole med gull broderi., Med Rivera ‘ s oppmuntring, Kahlo omfavnet antrekk forankret i Meksikansk toll.
Frida Kahlo, selvportrett (Tiden Flyr), 1929 (privat samling)
Dress
I sitt andre self-portrait (venstre) hennes tilbehør referanse forskjellige perioder i Meksikansk historie (hennes halskjede er en referanse til den pre-Colombianske Jadite av Aztekerne og øredobber er Colonial stil) mens hennes enkel hvit bluse er et nikk til bonde kvinner.,
portretter fra 1930-tallet gjenspeiler Kahlo voksende forkjærlighet for innfødte antrekk og hår-styling, som er tydelig i Frieda og Diego Rivera, 1931 (nedenfor) og De To Fridas. Ennå Kahlo aldri forlatt dressing henne fag og seg selv i mainstream, Europeiske kjole; hennes kvinnelige slektninger slitasje ikke-stedegne klær i Mine Besteforeldre, Mine Foreldre, og jeg (familietre), 1936 (nedenfor). I dette maleriet, brude kjole Kahlo mor bærer minner av de hvite, stiv-krage kjole kunstneren bærer i To Fridas., Faktisk, det groteske vis inn hver kvinne innmaten er økt ved virginal hvithet av både kjoler.
Frida Kahlo, Frieda og Diego Rivera, 1931, olje på lerret, 39-3/8 x 31 cm (San Francisco Museum of Modern Art)
I sin korte levetid, Kahlo malt omkring to hundre kunstverk, og mange av dem er selvportretter. Med unntak av et par familie trær, dobbel-portrett med Rivera, og De To Fridas representerer en avgang i hennes verk., Hvis et selvportrett av definisjon er et maleri av seg selv, hvorfor skulle Kahlo male seg selv to ganger? Én måte å svare på dette spørsmålet er å undersøke De To Fridas som et dobbeltrom bookend til 1931 portrett, Frieda og Diego Rivera. Selv om dette maleriet var ment å feire fødselen av deres union, deres foreløpig tak ser ut til å reflektere Kahlo bange anelser om ektemannens troskap. I motsetning, det doble selvportrett, selv om laden med lidelse, viser standhaftighet.,
Detaljer av De To Fridas, med hånden holder et portrett av en ung Diego (foto: Dave Cooksey, CC: BY-NC-SA 2.0)
Anatomi av To Fridas
De to Fridas lås hendene tett. Denne bindingen er gjentatt av blodåre som forener dem. Hvor man er svekket av en eksponert hjertet, den andre er sterk, hvor man fortsatt lengter etter sin tapte kjærlighet (som understreket av den vene fôring Rivera ‘ s miniatyr portrett), den andre klemmer ned på at figurativt og bokstavelig slips med en hemostat.,
Menneskets anatomi er ofte grafisk eksponert i Kahlo arbeid, et tema hun visste godt etter en barndom kampen mot polio deformert hennes høyre fot og en buss ulykke da hun var atten år gammel forlot henne deaktivert og ikke i stand til å føde barn. Hun ville tåle 32 operasjoner som et resultat. Kahlo utnyttet blod, som en visceral metaforen union, som i 1936 familie portrett (nedenfor) hvor hun hedrer hennes ætt gjennom disse blodige bånd., Hun kommer tilbake til denne metafor i De To Fridas men med den ekstra effekten av to hjerter, både sårbare og blottet for betrakteren som et testament til sin emosjonelle lidelser.
«jeg er den personen jeg vet best»
Bilder av kunstnere innen sitt miljø, som Manuel Alvarez Bravo og Imogen Cunningham, bekrefter at Kahlo selvportretter i stor grad var nøyaktige og at hun unngått embellishng hennes egenskaper. Ensomhet produsert av hyppige sengeleie—som stammer fra polio, henne nær-fatal buss ulykke, og en levetid på drift—var en av de grusomme konstanter i Kahlo liv., Faktisk, mange bilder har Kahlo i seng, ofte maleri til tross for begrensninger. Begynnelsen i sin ungdom, for å takle disse lange perioder med restitusjon, Kahlo ble en maler. Likevel, isolasjon forårsaket av hennes helseproblemer var alltid til stede. Hun reflekterte, «jeg male selvportrett fordi jeg er så ofte alene, fordi jeg er den personen jeg kjenner best.”